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| Auguste Léon, Paris 7e, Exposition des Arts Décoratifs, l’une des trois péniches de Paul Poiret |
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| LES VISITES-CONFERENCES EN LIGNE À LA CITÉ
Découvrez les collections de la Cité de l’architecture ou visitez les expositions actuelles directement de votre canapé grâce à nos visites-conférences en ligne. La Cité reste fermée pour le moment, pour raisons sanitaires, mais elle se visite à distance avec nos conférenciers. Des thématiques et horaires au choix Paris 1910-1937. Promenades dans les collections Albert-Kahn Visites-conférences en ligne Kinshasa Chroniques Visite-conférence en ligne Hommage à Notre-Dame de Paris Visite-conférence en ligne Tarif : 10€ la visite-conférence en ligne
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Cité de l’architecture & du patrimoine Actuellement fermée pour raisons sanitaires. Toute l’actualité sur : #CiteDelArchiChezVous
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| © Youssef Tohme Architects and Associates (YTAA) |
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| LA FORME D’UNE VILLE Beyrouth, regarder au-delà des ruines Lundi 18 janvier – 18h – En direct sur Facebook Live @Citedelarchitecture et @plateformarchi L’explosion qui a ravagé Beyrouth au cœur de l’été a plongé le monde entier dans un état de sidération. Le terrible drame du 4 août est venu alourdir une situation plus que critique. Dans le contexte d’une immense crise économique et politique, sur laquelle se greffe une crise sanitaire sans précédent, la catastrophe a précipité les habitants dans une profonde détresse. Conversation avec les architectes Lina Ghotmeh et Youssef Tohmé, auteurs de bâtiments dans la capitale libanaise ;
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Cité de l’architecture & du patrimoine Ouvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Toute l’actualité sur :
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| Graphisme Sylvain Enguehard |
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| MINI MAOUSSE – Concours de micro-architecture Unique concours qui invite des étudiants en architecture, design, art, paysage et ingénierie dans un processus de recherche-action. Cette confrontation pluridisciplinaire permet de croiser différents regards autour d’une idée originale.L’enjeu de cette septième édition intitulée « construire une virtual schola » est l’accessibilité aux ressources numériques pour le plus grand nombre. Etre exclu de la société numérique, c’est être victime de nouvelles sources d’inégalités, économiques, sociales et culturelles. Mini Maousse s’engage à lutter contre la fracture numérique en proposant aux participants de concevoir des e-box nomades (bibliothèque numérique, espace de coworking…). Mini Maousse 7 Exposition présentée sous la Coupole de Cahors – Galerie des peintures murales
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Cité de l’architecture & du patrimoine Ouvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Toute l’actualité sur :
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| L’équipe d’Archistorm a le plaisir de vous inviter à la 7e édition des RENDEZ-VOUS DE LA MATIÈRE les 17 & 18 mars 2020 de 10h à 19h à l’Espace Commines, un lieu de prestige situé en plein coeur de Paris au 17, Rue Commines 75003 Paris
DEUX JOURS DE RENCONTRES PRIVILÉGIÉES
La 7e édition des RENDEZ-VOUS DE LA MATIÈRE, premier salon exclusivement professionnel consacré aux matériaux pour l’architecture, le design, la décoration et l’aménagement d’intérieur – aura lieu mardi 17 et mercredi 18 mars 2020 – dans un lieu atypique, un ancien entrepôt industriel au cœur du 3e arrondissement de Paris: l’Espace Commines scénographié par le studio de design Frédéric Imbert. Au programme de cet événement la découverte des potentiels créatifs et techniques des matières, destiné à impulser rencontres et collaborations entre les industriels, concepteurs de matières et architectes (DPLG et d’intérieur), designers, agenceurs, bureaux d’études… À travers une scénographie oscillant entre parcours immersif et matériauthèque, Archistorm vous invite à un événement unique en son genre.
UNE SÉLECTION D’EXPOSANTS
ESPACE FAIR(E)
UN CYCLE DE CONFÉRENCES, DE VISITES GUIDÉES
Programmés sur les deux jours des RENDEZ-VOUS DE LA MATIÈRE, les conférences renforcent la découverte des matériaux et solutions des exposants tout en questionnant les problématiques des différentes filières de l’architecture. |
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| N’hésitez pas à revenir vers notre équipe pour recevoir plus d’information :
Coordinateur général Coordinatrices 01 42 25 15 58
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| © Eric Ossart collecte |
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 © Marie Bénédicte Seynhaeve Kermorgant tisserandes © Rachid BouzidiExposition Desert DesignJusqu’au 5 avril 2020, le musée Bargoin à Clermont-Ferrand met à l’honneur l’incroyable talent des tisserandes berbères à l’occasion de sa nouvelle exposition temporaire Desert Design.Coproduite avec le musée Yves Saint Laurent, à Marrakech, l’exposition présente une quarantaine de tapis contemporains réalisés par les Aït Khebbach, tribu qui se déploie aux confins du sud-est marocain, aux portes du Sahara. Ces pièces, d’une grande originalité, se démarquent par le réemploi des matières, la vivacité des couleurs et la modernité des motifs, témoignant ainsi de l’expression et de la créativité foisonnante de ces femmes. L’exposition Desert Design révèle la sensibilité artistique des tisserandes, leurs sources d’inspiration et la rareté d’une production qui a duré une trentaine d’années seulement. L’exposition se veut aussi un voyage où les textiles racontent, entre couleurs, originalité et liberté d’expression, la genèse d’un style tribal résolument contemporain.
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| Musée Bargoin 45, rue Ballainvilliers 63000 Clermont-Ferrand Tél : 04 43 76 25 50 accueil.museebargoin@ www.clermontmetropole.euComment venir : Tramway : arrêt Jaude / Lagarlaye / Maison de la Culture Bus : arrêt Ballainvilliers – ligne B (passe par la gare SNCF) et lignes 3-4-6-8-9-10-12-13Horaires : Du mardi au samedi de 10h à 12h et de 13h à 17h ; le dimanche de 14h à 19h. Le musée est fermé les 1er janvier, 1er mai, 1er novembre et 25 décembre. Plein tarif : 5 € Tarif réduit : 3 € Gratuit : pour les moins de 18 ans, les scolaires, les étudiants et tous les détenteurs de la Carte «Citéjeune». Le musée est gratuit pour tous le premier dimanche de chaque mois. |
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| Jean-Luc Verna, Paramour, détail, 2010. Collection MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne. © Adagp, Paris 2019. Photo © DR. |
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| ______________________________ Dancing Museums #2 – The Democracy of Beings « Face au grand tremblement actuel du monde, comment pouvons-nous toucher le sol ? » Restitution publique Dimanche 1er décembre 2019, 15h – 19h Entrée libre ______________________________ Performances dansées en dialogue avec les espaces et les œuvres du musée par les artistes du programme Dancing Museums #2, Ingrid Berger Myhre, Quim Bigas, Masako Matsushita, Tereza Ondrová, Ana Pi, Eleanor Sikorski.16h Visite par Frank Lamy de l’exposition de Nil Yalter « TRANS/HUMANCE » Première exposition muséale d’envergure consacrée à l’œuvre de Nil Yalter, artiste militante franco-turque née en 1938, cette monographie d’œuvres multimédia allant de la vidéo à la peinture, du collage à la photographie, de la performance à l’installation, propose un parcours rétrospectif abordant les questions d’immigration, de genre et de classe. Nil Yalter donne la parole à des individus qui expriment leur difficulté à vivre quotidiennement une situation d’exil dans un quartier, une ville, un pays, ou au sein de la société et porte un regard attentif aux corps, notamment ceux des femmes. 17h 18h Et aussi… « Dancing Museums #2 – The Democracy of Beings » (2018-2021) est une collaboration à long terme entre six structures de danse, six artistes, neuf musées et deux centres de recherches, issus de sept pays européens. Durant les trois années du programme, les partenaires entendent renforcer le lien fort qu’entretient la danse avec les musées tout en favorisant une approche inclusive des publics. Avec le soutien du Programme Europe Créative de l’Union Européenne.
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| MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine Tél : 01 43 91 64 20 contact@macval.fr http://www.macval.fr Facebook | Instagram | Twitter | VimeoHoraires d’ouverture du MAC VAL : Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Samedi, dimanche et jours fériés de 12h à 19h.Pour se rendre au MAC VAL : http://macval.fr/francais/ |
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| Pierre et Gilles La Fabrique des idolesConçue comme une installation musicale et visuelle, cette exposition explore l’univers de Pierre et Gilles au long d’un parcours réunissant une centaine de leurs peintures-photographies, mais également de nombreux objets et documents vidéo.Du 20 novembre 2019 au 23 février 2020 Cité de la musique – Philharmonie de ParisPierre et Gilles ont photographié et sublimé plusieurs générations de célébrités, d’Étienne Daho à Stromae, de Sylvie Vartan à Nina Hagen, de Claude François à Marilyn Manson, de Lio à Madonna.Cette exposition dévoile les secrets de leur fabrique des idoles. Une centaine de leurs peintures-photographies sont réunies, dont certaines exposées pour la première fois. Un juke-box de chansons, deux cents objets issus de leur atelier, des pochettes de disques et des vidéo-clips complètent cet éclairage inédit sur l’histoire d’amour qui lie les deux artistes à la musique.  |
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Philharmonie de Paris Rejoignez-nous sur Facebook et Twitter et Instagram |
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| Jacob Wilhelm MECHAU et Johann Gottfried KLINSKY. Projet pour un monument dédié à Friedrich Gottlieb Klopstock, 1806 (Détail) ©The Albertina Museum, Vienna |
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| TRESORS DE L’ALBERTINA DESSINS D’ARCHITECTUREEXPOSITION 13 novembre 2019 – 16 mars 2020Pour la première fois en France sont réunis les dessins de grands maîtres ayant pour thème l’architecture, à travers plus d’une centaine de dessins et de maquettes, Palais, jardins, vedute, églises, ponts, maisons de villes et abord. Du détail d’une élévation à la représentation d’ensembles immobiliers, de l’esquisse au panorama, l’exposition propose une déambulation à travers le monde et à travers sept siècles d’histoire, depuis Antonio Pisanello à Zaha Hadid.Le dessin d’architecture gagne ses lettres de noblesse aux XVIe et XVIIe siècles, en me?me temps qu’émerge la figure de l’architecte moderne et que l’enseignement de l’architecture devient affaire d’Académie. Esquisse de Luigi Vanvitelli, projection synoptique de Francesco Borromini, élévations de Giulio Romano ou d’Otto Wagner, plan de Jacopo Sansovino, coupe longitudinale de Jean-Nicolas Jadot, dessin de concours de Leopold Bauer, projet de Johann Fischer von Erlach, toutes ces œuvres permettent d’embrasser la diversité du dessin d’architecture.L’exposition est une occasion unique de découvrir les chefs-d’œuvre de l’une des plus grandes collections d’Europe (plus de 55 000 œuvres), conservée aujourd’hui et enrichie dans un département de l’Albertina Museum de Vienne spécialement dédié à l’architecture.Cycle de cours de dessin Ce cycle de cours de dessin propose d’explorer et d’éprouver les permanences et les évolutions des techniques de dessin d’architecture au fil des siècles, à l’école des grands maîtres de la Renaissance à nos jours, et accompagnés par Sophie Lambert, artiste plasticienne et experte en dessin d’art. 2h15. Cycle de 4 cours, à l’unité ou cycle complet. Tous types de techniques sèches. Pas de niveau requis. Matériel fourni sur place. Cours à l’unité 25 € / Cycle complet 85 € Catalogue de l’exposition Trésors de l’Albertina, dessins d’architecture, sous la direction de Christian Benedik Snoeck éditions, 150p, 25 € Une exposition produite par la Cité de l’architecture & du patrimoine, et réalisée en partenariat avec l’Albertina Museum de Vienne.
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Cité de l’architecture & du patrimoine Ouvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Toute l’actualité sur :
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| Jeannette Ehlers, Black Bullets, 2012 (cliché) |
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| Meanwhile in Denmark Art contemporain danoisAvec l’exposition Meanwhile in Denmark, la Maison du Danemark s’essaie à un format particulier en coopération avec la Galerie Odile Ouizeman : une exposition éphémère du 6 novembre au 8 décembre 2019 présentant une sélection de dix artistes danois relativement jeunes mais déjà reconnus. L’exposition met en lumière l’art danois de l’époque actuelle et donne à voir des œuvres qui s’inscrivent naturellement dans un contexte mondialisé et constituent le meilleur de la scène artistique danoise.S’il n’est guère facile de caractériser son propre temps, il n’en reste pas moins vrai que l’on observe actuellement des tendances antagonistes, qu’il s’agisse de climat, de Brexit, de néonationalisme, de débats sur la mondialisation et l’internationalisation, d’avancées technologiques, de sources d’énergie renouvelables, etc. Le monde est en effervescence.Meanwhile in Denmark ne prétend pas aborder spécifiquement chacun de ces phénomènes caractéristiques de notre temps, mais ces derniers colorent notre époque et par conséquent l’art. Les artistes présentés dans l’exposition font naturellement écho au monde globalisé – ils ont beaucoup à dire sur le plan artistique, politique, existentiel. Sans être une déclaration politique sur ce qui bouge actuellement, l’exposition offre une image de l’essentiel de l’art danois contemporain dans ce qu’il a de plus percutant et actuel, tel qu’il est créé en ce moment, et dans ce qu’il a de plus complexe, bigarré et vaste, au sens le plus positif.Les dix artistes présentés travaillent de manières très diverses. Les photographies se mêlent aux vidéos et aux interprétations du futur en réalité virtuelle, les sculptures emplissent l’espace de leurs sons et de leurs mots. Ces œuvres ont en commun le fait que le corps, la texture et la matérialité s’entendent, se voient et se sentent. Les artistes font appel à notre imagination et à notre capacité de conceptualisation : nous nous laissons séduire non seulement par les déclarations politiques sur le passé colonial du Danemark, le populisme de droite et les vents porteurs dont bénéficie le fascisme, mais également par les visions de l’avenir et les interprétations psychédéliques du passé dans une perspective d’avenir. Ou bien la forme concrète que les œuvres confèrent au matériau conceptuel nous emmène dans une méditation poétique sur ce qui fait l’art. Autrement dit, l’art contemporain est à la fois caractéristique de son temps et universel, et ce de tous temps.L’exposition s’articule autour de quatre grandes thématiques : le corps et la performativité, mettant particulièrement en lumière les sujets politiques ; les sons et les mots, qui sont une autre manière de s’intéresser à la forme visuelle de ce que nous raconte l’art ; les expériences sur la texture, la matière et la matérialité, qui rassemblent une autre grande tendance artistique actuelle ; et enfin, les visions numériques et la science-fiction, qui montrent une fascination pour l’avenir dans le contexte actuel. Les dix artistes invitent à des visions très différentes du temps présent. Ensemble, dans une grande diversité aux multiples ramifications, ils donnent à voir ce que l’art contemporain peut produire et de quelles manières le monde peut être compris et vécu sous l’angle de l’art.Les artistes participants sont : AVPD, Jeannette Ehlers, Christian Falsnæs, Lise Harlev, Adam Jeppesen, Sophie Hjerl, Amalie Smith, Myne Søe-Pedersen, Vinyl Terror Horror, Mette Winckelmann. |
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| La galerie Odile Ouizeman accueille la Maison du Danemark
Vernissage le mardi 5 novembre à 18h Galerie Odile Ouizeman Commissaire de l’exposition Catalogue Organisation Retrouvez toute l’actualité de la Maison du Danemark sur : |
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| 25e édition du Salon International du Patrimoine Culturel Le rendez-vous incontournable du patrimoineLe 25e édition du Salon International du Patrimoine Culturel, le rendez-vous incontournable du patrimoine, se tiendra du 24 au 27 octobre au Carrousel du Louvre.Pour cette édition 2019, le salon accueillera 380 exposants représentatifs de la mosaïque d’acteurs qui constitue le secteur : institutions et collectivités, côtoient associations, manufactures, artisans d’art, start-ups ou encore médias spécialisés. Plus de 40 conférences, démonstrations et remises de prix rythmeront l’événement afin d’offrir un éclairage complet et un dialogue constructif autour des nombreux sujets que regroupe la thématique de cette édition : « Futur en héritage ».A l’occasion de ses 25 ans, le Salon International du Patrimoine Culturel, en partenariat avec le Centre des Monuments Nationaux, l’Institut de France et la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, a également créé un « Parcours Patrimoine » inédit afin d’enrichir l’expérience des visiteurs, en offrant la possibilité de visiter 9 lieux patrimoniaux emblématiques au rayonnement national et international.  Bénéficiez d’un accès gratuit au salon, valable pour les 4 jours avec le code invitation :SIPC19STORMAvant de se retrouver au Carrousel du Louvre du 24 au 27 octobre prochain, (re)découvrez ce qui fait du salon un moment fort pour promouvoir le talent et la passion d’hommes et de femmes engagés pour le patrimoine.DÉCOUVREZ LA VIDÉO  |
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Salon International du Patrimoine Culturel Informations pratiques : Jeudi 24 octobre 2019, de 10h à 18h |
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| Mehr als Wohnen, bâtiment M. Hunziker Areal, Zurich. Architecture: Duplex Architekten. © Johannes Marburg – création graphique : FORMABOOM |
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| LE LABORATOIRE DU LOGEMENT ZURICH. Les coopératives réinventent le logement socialEXPOSITION 18 octobre 2019 – 19 janvier 2020Zurich, la capitale économique de la Suisse, est devenue une référence dans l’architecture du logement. Au travers d’un corpus de plus de trente projets, cette exposition témoigne de la dynamique de réinvention du logement menée depuis une vingtaine d’années par la municipalité, les coopératives d’habitation et les architectes.Très bien développé dans certains pays comme la Suisse, le logement coopératif a été initié il y a plus de cent ans; il est cependant resté marginal en France. Également appelé “troisième voie du logement”, il se situe à mi-chemin entre la location et la propriété privée. Présentes depuis 1907 à Zurich, les coopératives d’habitation y possèdent aujourd’hui environ un tiers du parc de logements voués à la location. L’évolution des modes de vies et les problématiques environnementales ont invité ces maîtres d’ouvrage bien particuliers à réinventer l’art de bâtir et d’habiter en ville.En savoir plusCommissariat Dominique Boudet, critique d’architecture Martin Lepoutre, architecteCommissariat de la Plateforme de la création architecturale Francis Rambert, directeur de la Création architecturaleExposition produite par l’association Le logement autrement et présentée par la Cité de l’architecture & du patrimoine, Plateforme de la création architecturale.  |
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Cité de l’architecture & du patrimoine Ouvert tous les jours de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Toute l’actualité sur :
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| La Semaine de la Pop Philosophie Saison XI. Une semaine de rencontres. Des lieux emblématiques : MUCEM, FRAC PACA, MUSÉE D’HISTOIRE DE MARSEILLE, LA MAISON HANTÉE, CINÉMA DES VARIÉTÉS, THÉÂTRE LA CRIÉESAMEDI 26 OCTOBRE MUCEM – 14H30 “La figure de l’assassin : le criminel est-il si différent de nous ?” Avec Jacques Dallest, magistrat, ancien Procureur de la République à Marseille, actuellement Procureur général à Grenoble, suivi d’un échange avec Natacha Polony, journaliste, essayiste, directrice de la rédaction du magazine Marianne.LUNDI 28 OCTOBRE – SOIRÉE INAUGURALE THÉÂTRE NATIONAL DE LA CRIÉE – 19H00 “L’aventure de la criminologie” Avec Loïck Villerbu, professeur de psychopathologie clinique et fondateur de l’Institut de Criminologie et Sciences Humaines de Rennes. “Pourquoi il n’y a pas de mafia à Marseille” Avec Cesare Mattina, sociologue, suivi d’un échange avec Simon Rico, journaliste.MARDI 29 OCTOBRE THÉÂTRE NATIONAL DE LA CRIÉE – 19H00 “L’Ethique du gangster au cinéma : une enquête philosophique” Avec Sophie Djigo, philosophe, suivi d’un échange avec Franz-Olivier Giesbert, écrivain et journaliste. Introduction,”Le crime : du théâtre au cinéma”, suivi de “Complice ou témoin ? La place du spectateur dans La Corde de Hitchcock” Avec Corinne Flicker, maître de conférence, chargée de mission Maison du Théâtre d’Aix-Marseille Université, Giuseppe Di Liberti, philosophe, suivi d’un échange avec Olga Bibiloni, journaliste.MERCREDI 30 OCTOBRE MUCEM – 19H30 “Crime et mise à mort : ce que Giono nous dit” Avec Emmanuelle Lambert, écrivaine, et Dorian Astor, philosophe, suivi d’une lecture par Jacques Bonnaffé, comédien.JEUDI 31 OCTOBRE MUSÉE D’HISTOIRE DE MARSEILLE – 18H00 “Retour sur un scandale : La mise sous tutelle de la Ville de Marseille, suite à l’incendie des Nouvelles Galeries” Avec les historiennes Céline Regnard et Laurence Montel, suivi d’un échange avec Michel Samson, écrivain et journalisteVENDREDI 1ER NOVEMBRE CINÉMA LES VARIÉTÉS – 18H30 “Philosopher avec Justin, ou la « vertu » du truand” Projection du film de Maurice Tourneur Justin de Marseille, suivi d’une intervention de Marc Rosmini, professeur de philosophie, et Maître Christian MéjeanLA MAISON HANTÉE – 19H30 “Gangsta Gangsta – Rap, crime, et show-business aux Etats-Unis” Avec Pierre Evil, journaliste musical et essayiste “11 septembre, la musique face à la terreur” Avec Jean-Marie Pottier, journaliste et essayisteSAMEDI 2 NOVEMBRE FRAC PACA – 14H30 “L’esthétique du crime” Avec Françoise Gaillard, historienne des idées, suivi d’un échange avec Isabelle Malmon, chercheuse et essayiste “Scènes de crime au Musée” Avec Christos Markogiannakis, criminologue, essayiste et auteur de romans policiersEN QUELQUES MOTS…. En 2007, Jacques Serrano pressent qu’un nouveau moment de la philosophie peut émerger de la scène intellectuelle française et ce à partir de quelques indices comme l’intérêt que portent certains philosophes (peu nombreux) aux objets de la pop culture et de la culture médiatique. |
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Réservations conseillées : Informations et programme détaillé : www.semainedelapopphilosophie. Contact presse : popphilosophie@gmail.com
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| Daisuke Kosugi, A False Weight, 2019. Video. Coproduction Jeu de Paume, Paris, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux & Museo Amparo, Puebla. © Daisuke Kosugi |
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| Du 15 octobre 2019 au 19 janvier 2020, le Jeu de Paume accueille l’exposition « Daisuke Kosugi. Une fausse pesanteur » dans le cadre de la programmation Satellite 12.
A False Weight de Daisuke Kosugi constitue le troisième et dernier volet du Nouveau Sanctuaire, qui se penche sur la manière dont l’architecture se rapporte au corps et aux sens. Dans ce film, l’architecture de la maison apparaît comme une toile de fond têtue, telle une donnée immuable. Le corps dépend d’elle pour structurer ses activités quotidiennes, parfois au point d’étouffer dans la domesticité. Que se passe-t-il quand nos corps se disjoignent de leur environnement architectural ? Les propriétés architecturales représentent certaines idées et persistent à travers le temps, à la différence de nos corps, de nos habitudes et de nos routines. Le film brosse un portrait expérimental de Tadashi, ancien architecte et bodybuilder japonais, à qui l’on a diagnostiqué une maladie cérébrale qui affecte ses mouvements et ses habitudes quotidiennes. Il se déroule dans l’environnement domestique de Tadashi, organisé de façon à lui permettre d’accomplir au mieux ses activités quotidiennes ; mais, petit à petit, la perte de contrôle sur son corps perturbe ses habitudes et ses routines. En nous entraînant dans un voyage architectural et domestique, le film révèle ainsi le conflit intérieur d’un homme déchiré entre son désir de force et d’efficacité, d’une part, et, d’autre part, l’acceptation du déclin rapide de son corps grâce à la danse. Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo. Avec Ina Hagen, il est le cofondateur de l’initiative Louise Dany à Oslo. Parmi ses dernières expositions personnelles, on peut citer : « Dawning of the Dance Floor », Podium, Oslo (2015) et « Forgive Me For I Am Not Gentle » en duo avec Ina Hagen, INCA Seattle (2016). Son travail a été présenté au LIAF (Lofoten International Art Festival) en Norvège ; à CPH:DOX 2017 (Mention spéciale à NEW:VISION Award), à la 11e Biennale de Gwangju, en Corée-du-Sud (2016) et à la Konsthall de Malmö (2016). Il a été présélectionné pour les Grants for Emerging Artist de la DNB Savings Bank Foundation en 2016, l’Oslo Kunstforening et l’International Award of the Spring Exhibition 2016, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague. En 2017, il a été en résidence au WIELS, à Bruxelles. Commissaire : Laura Herman Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume, le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, et le Musée Amparo de Puebla, Mexique. L’Association des Amis du Jeu de Paume et l’Association des Amis du CAPC contribuent à la production des œuvres de cette programmation. L’exposition a reçu le soutien de l’Office for Contemporary Art Norway. L’ambassade royale de Norvège en France apporte son aide à cette exposition. Médias associés : artpress, L’Architecture d’Aujourd’hui, Slash-Paris, Souvenirs from earth TV. Remerciements au Drawing Hotel, Paris. |
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| Jeu de Paume 1 place de la Concorde 75008 Paris www.jeudepaume.org  Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture.Il bénéficie du soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécène privilégié.  |
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| Filipe Magalhães, Ana Luisa Soares et Ahmed Belkhodja © Fala Atelier ; « All out house », maison individuelle, Rézé, 2018, Avignon-Clouet architectes © Sylvain Bonnio. Maison rua do Paraiso, Porto, Fala Atelier, 2017 © Ricardo Loureiro ; Benjamin Avignon et Saweta Clouet © Avignon-Clouet |
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| PLATEFORME DE LA CRÉATION ARCHITECTURALE
Soirée-débat inaugurale, DUOS saison 3 – 2019 Fala Atelier, Porto versus Avignon-Clouet, Nantes DUOS et DÉBATS saison 3 – 2019 Hall d’about / Plateforme de la création architecturale
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Cité de l’architecture & du patrimoine Ouvert tous les jours du mercredi au lundi de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Toute l’actualité sur :
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| La Semaine de la Pop Philosophie Saison XI. Une semaine de rencontres. Des lieux emblématiques : MUCEM, FRAC PACA, MUSÉE D’HISTOIRE DE MARSEILLE, LA MAISON HANTÉE, CINÉMA DES VARIÉTÉS, THÉÂTRE LA CRIÉESAMEDI 26 OCTOBRE MUCEM – 14H30 “La figure de l’assassin : le criminel est-il si différent de nous ?” Avec Jacques Dallest, magistrat, ancien Procureur de la République à Marseille, actuellement Procureur général à Grenoble, suivi d’un échange avec Natacha Polony, journaliste, essayiste, directrice de la rédaction du magazine Marianne.LUNDI 28 OCTOBRE – SOIRÉE INAUGURALE THÉÂTRE NATIONAL DE LA CRIÉE – 19H00 “L’aventure de la criminologie” Avec Loïck Villerbu, professeur de psychopathologie clinique et fondateur de l’Institut de Criminologie et Sciences Humaines de Rennes. “Pourquoi il n’y a pas de mafia à Marseille” Avec Cesare Mattina, sociologue, suivi d’un échange avec Simon Rico, journaliste.MARDI 29 OCTOBRE THÉÂTRE NATIONAL DE LA CRIÉE – 19H00 “L’Ethique du gangster au cinéma : une enquête philosophique” Avec Sophie Djigo, philosophe, suivi d’un échange avec Franz-Olivier Giesbert, écrivain et journaliste. Introduction,”Le crime : du théâtre au cinéma”, suivi de “Complice ou témoin ? La place du spectateur dans La Corde de Hitchcock” Avec Corinne Flicker, maître de conférence, chargée de mission Maison du Théâtre d’Aix-Marseille Université, Giuseppe Di Liberti, philosophe, suivi d’un échange avec Olga Bibiloni, journaliste.MERCREDI 30 OCTOBRE MUCEM – 19H30 “Crime et mise à mort : ce que Giono nous dit” Avec Emmanuelle Lambert, écrivaine, et Dorian Astor, philosophe, suivi d’une lecture par Jacques Bonnaffé, comédien.JEUDI 31 OCTOBRE MUSÉE D’HISTOIRE DE MARSEILLE – 18H00 “Retour sur un scandale : La mise sous tutelle de la Ville de Marseille, suite à l’incendie des Nouvelles Galeries” Avec les historiennes Céline Regnard et Laurence Montel, suivi d’un échange avec Michel Samson, écrivain et journalisteVENDREDI 1ER NOVEMBRE CINÉMA LES VARIÉTÉS – 18H30 “Philosopher avec Justin, ou la « vertu » du truand” Projection du film de Maurice Tourneur Justin de Marseille, suivi d’une intervention de Marc Rosmini, professeur de philosophie, et Maître Christian MéjeanLA MAISON HANTÉE – 19H30 “Gangsta Gangsta – Rap, crime, et show-business aux Etats-Unis” Avec Pierre Evil, journaliste musical et essayiste “11 septembre, la musique face à la terreur” Avec Jean-Marie Pottier, journaliste et essayisteSAMEDI 2 NOVEMBRE FRAC PACA – 14H30 “L’esthétique du crime” Avec Françoise Gaillard, historienne des idées, suivi d’un échange avec Isabelle Malmon, chercheuse et essayiste “Scènes de crime au Musée” Avec Christos Markogiannakis, criminologue, essayiste et auteur de romans policiersEN QUELQUES MOTS….En 2007, Jacques Serrano pressent qu’un nouveau moment de la philosophie peut émerger de la scène intellectuelle française et ce à partir de quelques indices comme l’intérêt que portent certains philosophes (peu nombreux) aux objets de la pop culture et de la culture médiatique. Intimement convaincu depuis plusieurs années qu’une réflexion philosophique doit être menée sur des objets du contemporain comme les séries par exemple, Jacques Serrano propose en 2009 la première édition de la Semaine de la Pop Philosophie en l’articulant au concept de « pop philosophie » proposé par Gilles Deleuze dans les années 70. Dans les années qui suivront, des centaines d’auteurs s’engageront dans ce champ de réflexion et de nombreuses maisons d’édition créeront des collections pop philo. |
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Réservations conseillées : Informations et programme détaillé : www.semainedelapopphilosophie. Contact presse : popphilosophie@gmail.com
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| La Semaine de la Pop Philosophie Saison XI. Une semaine de rencontres. Des lieux emblématiques : MUCEM, FRAC PACA, MUSÉE D’HISTOIRE DE MARSEILLE, LA MAISON HANTÉE, CINÉMA DES VARIÉTÉS, THÉÂTRE LA CRIÉESAMEDI 26 OCTOBRE MUCEM – 14H30 “La figure de l’assassin : le criminel est-il si différent de nous ?” Avec Jacques Dallest, magistrat, ancien Procureur de la République à Marseille, actuellement Procureur général à Grenoble, suivi d’un échange avec Natacha Polony, journaliste, essayiste, directrice de la rédaction du magazine Marianne.LUNDI 28 OCTOBRE – SOIRÉE INAUGURALE THÉÂTRE NATIONAL DE LA CRIÉE – 19H00 “L’aventure de la criminologie” Avec Loïck Villerbu, professeur de psychopathologie clinique et fondateur de l’Institut de Criminologie et Sciences Humaines de Rennes. “Pourquoi il n’y a pas de mafia à Marseille” Avec Cesare Mattina, sociologue, suivi d’un échange avec Simon Rico, journaliste.MARDI 29 OCTOBRE THÉÂTRE NATIONAL DE LA CRIÉE – 19H00 “L’Ethique du gangster au cinéma : une enquête philosophique” Avec Sophie Djigo, philosophe, suivi d’un échange avec Franz-Olivier Giesbert, écrivain et journaliste. Introduction,”Le crime : du théâtre au cinéma”, suivi de “Complice ou témoin ? La place du spectateur dans La Corde de Hitchcock” Avec Corinne Flicker, maître de conférence, chargée de mission Maison du Théâtre d’Aix-Marseille Université, Giuseppe Di Liberti, philosophe, suivi d’un échange avec Olga Bibiloni, journaliste.MERCREDI 30 OCTOBRE MUCEM – 19H30 “Crime et mise à mort : ce que Giono nous dit” Avec Emmanuelle Lambert, écrivaine, et Dorian Astor, philosophe, suivi d’une lecture par Jacques Bonnaffé, comédien.JEUDI 31 OCTOBRE MUSÉE D’HISTOIRE DE MARSEILLE – 18H00 “Retour sur un scandale : La mise sous tutelle de la Ville de Marseille, suite à l’incendie des Nouvelles Galeries” Avec les historiennes Céline Regnard et Laurence Montel, suivi d’un échange avec Michel Samson, écrivain et journalisteVENDREDI 1ER NOVEMBRE CINÉMA LES VARIÉTÉS – 18H30 “Philosopher avec Justin, ou la « vertu » du truand” Projection du film de Maurice Tourneur Justin de Marseille, suivi d’une intervention de Marc Rosmini, professeur de philosophie, et Maître Christian MéjeanLA MAISON HANTÉE – 19H30 “Gangsta Gangsta – Rap, crime, et show-business aux Etats-Unis” Avec Pierre Evil, journaliste musical et essayiste “11 septembre, la musique face à la terreur” Avec Jean-Marie Pottier, journaliste et essayisteSAMEDI 2 NOVEMBRE FRAC PACA – 14H30 “L’esthétique du crime” Avec Françoise Gaillard, historienne des idées, suivi d’un échange avec Isabelle Malmon, chercheuse et essayiste “Scènes de crime au Musée” Avec Christos Markogiannakis, criminologue, essayiste et auteur de romans policiersEN QUELQUES MOTS….En 2007, Jacques Serrano pressent qu’un nouveau moment de la philosophie peut émerger de la scène intellectuelle française et ce à partir de quelques indices comme l’intérêt que portent certains philosophes (peu nombreux) aux objets de la pop culture et de la culture médiatique. Intimement convaincu depuis plusieurs années qu’une réflexion philosophique doit être menée sur des objets du contemporain comme les séries par exemple, Jacques Serrano propose en 2009 la première édition de la Semaine de la Pop Philosophie en l’articulant au concept de « pop philosophie » proposé par Gilles Deleuze dans les années 70. Dans les années qui suivront, des centaines d’auteurs s’engageront dans ce champ de réflexion et de nombreuses maisons d’édition créeront des collections pop philo. |
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Réservations conseillées : Informations et programme détaillé : www.semainedelapopphilosophie. Contact presse : popphilosophie@gmail.com
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| Le vendredi 4 octobre dès 18h30, l’équipe du MAC VAL a le plaisir de vous convier au vernissage de ses expositions :
« TRANS/HUMANCE » Nil Yalter est une artiste reconnue internationalement pour son engagement et sa création « multistylistique », allant de la vidéo à la peinture, du collage à la photographie, de la performance à l’installation.
http://www.macval.fr/TRANS- « MAC VAL Garden – Comme les racines parlent, les fissures se creusent » Le travail de Gözde Ilkin est profondément ancré dans l’histoire, la réalité contemporaine, internationale mais aussi celle de son pays, la Turquie. La résidence d’artiste de Gözde Ilkin s’inscrit dans le cadre de la Biennale d’Istanbul.
http://www.macval.fr/MAC-VAL- « La fascination de la faille » Au cours de sa résidence au MAC VAL, l’artiste argentin Hugo Aveta réalise une œuvre monumentale, au cœur de l’exposition « Persona grata ? », qui questionne à son tour le sujet de l’hospitalité. La résidence de Hugo Aveta s’inscrit dans le cadre de BIENALSUR.
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| MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine Tél : 01 43 91 64 20 contact@macval.fr http://www.macval.fr Facebook | Instagram | Twitter | VimeoHoraires d’ouverture du MAC VAL : Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Samedi, dimanche et jours fériés de 12h à 19h.Pour se rendre au MAC VAL : http://macval.fr/francais/  |
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| L’Animal imaginaire Spectacle – théâtretexte, mise en scène et peintures Valère Novarina musique Christian Paccoud avec un passage de Mathias Lévy du 20 septembre au 13 octobre 2019 au Grand ThéâtreAprès La Scène, L’Origine rouge, L’Acte inconnu et L’Homme hors de lui créé en septembre 2017 à La Colline, Valère Novarina poursuit le fil d’une conversation qui perpétuellement considère les questions du temps, de l’espace mais aussi de l’écriture, de la parole et de la langue.Avec Édouard Baptiste, Julie Kpéré, Manuel Le Lièvre, Dominique Parent, Agnès Sourdillon, Nicolas Struve, René Turquois, Bedfod Valès, Valérie Vinci et Christian Paccoud – accordéon – Mathias Lévy – violon> en savoir +Bon plan 20 € au lieu de 30 € et 10 € au lieu de 15 € pour les – de 30 ans réservation en ligne et par téléphone au 0144625252 avec le code ESTORMING19 > réserver |
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La Colline – théâtre national Partage sur Facebook : |
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| Samedi 21 et dimanche 22 septembre de 12h à 19h, entrée libre Programmation exceptionnelle à l’occasion des Journées européennes du patrimoine 2019 !Performances, projection, installation, visites, ateliers, rencontres avec les artistes … Avec Virginie Yassef, Hugo Aveta, Melanie Manchot, Jordi Gali, Ana Pi, PEROU, la Compagnie Paris Concert…Au programme :Samedi 21 septembre12h – 19h Compagnie Paris Concert Présentation de l’action DIA LOG, résidence d’artistes aux Navigateurs, quartier prioritaire de Choisy-le-Roi en plein renouvellement urbain, menée par la compagnie Paris Concert. Avec Paris Concert : Marie-Ann Tran et Myriam Drosne ; Studio Exercice : Édouard Danais et Gwendal Le Bihan ; Romain Baujard et Benoît Labourdette, vidéastes. Installation vidéo immersive en continu15h, 16h, 17h et 18h Découverte des réserves du MAC VAL Le MAC VAL propose d’ouvrir exceptionnellement les portes de ses réserves ! Lieu de transit, de repos, voire de réparation des œuvres, les réserves constituent le hors champ du musée, sa partie invisible. Visite pour 10 personnes, toutes les heures à partir de 15h Inscription sur place 1h avant l’horaire de la visite15h Atelier du livre d’artiste « La Savane » de Virginie Yassef Édition MAC VAL, 2019, collection « Livre d’artiste jeunesse » Virginie Yassef a adapté une pièce de l’écrivain Ray Bradbury, maître de la littérature d’anticipation. L’histoire de La Savane [The Veldt] (1972) se déroule dans une maison qui pourrait faire penser à celles imaginées par Jacques Tati, où tout est robotisé et où il ne suffit que d’appuyer sur un bouton pour que le dîner soit servi. Atelier en présence de l’artiste, pour parents et enfants à partir de 5 ans Sur réservation : cdm.macval@macval.fr ou 01 43 91 14 64 Durée : 1h30 environ16h Rencontre avec Hugo Aveta, artiste en résidence Venez découvrir en avant en avant-première l’œuvre monumentale réalisée par Hugo Aveta lors de sa résidence au musée durant l’été. La résidence de Hugo Aveta s’inscrit dans le cadre de BIENALSUR En partenariat avec la Maison de l’Amérique latine à Paris En présence de Aníbal Jozami, Directeur Général de BIENALSUR et Diana Wechsler, Directrice Artistique.17h The Casting (Ensemble) Un film de Melanie Manchot Tourné dans l’espace de son exposition monographique au MAC VAL, devenu pour l’occasion un plateau de tournage, le film réunit 10 personnages différents dont le défi est de trouver un moyen de travailler ensemble. Puisant dans l’histoire du méta-cinéma, The Casting (Ensemble) explore l’espace entre l’exposition et le théâtre, l’individuation et l’effort collectif, l’identité singulière et le corps social. Avec les personnages Sumo, Don Quichotte, Brian, Othello, Britney Spears, Alla Nazimova, Amanda Poupée, Nina, Super Chinois, Mona/Mano, Tyler Scénario : Melanie Manchot / Hélèna Villovitch, 2019 Première diffusion en publicDimanche 22 septembre12h – 19h Compagnie Paris Concert Présentation de l’action DIA LOG, résidence d’artistes aux Navigateurs, quartier prioritaire de Choisy-le-Roi en plein renouvellement urbain, menée par la compagnie Paris Concert. Avec Paris Concert : Marie-Ann Tran et Myriam Drosne ; Studio Exercice : Édouard Danais et Gwendal Le Bihan ; Romain Baujard et Benoît Labourdette, vidéastes. Installation vidéo en Réalité Virtuelle14h – 18h Jeux d’artistes Exposition de jeux d’artistes de la collection du centre de documentation, et mini-ateliers pour tous, en continu et en accès libre. Venez jouer avec nous en famille et fabriquer vos propres jeux à tester dans le musée !15h et 16h « Les jours et les nuits d’Aliou. Versement n°1 au Musée en actes des actes d’hospitalité ». PEROU Le PEROU (Pôle d’Exploration des Ressources Urbaines) inventorie les indices d’une hospitalité passée, présente, et future, pour mieux repenser une notion de patrimoine qui inclurait les récits de vie, les légendes, les ressources liées aux migrations. Au MACVAL, le PEROU propose des interventions lors des visites de l’exposition de la collection « Persona grata ? ».15h, 16h, 17h et 18h Découverte des réserves du MAC VAL Le MAC VAL propose d’ouvrir exceptionnellement les portes de ses réserves ! Lieu de transit, de repos, voire de réparation des œuvres, les réserves constituent le hors champ du musée, sa partie invisible. Visite pour 10 personnes, toutes les heures à partir de 15h Inscription sur place 1h avant l’horaire de la visite15h ORBES, Jordi Gali Corps, matière, temps, espace et relations sont les maitres-mot de cette installation chorégraphique constituée de 120 structures de corps où les 5 interprètes sont à la fois matériaux et bâtisseurs. Conception : Jordi Galí. En dialogue avec : Nermin Salepci. Création et jeu : Anne Sophie Gabert, Lea Helmstädter, Konrad Kaniuk, Jérémy Paon, et (en alternance) Jeanne Vallauri, Julia Moncla. Collaborateurs : Vania Vaneau, Julien Quartier, Jean Pellaprat, Vincent Laisney, Sandra Pasini, Guillaume Robert. Production : Arrangement Provisoire et Extrapole. Durée : 2h3017h30 O BANQUETE, Ana Pi La chorégraphe brésilienne Ana Pi invite sa tante Mylia Mary à cuisiner avec elle une recette emblématique de la cuisine brésilienne et à discuter de l’Amour lors d’une tragédie. La performance O BANQUETE invite à une réflexion sur les notions d’héritage, d’affect et de résistance. Rappeler des éléments essentiels à la vie, tels que l’aliment, le rythme et l’amour, est un exercice d’une beauté radicale. Ana Pi est une artiste en résidence dans le cadre de « Dancing Museums #2 – The Democracy of Beings » Création de et avec Ana Pi, 2019. Trio – 35 min, Brésil Interprétation : Ana Pi et Mylia Mary. Musique : Aishá Lourenço. Conseils philosophiques : Professeure Docteure – Maria Fernanda Novo. Costumes : Remexe – Centre Cultural Lá Da Favelinha.Programme complet : http://www.macval.fr/Journees- |
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| MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine Tél : 01 43 91 64 20 contact@macval.fr http://www.macval.fr Facebook | Instagram | Twitter | VimeoHoraires d’ouverture du MAC VAL : Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Samedi, dimanche et jours fériés de 12h à 19h.Pour se rendre au MAC VAL : http://macval.fr/francais/  |
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| Rodin – Maillol Face à Face
Cet été, le musée d’art Hyacinthe Rigaud met la sculpture à l’honneur et propose à ses visiteurs d’assister à un dialogue artistique entre deux génies : Auguste Rodin et Aristide Maillol. Une exposition fondée sur l’échange En effet, si Rodin et Maillol révolutionnèrent tous deux la sculpture, ils surent échanger, dialoguer et nourrir leur art de l’admiration de l’autre. La rencontre eu probablement lieu en 1902. Les relations furent denses, comme l’atteste notamment le journal du comte Harry Kessler, pour se distendre après 1908. Leurs échanges épistolaires, leurs écrits, leurs rencontres, leurs recherches formelles… autant de chemins à emprunter pour cette exposition qui souhaite mettre en résonnance leurs œuvres. Si le nu féminin reste le motif auquel l’un et l’autre reviennent inlassablement, les deux hommes l’appréhendent différemment : tandis que Rodin ne peut se passer de l’observation du modèle dont il saisit au vol les gestes les plus intimes ou les attitudes les plus inattendues pour rester au plus proche de la nature, Maillol conserve une distance par rapport à celle-ci car il cherche l’apaisement d’une synthèse formelle. Rencontres, Approches de la sculpture, Vers la modernité C’est suivant ces trois grands axes que se structure l’exposition. Une nouvelle grande exposition d’été pour le musée après Picasso et Dufy qui bénéficie du soutien du musée Rodin et du musée Maillol, qui accordent à Perpignan un prêt d’œuvres absolument exceptionnel. |
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| « Rodin-Maillol, face à face » 22 juin – 3 novembre 2019 Jusqu’au 30 septembre : Ouvert tous les jours de 10h30 à 19h A partir du 1er octobre : ouvert du mardi au dimanche de 11h à 17h30Musée d’art Hyacinthe Rigaud 21 rue Mailly – 66000 Perpignan Tél : 04 68 66 19 83 musee-rigaud@mairie-perpignan. http://www.musee-rigaud.fr/Commissaires d’exposition : Antoinette Le Normand-Romain, conservatrice honoraire du musée Rodin et Àlex Susanna, poète et critique d’art. |
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| L’exposition « Versailles. Architectures rêvées 1660-1815 » se termine le 4 août 2019. Venez découvrir au château de Versailles un rassemblement inédit de projets d’architecture élaborés entre les XVIIe et XIXe siècles pour le Château et ses Jardins.De l’installation de Louis XIV à Versailles à la transformation définitive du palais en musée par Louis-Philippe en 1837, la demeure royale fut un « chantier permanent ». D’innombrables projets, plus ou moins ambitieux ou novateurs, naissent à la demande du roi et de l’administration des Bâtiments du roi ou dans l’imagination des architectes afin d’adapter le Château aux nouveaux usages, d’y simplifier la vie quotidienne, de l’habiller selon les modes esthétiques des époques successives, d’accentuer sa monumentalité ou de lui donner plus de cohérence architecturale.L’exposition rassemble plus de cent dessins, plans et élévations d’architecture, projets généraux, constructions ponctuelles ou utopies pour une reconstruction globale de la façade côté ville, mais aussi pour la chapelle, les salles de spectacle et l’architecture des jardins. Le public peut ainsi découvrir dans cette exposition un Versailles « tel qu’on ne l’a jamais vu mais tel qu’il aurait pu être », renouvelant ainsi sa perception du Château et mettant en valeur ce qui fait aujourd’hui encore sa singularité.Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la première Biennale d’architecture et de paysage de la Région Île-de-France qui a lieu à Versailles jusqu’au 13 juillet 2019.  |
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| EN FAMILLE
Un livret-jeu accompagne les jeunes visiteurs de 8 à 12 ans pour parcourir l’exposition.
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VIDÉO
Quatre architectes, cinq projets, et d’importantes modifications de l’allure du Château : le temps d’une vidéo, les plans s’animent, les architectes s’expriment … Découvrez cette reconstitution 3D des propositions de transformation du Château faites par les architectes du Roi.
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| CATALOGUE
Cet ouvrage donne à voir trois siècles d’architectures rêvées à Versailles, durant lesquels des projets furent réalisés et d’autres ne virent pas le jour.
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| INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition au château de Versailles ouverte tous les jours de 9h à 18h30, sauf le lundi. L’audioguide de l’exposition est disponible sur l’application Château de Versailles disponible gratuitement sur Appstore et Google Play. |
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| REJOINDRE LE CHÂTEAU DE VERSAILLES SUR :
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| Du 12 juillet au 10 novembre 2019, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présenteNous les Arbres, une exposition réunissant une communauté d’artistes, de botanistes et de philosophes. Nous les Arbres s’organise autour de plusieurs grands ensembles d’œuvres et laisse entendre la voix de ceux qui ont tissé, à travers leur parcours esthétique ou scientifique, un lien fort et intime avec les arbres. L’exposition est l’occasion de mettre en lumière la beauté et la richesse biologique de ces remarquables protagonistes du monde vivant, aujourd’hui massivement menacés.
Après avoir été longtemps sous-évalués par la biologie, les arbres – comme l’ensemble du règne végétal – ont fait l’objet, ces dernières décennies, de découvertes scientifiques qui permettent de porter un nouveau regard sur les plus anciens membres de la communauté des vivants. Capacités sensorielles, aptitude à la communication, développement d’une mémoire, symbiose avec d’autres espèces et influence climatique ; la révélation de ces facultés invite à émettre l’hypothèse fascinante d’une « intelligence végétale » qui pourrait apporter des éléments de réponse à bien des défis environnementaux actuels. En résonance avec cette « révolution végétale », l’expositionNous les Arbres croise les réflexions d’artistes et de chercheurs, prolongeant ainsi l’exploration des questions écologiques et de la relation de l’homme à la nature, récurrente dans la programmation de la Fondation Cartier, comme ce fut le cas récemment avec Le Grand Orchestre des Animaux(2016). Rythmé par plusieurs corpus de dessins, peintures, photographies, films et installations d’artistes d’Amérique latine, d’Europe, des États-Unis, mais également d’Iran, ou encore de communautés indigènes comme les Nivaklé et Guaraní du Gran Chaco, au Paraguay, ainsi que les Indiens Yanomami qui vivent au cœur de la forêt amazonienne, le parcours de l’exposition déroule trois fils narratifs: la connaissance des arbres – de la botanique à la nouvelle biologie végétale – ; leur esthétique – de la contemplation naturaliste à la transposition onirique – ; leur dévastation – du constat documentaire au témoignage artistique. Rendant à l’arbre la place que l’anthropocentrisme lui avait soustraite, Nous les Arbres réunit les témoignages, artistiques ou scientifiques, de ceux qui portent sur le monde végétal un regard émerveillé et qui nous révèlent que, selon la formule du philosophe Emanuele Coccia, « il n’y a rien de purement humain, il y a du végétal dans tout ce qui est humain, il y a de l’arbre à l’origine de toute expérience ». ARTISTES, SCIENTIFIQUES ET PHILOSOPHES DU MONDE ENTIER : Efacio Álvarez, Herman Álvarez, Fernando Allen, Fredi Casco, Claudia Andujar, Eurides Asque Gómez, Thijs Biersteker, José Cabral, Johanna Calle, Jorge Carema, Alex Cerveny, Raymond Depardon, Claudine Nougaret, Diller Scofidio + Renfro, Mark Hansen, Laura Kurgan, Ben Rubin, Robert Gerard Pietrusko , Ehuana Yaira, Paz Encina, Charles Gaines, Francis Hallé, Fabrice Hyber, Joseca, Clemente Juliuz, Kalepi, Salim Karami, Mahmoud Khan, Angélica Klassen, Esteban Klassen, George Leary Love, Cesare Leonardi, Franca Stagi, Stefano Mancuso, Sebastián Mejía, Ógwa, Marcos Ortiz, Tony Oursler, Giuseppe Penone, Santídio Pereira, Nilson Pimenta, Osvaldo Pitoe, Miguel Rio Branco, Afonso Tostes, Agnès Varda, Adriana Varejão, Cássio Vasconcellos , Luiz Zerbini. UNE NOUVELLE WEB-SÉRIE EN 5 PORTRAITS : À travers des entretiens exclusifs réalisés dans leurs ateliers ou dans leur quotidien, Francis Hallé, Luiz Zerbini, Stefano Mancuso & Thijs Biersteker, Afonso Tostes et Fabrice Hyberdévoilent le rapport intime qu’ils entretiennent avec les arbres et l’influence de leur environnement sur leur processus créatif dans une série en cinq épisodes disponible sur fondation.cartier.com. DES QR CODES POUR DÉCOUVRIR LE JARDIN : À l’occasion de l’exposition Nous les Arbres, le site Internet jardin.fondationcartier.com – dédié à la faune et à la flore du jardin de la Fondation Cartier, véritable exemple de biodiversité urbaine – s’enrichit d’une carte interactive et d’une page consacrée à chacune des 24 essences d’arbres qui l’habitent. Ces informations seront accessibles via des QR codes que le visiteur pourra flasher dans le jardin. |
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Fondation Cartier pour l’art contemporain La Fondation Cartier pour l’art contemporain est ouverte tous les jours sauf le lundi, de 11h à 20h. Comment venir Plus d’informations : Retrouvez toute l’actualité de la Fondation Cartier pour l’art contemporain sur :
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| MAISON&OBJET est le rendez-vous professionnel international référent de la décoration, du design et de l’art de vivre à Paris. A chaque session, la grande plateforme du lifestyle, au croisement du business et de la créativité, dévoile des solutions adaptées aux visiteurs venus du monde entier en quête de singularité.
Making workplaces feel like home Un concentré de tendances Les nouveaux produits s’exposent sur les WHAT’S NEW ? |
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 Salon MAISON&OBJET Paris
6-10 sept. 2019 |
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| Mohammad Shoaib, Jhorer Pakhi (Stormy Bird), 2019 (détail) Courtesy Jothashilpa |
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| Le magazine PALAIS consacre ce numéro 29 à l’exposition « Prince•ss•e•s des villes », présentée auPalais de Tokyo du 21 juin au 8 septembre 2019. Artistes, fashion designers, cinéastes, musiciens, DJs, tatoueurs, bidouilleurs : une cinquantaine de créatrices et créateurs en provenance de Dacca,Lagos, Manille, Mexico et Téhéran investissent le Palais de Tokyo, devenu une ville imaginaire, multiple et complexe, décloisonnée, bordélique, foudroyante et créative.
Au sommaire de ce numéro 29 Des textes de : Fabien Danesi et Hugo Vitrani, commissaires de l’exposition ; Tayeba Begum Lipi à propos de Britto Arts Trust, une plateforme d’expérimentation et d’échanges internationaux pour les arts plastiques basée à Dacca ; Seni Saraki, au sujet de la pop music nigériane ; Ashkan Sepahvandsur l’artiste iranien Mamali Shafahi ; Sophie Bouillon sur Aderemi Adegbite, fondateur d’un espace artistique dans le quartier d’Iwaya à Lagos ; Kit Hammonds à propos de l’œuvre de l’artiste mexicainManuel Solano ; Caliph8 sur une histoire des scènes musicales alternatives de Manille ; l’artiste nigérian Emeka Ogboh au sujet des paysages sonores de Lagos ; l’artiste-photographe Newsha Tavakolian sur l’histoire de la photographie documentaire en Iran. Des interviews : Fernando Palma Rodríguez par Dorothée Dupuis, à propos de son engagement dans la préservation du patrimoine culturel et naturel des Nahuas du Mexique ; une discussion entre Ndidi Dike et Wura-Natasha Ogunji, deux femmes artistes vivant et travaillant à Lagos ; une conversation entre Yoshua Okón, artiste et fondateur de l’artist-run space La Panadería à Mexico dans les années 1990, et les membres de Biquini Wax EPS, un collectif d’artistes, écrivains, historiens et commissaires d’exposition, par Daniel Montero ; une rencontre entre deux cinéastes philippins contemporains, Timmy Harn et Raya Martin ; le collectif d’artistes Tercerunquinto par Daniel Garza Usabiaga, au sujet des peintures de propagande politique au Mexique. Des contributions visuelles de : Merhaneh Atashi, Leeroy New, Afshika Rahman et Saturnino Basilla(Allan Balisi & Dina Gadia). Ainsi qu’un large ensemble iconographique consacré aux créatrices et créateurs présenté•e•s dans l’exposition. |
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| Le magazine PALAIS est bilingue français et anglais. Disponible en France et à l’étranger. Liste des points de vente, achat en ligne et abonnement : www.palaismagazine.com
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Palais de Tokyo |
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| Sérigraphie sur papier Arche BFK Rives 300g / Atelier Tchikebe / 120 exemplaires signés et numérotés / format 27 x 38cm. |
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| Éditions de 120 exemplaires en souscription à 150 €
(250 € à partir du 15 juillet 2019) La collection Naked s’enrichit de la contribution de Gilles Barbier, artiste à l’œuvre profuse et luxuriante, qui aborde tout naturellement l’été en allant à la plage. Il s’intéresse au bronzage des corps et au maillot protecteur qui va zébrer la peau par son absence de pigmentation. Décidément les artistes font tout à l’envers ! Né en 1965 au Vanuatu, Gilles Barbier arrive en France à vingt ans et met en place un travail qu’il définit comme fiction. Son parcours traverse des corps définis comme des clones, des espaces «médiagéniques» avec des super héros grabataires, mais aussi la « pornosphère »… Soucieux d’associer à sa recherche plastique la rigueur de son travail théorique, il alimente en textes et en outils de réflexion un flux continu de dessins, d’images. En 2013, nous éditions dans la collection L’Art en écrit Vu d’en bas. La collection Naked est constituée de lithographies, sérigraphies, gravures et impressions pigmentaires. |
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| Pour tout renseignement merci de contacter les éditions jannink, par mail, courrier ou téléphone
127 rue de la Glacière 75013 Paris // t/f : +33 (0)1 45 89 14 02 // editions-jannink@noos.fr //www.editions-jannink.com |
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| Ben Thorp Brown, Cura, 2019, vidéo. Coproduction : Jeu de Paume, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux et Museo Amparo, Puebla. © Ben Thorp Brown |
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| Du 18 juin au 22 septembre, le Jeu de Paume accueille l’exposition « Ben Thorp Brown. L’Arcadia Center » dans le cadre de la programmation Satellite 12.
Composé d’une pièce sonore (Exercise, 2019), d’une sculpture (Shrine, 2019) et d’une vidéo produite pour l’exposition (Cura, 2019), « L’Arcadia Center » est imaginé comme un espace d’exercice spéculatif pour un monde qui doit restaurer ses capacités d’empathie. Ben Thorp Brown envisage ici la notion d’empathie comme une capacité critique et une expression de notre sensibilité face aux espaces que nous occupons. L’architecture au croisement de l’empathie, du soin et de la survie constitue le sujet principal de l’exposition. En utilisant la vidéo, la sculpture et la performance, le travail de Ben Thorp Brown traite des effets des changements en cours – économiques, environnementaux et technologiques. Cura, installation vidéo immersive, présente la VDL Research House II, construite par Richard et Dion Neutra près du Silver Lake Reservoir à Los Angeles. L’architecte austro-américain Richard Neutra, qui considérait l’architecture comme un outil thérapeutique, concevait des projets dont chaque élément environnemental était soigneusement conçu pour susciter une réponse sensorielle et émotionnelle particulière. La protagoniste du film est une tortue, antique animal qui incarne iciCura, la déesse du soin, à laquelle la vocaliste Joan La Barbara prête sa voix. Tout en nous guidant à travers les différentes pièces de la maison, la tortue livre un monologue où la mythologie se mêle à des extraits du principal traité philosophique de Neutra, Survival Though Design (1954). En adoptant la forme d’un sanctuaire arcadien où les habitants peuvent jouir d’une existence aussi idyllique qu’intemporelle, « L’Arcadia Center » prône une expérience architecturale inspirée à la fois par la mythologie antique et par les domaines de la psychologie et des neurosciences. L’exposition met en lumière l’interaction des forces interpersonnelles et environnementales, incitant l’imagination empathique à retisser des liens avec les personnes, les animaux et le monde naturel. Commissaire : Laura Herman Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume, le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, et le Musée Amparo de Puebla, Mexique. L’Association des Amis du Jeu de Paume et l’Association des Amis du CAPC contribuent à la production des œuvres de cette programmation. Médias associés : artpress, L’Architecture d’Aujourd’hui, Slash-Paris, Souvenirs from earth TV. Remerciements à Drawing Hotel, Paris. |
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| Jeu de Paume 1 place de la Concorde 75008 Paris www.jeudepaume.org  Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture.Il bénéficie du soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécène privilégié.  |
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| Rodin – Maillol Face à Face
Cet été, le musée d’art Hyacinthe Rigaud met la sculpture à l’honneur et propose à ses visiteurs d’assister à un dialogue artistique entre deux génies : Auguste Rodin et Aristide Maillol. Une exposition fondée sur l’échange En effet, si Rodin et Maillol révolutionnèrent tous deux la sculpture, ils surent échanger, dialoguer et nourrir leur art de l’admiration de l’autre. La rencontre eu probablement lieu en 1902. Les relations furent denses, comme l’atteste notamment le journal du comte Harry Kessler, pour se distendre après 1908. Leurs échanges épistolaires, leurs écrits, leurs rencontres, leurs recherches formelles… autant de chemins à emprunter pour cette exposition qui souhaite mettre en résonnance leurs œuvres. Si le nu féminin reste le motif auquel l’un et l’autre reviennent inlassablement, les deux hommes l’appréhendent différemment : tandis que Rodin ne peut se passer de l’observation du modèle dont il saisit au vol les gestes les plus intimes ou les attitudes les plus inattendues pour rester au plus proche de la nature, Maillol conserve une distance par rapport à celle-ci car il cherche l’apaisement d’une synthèse formelle. Rencontres, Approches de la sculpture, Vers la modernité C’est suivant ces trois grands axes que se structure l’exposition. Une nouvelle grande exposition d’été pour le musée après Picasso et Dufy qui bénéficie du soutien du musée Rodin et du musée Maillol, qui accordent à Perpignan un prêt d’œuvres absolument exceptionnel. |
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| « Rodin-Maillol, face à face » 22 juin – 3 novembre 2019 Jusqu’au 30 septembre : Ouvert tous les jours de 10h30 à 19h A partir du 1er octobre : ouvert du mardi au dimanche de 11h à 17h30Musée d’art Hyacinthe Rigaud 21 rue Mailly – 66000 Perpignan Tél : 04 68 66 19 83 musee-rigaud@mairie-perpignan. http://www.musee-rigaud.fr/Commissaires d’exposition : Antoinette Le Normand-Romain, conservatrice honoraire du musée Rodin et Àlex Susanna, poète et critique d’art.  |
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| Le festival pop de la Philharmonie
Days Off vibre cette année au son de l’électro, en écho à l’exposition qui se tient à la Philharmonie, sans pour autant renier les marqueurs de son identité : une diversité de styles et de formes, une combinaison entre grands noms, projets spéciaux et artistes émergents. En haut de l’affiche, le quatuor légendaire de l’électro-pop allemande Kraftwerk, qui revisite son répertoire en 3D (11, 12 et 13 juillet) ; et Thom Yorke, le leader de Radiohead qui s’entoure ici du producteur Nigel Godrich et de l’artiste visuel Tarik Barri (7 et 8 juillet). Pantha du Prince et sa création interdisciplinaire en communion avec les arbres (5 juillet), le musicien et DJ Berlinois Apparat et son nouveau live, la rencontre entre clubbing et musique minimaliste de Chloé & Vassilena Serafimova (13 juillet) et l’hommage au plus célèbre des synthés analogiques par The Will Gregory Moog Ensemble (13 juillet) complètent ce tableau électro. Les amateurs de songwriting sont servis par deux figures majeures du genre : l’Américaine Cat Power et sa folk contemporaine (4 juillet) et Charlotte Gainsbourg, avec sa pop majestueuse tendant volontiers vers l’électro stroboscopique (9 juillet). Création contemporaine et musique ambient sont mises à l’honneur par Jónsi (Sigur Rós) & Alex Somers. D’abord accompagné du London Contemporary Orchestra pour Riceboy Sleeps, chef-d’œuvre contemplatif joué pour la première fois en Europe (6 juillet), puis avec Liminal Soundbath : un bain sonore relaxant et envoûtant concocté avec la complicité du producteur et musicien américain Paul Corley (7 juillet). Days Off n’oublie pas les soirées concept qui ont fait son succès ces dernières années. Toi, toi mon Toit s’invite à nouveau sur le Belvédère de la Philharmonie (5 juillet) pour un DJ-Set au coucher du soleil, tandis qu’Hexagone ouvre cette année ses frontières à la Suisse avec l’espiègle et hypnotique Vendredi sur Mer et son compatriote Muddy Monk, chanteur et producteur de mélodies aériennes accrocheuses (10 juillet). Le festival prolonge les festivités avec les Befores & Afters du Balcon, le restaurant panoramique de la Philharmonie. Rendez-vous début juillet ! |
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| Lampedusa – Didier Fiúza Faustino Du 4 mai au 13 juillet 2019La Maréchalerie est heureuse de présenter une nouvelle exposition de Didier Fiúza Faustino, dans le cadre de la première édition de la Biennale d’Architecture et de Paysage d’Île-de-France à Versailles.”La question de la migration, de la fuite et du refuge est on ne peut plus d’actualité aujourd’hui, notamment dans la région méditerranéenne. Le projet Lampedusa [2015] apparaît 15 ans aprèsBody in transit [2000]. Il en est l’écho contemporain. Cette pièce, sorte de balise ou bouée de sauvetage fait directement référence au tableau Le radeau de la méduse, de Théodore Géricault. Elle est la représentation d’un drame, un arrêt sur image pour dire l’humanité et l’inhumanité et faire réfléchir sur ce moment de transit qui est aussi un moment de transition, de mutation et de transe.” Didier Fiúza FaustinoLa Biennale d’Architecture et de Paysage d’Île-de-France se tient dans différents lieux à Versailles, notamment à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture, à l’Ecole Nationale Supérieure du Paysage et au Château de Versailles. Le commissariat général est assuré par François de Mazières, Maire de Versailles et ancien Président de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine. Djamel Klouche est en charge du commissariat du projet “Augures” pour le site de l’ENSA-V.>>> plus d’information iciAugures – laboratoire des nouvelles pratiques architecturales BAP! Biennale d’Architecture et de Paysage  Avec la première Biennale d’architecture et de paysage d’Île-de-France, ce sont les enjeux de civilisation, les espoirs, les rêves que portent l’architecture et le paysage qui s’ouvrent au grand public. Destinés à tous, les espaces de la biennale dans l’Ecole sont conçus pour une rencontre décisive avec l’architecture d’aujourd’hui et de demain.Jean Christophe Quinton, directeur de l’ENSA-Versailles>>> télécharger le dossier de presse>>> plus d’information ici |
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| LA MARECHALERIE – CENTRE D’ART CONTEMPORAIN / ECOLE NATIONALE SUPERIEURE D’ARCHITECTURE DE VERSAILLESLa Maréchalerie – centre d’art contemporain de l’ENSA-V5 avenue de Sceaux, 78000 Versailles T. +33 (0) 39 07 40 27 / lamarechalerie@versailles. http://lamarechalerie. Du mardi au vendredi de 14h à 19h Le week-end de 11h à 19h Entrée libre – fermé le lundi et les jours fériésATTENTION : Dans le cadre de la Biennale d’Architecture et de Paysage, l’accès se fait uniquement via la place des Manèges— Accès du public (sujet à modifications cause Vigipirate) la semaine : 5, avenue de Sceaux le week-end : Place des Manèges (avenue du Général de Gaulle) — Adresse postale 5 avenue de Sceaux, BP 674, 78006 Versailles Cedex    Accès :En transports en commun — – Gare de Versailles rive gauche à 100 m : (Paris RER C) à 30 min des Invalides – Gare de Versailles rive droite à 1,5 km : (Paris Saint-Lazare – LIGNE L) 35 min – Gare de Versailles Chantiers à 1,5 km : (Paris Montparnasse – LIGNE N) 15 min ou (Paris La défense – LIGNE U) 25 minEn voiture — Depuis Paris, autoroute A13 ou A86, sortie Versailles-Château. Parking sur la place d’Armes ou l’avenue de Sceaux  avec le soutien de : |
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| © Frédéric Borel architecte – photographie Nicolas Borel © Marc Barani architecte – photographie Serge Demailly © Jean Marc Ibos Myrto Vitart architectes – photographie Georges Fessy |
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| UN PAYSAGE DE L’EXCELLENCE TROIS FIGURES DE L’ARCHITECTURE FRANCAISE FRÉDÉRIC BOREL, MARC BARANI, JEAN MARC IBOS & MYRTO VITARTEXPOSITION 22 mai au 16 septembre 2019Trois figures qui se sont vu décerner le Grand Prix national de l’architecture : Frédéric Borel, révélé par des projets de logements animant des parcelles complexes à Paris ; Marc Barani, qui a fait ses armes au bord de la Méditerranée, dans le sillage de Le Corbusier ; Ibos & Vitart, distingués par leur subtil dialogue avec le patrimoine lors de l’extension du palais des Beaux-Arts de Lille.Trois figures qui appartiennent à une même génération, mais qui se démarquent par la différence de leur approche : sculpturale et scénarisée pour Borel, horizontale et territoriale pour Barani, géométrique et réglée pour Ibos & Vitart. Trois figures dont le travail est décrypté non par un seul commissaire mais par trois critiques : Richard Scoffier pour Frédéric Borel, Colin Lemoine pour Marc Barani, Dominique Boudet pour Jean Marc Ibos et Myrto Vitart.Dans la logique de cette époque charnière, au passage du siècle, les trois équipes ont été confrontées à la question de la transformation, avec notamment la mutation d’une usine en école d’architecture à Paris pour Borel, celle d’un tri postal en palais des congrès à Nancy pour Barani, celle d’un silo en médiathèque à Strasbourg pour Ibos & Vitart. Et l’ensemble de logements dans un quartier difficile de la périphérie de Rouen (par Borel), la gare intermodale de tramways aux limites de la ville à Nice (par Barani), l’extension du Quai d’Orsay en plein cœur de Paris (par Ibos & Vitart) sont autant de défis qu’il leur a fallu relever dans des contextes spécifiques.Soit trois univers que l’exposition s’attache à mettre en scène. Une trilogie spatiale rythmée par un enchaînement de séquences : la première fait d’abord découvrir un paysage de maquettes, les deux suivantes privilégient la vidéo et la photo. Si le documentariste Richard Copans a porté son regard sur l’œuvre de Frédéric Borel, les artistes Christian Barani et Alain Fleischer sont respectivement entrés dans la démarche de Marc Barani et de Jean Marc Ibos et Myrto Vitart. Trois manières de représenter l’architecture dans toutes ses dimensions.TROIS LIVRES Une coédition Cité de l’architecture & du patrimoine, Paris/Silvana Editoriale, Milan, 2019, 28 € chacun. Frédéric Borel. Fictions, sous la direction de Richard Scoffier ; Marc Barani. Tenir lieu, sous la direction de Colin Lemoine ; Ibos & Vitart. 6+6, sous la direction de Dominique Boudet.LE GRAND PRIX NATIONAL DE L’ARCHITECTURE créé en 1975, est décerné par le ministère de la Culture. Il célèbre un architecte ou une équipe d’architectes pour l’ensemble de son parcours et de son œuvre. Le ministère récompense ainsi une démarche exemplaire de création architecturale.En savoir plusL’exposition bénéficie du mécénat de Sammode, d’Edeis, des peintures Tollens et du soutien du Club entreprises de la Cité.  |
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Cité de l’architecture & du patrimoine Ouvert tous les jours du mercredi au lundi de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Toute l’actualité sur :
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| Sally Mann, Deep South, Untitled (Stick), 1998. Courtesy of the New Orleans Museum of Art: Collection of H. Russell Albright, M.D. © Sally Mann |
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| Le Jeu de Paume initie cette année un programme de cours d’été sur une semaine. Du 2 au 5 juillet, ces cours s’organisent autour de quatre séances thématiques relatives à l’histoire de la photographie.
Le Jeu de Paume conçoit chaque année des cycles de formation en arts et histoire visuelle. Ces cours ont pour objet l’étude des statuts de l’image de l’invention de la photographie à nos jours, dans une approche plurielle et transversale. À la croisée des champs artistiques, professionnels et amateurs, la formation envisage la place des images dans l’art et la société, aussi bien du côté de leur production (pratiques de l’image), que de leur diffusion (supports et médias) et de leur réception (cultures visuelles). Du 2 au 5 juillet, la session d’été « Histoires de Photographie » propose d’aborder plusieurs récits et questionnements. Comment les spécificités de ce médium ont-elles pu modifier les formes et les usages des images ? De quelles expériences rendent compte les photographes ? En quoi notre relation au visible se trouve-t-elle reconfigurée ? Qu’en est-il de la représentation des visages et des corps, des modèles et des contre-modèles explorés par les artistes ? Cette session comporte quatre séances de deux heures : Ces cours sont ouverts à tous et peuvent aussi s’inscrire dans le cadre de la formation professionnelle. Informations et inscription : 01 47 03 12 41 / coursdeformation@jeudepaume. |
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| Jeu de Paume 1 place de la Concorde 75008 Paris www.jeudepaume.org  Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture.Il bénéficie du soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécène privilégié.  |
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| Le château de Versailles présente jusqu’au 4 août 2019 un rassemblement inédit de projets d’architecture élaborés entre les XVIIe et XIXe siècles pour le Château et ses Jardins.
De l’installation de Louis XIV à Versailles à la transformation définitive du palais en musée par Louis-Philippe en 1837, la demeure royale fut un « chantier permanent ». D’innombrables projets, plus ou moins ambitieux ou novateurs, naissent à la demande du roi et de l’administration des Bâtiments du roi ou dans l’imagination des architectes afin d’adapter le Château aux nouveaux usages, d’y simplifier la vie quotidienne, de l’habiller selon les modes esthétiques des époques successives, d’accentuer sa monumentalité ou de lui donner plus de cohérence architecturale. L’exposition rassemble plus de cent dessins, plans et élévations d’architecture, projets généraux, constructions ponctuelles ou utopies pour une reconstruction globale de la façade côté ville, mais aussi pour la chapelle, les salles de spectacle et l’architecture des jardins. Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la première Biennale d’architecture et de paysage de la Région Île-de-France qui a lieu à Versailles du 4 mai au 13 juillet 2019.
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| EN FAMILLE
Un livret-jeu accompagne les jeunes visiteurs de 8 à 12 ans pour parcourir l’exposition.
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VIDEO
Quatre architectes, cinq projets, et d’importantes modifications de l’allure du château : le temps d’une vidéo, les plans s’animent, les architectes s’expriment … Découvrez cette reconstitution 3D des propositions de transformation du Château faites par les architectes du Roi.
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| CATALOGUE
Cet ouvrage donne à voir trois siècles d’architectures rêvées à Versailles, durant lesquels des projets furent réalisés et d’autres ne virent pas le jour.
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| INFORMATIONS PRATIQUES
Exposition au château de Versailles ouverte tous les jours de 9h à 18h30, sauf le lundi. Des visites guidées sont également proposées pour découvrir l’exposition avec un guide-conférencier. L’audioguide de l’exposition est disponible sur l’application Château de Versailles disponible gratuitement sur Appstore et Google Play. |
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| REJOINDRE LE CHÂTEAU DE VERSAILLES SUR :
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| À gauche, Sara de Giles Dubois et José Morales Sánchez, MGM Arquitectos ; réhabilitation-extension du théâtre Ramos Carrión à Zamora, MGM Arquitectos. À droite, Eataly dans le quartier du Marais à Paris, DATA architectes © DATA/Javier Callejas ; Colin Reynier, Sylvia Bourgoin et Léonard Lassagne, DATA architectes. |
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| PLATEFORME DE LA CRÉATION ARCHITECTURALE
Soirée-débat inaugurale, DUOS saison 2-2019 MGM, Séville versus DATA, Bagnolet Critique invité : Olivier Namias Jeudi 16 mai 2019 – 19h à 21h Cocktail et djset Makkouk Disquaire Club de 21h à 23h DUOS et DÉBATS saison 2-2019 Installations / MGM, Séville versus DATA, Bagnolet Hall d’about / Plateforme de la création architecturale – Entrée libre
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Cité de l’architecture & du patrimoine Ouvert tous les jours du mercredi au lundi de 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Toute l’actualité sur :
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| ______________________________ Samedi 18 mai 2019, de 15h à 23h, entrée libre Programmation exceptionnelle à l’occasion de la Nuit européenne des musées 2019 ! ______________________________ Concert, ateliers en famille, performances, projections, visites, rencontres… Avec Elena Bertoncini, Matthieu Laurette, Bertrand Schefer, Esther Ferrer, Lucie Szechter, Laurent Prexl, Alice Zeniter, Orin Camus, Claire Burus & Émeline Jaret… L’Esad TALM-Tours, IVT – International Visual Theatre, Les élèves du MicroLycée 94, les musiciens de L’Itinéraire, les élèves du conservatoire de Vitry-sur-Seine, l’association Bastina, Le GREC, GAIA 94, le collège Jean Lurçat de Villejuif, le collège Plaisance de Créteil…Au programme :– 15h « Poucette » par Elena Bertoncini Atelier du livre d’artiste en famille Sur inscription : cdm.macval@macval.fr ou 01 43 91 14 64- 15h et 15h30 : Concert du Microlycée 94- 15h – 23h Médiation – « Les œuvres prennent la parole » Ensemble de capsules sonores imaginées par des collégiens.- 16h Visite inventée de l’exposition « Persona grata ? »- 16h Atelier en famille- 17h Visite en famille des expositions- 18h « Rencontres de légendes » avec l’artiste Matthieu Laurette, au cœur de l’exposition « Lignes de vies »- 18h Projection d’une sélection de films du GREC Avec les films de Danielle Arbid, Christian Boltanski, Nelson Bourrec Carter, Clément Cogitore, Alain Guiraudie, Daphné Hérétakis et Clément Postec.- 18h30 – 22h Performance : « L’œuvre exposée » Restitution de workshop par les étudiants de l’École Supérieure d’Art et de Design TALM-Tours- 19h Projection du film L’oreille décollée de Lucie Szechter- 19h Rencontre avec l’écrivain Bertrand Schefer devant l’œuvre The Weight de Kyungwoo Chun présentée dans l’exposition de la collection « Persona grata ? »- 20h Performance d’Esther Ferrer « Je vais vous raconter ma vie »- 20h – 23h Performance de Laurent Prexl « Crossroad »- 21 h Spectacle avec Alice Zeniter, écrivaine, et Orin Camus, chorégraphe « Vous ne comprenez rien à la Lune »- 21h « Rencontres de légendes » avec Claire Burus & Émeline Jaret, autour de Philippe Thomas au cœur de l’exposition « Lignes de vies »- 21h30 Performance d’Esther Ferrer « Je vais vous raconter ma vie »- 22h Visite inventée des expositions- 22h Projection d’une sélection de films du GREC Avec les films de Danielle Arbid, Christian Boltanski, Nelson Bourrec Carter, Clément Cogitore, Alain Guiraudie, Daphné Hérétakis et Clément Postec.Programme complet : http://www.macval.fr/Nuit-des- Les expositions en cours ______________________________ Exposition collective http://www.macval.fr/Lignes- 9e exposition de la collection http://www.macval.fr/Persona- |
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| MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine Tél : 01 43 91 64 20 contact@macval.fr http://www.macval.fr Facebook | Instagram | Twitter | VimeoHoraires d’ouverture du MAC VAL : Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Samedi, dimanche et jours fériés de 12h à 19h.Pour se rendre au MAC VAL : http://macval.fr/francais/  |
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| Ersen Gürsel, Ammar Khammash, Jorge Lobos, Rozana Montiel, Werner Sobek |
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| Événement Symposium Global Award for Sustainable Architecture 2019Remise des Prix Global Award for Sustainable Architecture™ 2019 Conférences des 5 lauréats 2019Rozana Montiel, architecte, chercheuse, Mexico, Mexique. Ammar Khammash, architecte, ethnologue, archéologue, Amman, Jordanie. Jorge Lobos, architecte, théoricien, fondateur de l’ONG Emergency Architecture & Human Rights, Copenhague, Danemark. Werner Sobek, architecte, ingénieur, directeur de l’Institut pour les structures légères et le design conceptuel ILEK, Stuttgart, Allemagne. Ersen Gürsel, architecte, urbaniste, Istanbul, Turquie.Le Global Award, créé par l´architecte et professeur Jana Revedin en 2006, récompense chaque année cinq architectes qui contribuent à un développement plus équitable et durable et construisent une démarche innovante et participative pour répondre aux besoins des sociétés, qu’ils soient experts en éco-construction ou acteurs de l’auto-développement pour qui durable est d’abord synonyme d’équité sociale et urbaine. L’originalité du prix est de les réunir en une scène fédératrice, pour enrichir le débat mondial. Attentif aux scènes émergentes, à l’interdisciplinarité et à l’expérimentation, le Global Award est reconnu comme un découvreur des architectes du XXIe : Wang Shu, Alejandro Aravena, Carin Smuts, Francis Kéré, Al Borde, Assemble, Rotor, Bijoy Jain ou Marta Maccaglia.Pour célébrer le centenaire de la création du Bauhaus par Walter Gropius, le Global Award 2019 honore l’objectif multidisciplinaire et social-réformateur de la pédagogie du Bauhaus :“L’architecture est une science, un art et un métier au service de la société.”En savoir plusLundi 13 mai 2019 – 14h à 19h Entrée libreCité de l’architecture & du patrimoine Accès à l’auditorium 7 avenue Albert de Mun Paris 16e – M° Iéna ou Trocadéro  |
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Cité de l’architecture & du patrimoine Ouvert tous les jours du mercredi au dimanche 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Toute l’actualité sur :
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| Biennale internationale des métiers d’art et de la création contemporaine |
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| Révélations, biennale internationale des métiers d’art et de la création Portée par Ateliers d’Art de France depuis 2013, Révélations est le rendez-vous incontournable des métiers d’art et de la création internationale : 33 pays sont représentés par près de 500 créateurs, artistes de la matière, manufactures, galeries, maisons d’excellence, fondations et institutions qui dévoilent la vitalité des métiers d’art et de création du monde entier.La 4ème édition de la biennale aura lieu du 23 au 26 mai 2019 au Grand Palais afin de promouvoir une fois encore des valeurs exceptionnelles propices au rayonnement culturel des métiers de la création. La journée du 22 mai est dédiée aux professionnels, à la presse et aux VIP.Le Luxembourg à l’honneur Le Luxembourg est le pays à l’honneur de l’édition 2019 de Révélations. A travers ce projet porté par l’association De Mains De Maîtres Luxembourg, le Grand-Duché ambitionne de témoigner de la richesse et de l’énergie qui caractérisent la création contemporaine locale.L’épicentre économique du monde de la création Révélations est le lieu de rencontre de la création internationale avec son marché : grand public, collectionneurs, architectes, décorateurs, galeristes, bureaux d’achat ou encore directeurs artistiques engagent un dialogue privilégié avec les artistes de la matière. Propice aux échanges économiques et aux projets d’envergure, Révélations crée un environnement unique pour aller à la découverte de gestes, de savoir-faire et de démarches artistiques inédites.Une riche programmation pour cette 4ème éditionExposition Le Banquet Sous la Nef du Grand Palais, cette exposition internationale, signature de la biennale, portera les visiteurs aux quatre coins du globe. Composée d’îlots d’exposition pensés en archipels, elle fera escale en Iran, en Inde, au Cameroun et dans bien d’autres ports.Exposition Crafting Europe La richesse des métiers d’art européens est dévoilée à travers cette exposition, nouveauté de l’édition 2019. De l’Europe occidentale à l’Europe centrale, sans oublier les contrées nordiques, 18 pays seront représentés par 24 créateurs pour un voyage à travers une Europe de création.Symposium Organisé par Ateliers d’Art de France et le World Crafts Council Europe, le symposium Crafting Europe : pour une stratégie européenne des métiers d’art offrira un temps d’échanges inédits entre décideurs publics, professionnels des métiers d’art et institutions internationales du secteur afin de construire, ensemble, un projet d’avenir pour le secteur des métiers d’art à l’échelle européenne.Conférences Espace d’émulation, Révélations accueille plus de 25 conférences et tables rondes, animées par une centaine d’intervenants qui apporteront une vision et une réflexion sur les enjeux du secteur à l’échelle mondiale.Hors les Murs Le Hors les Murs de Révélations fait rayonner les métiers d’art et de création à Paris comme en région. Pour cette nouvelle édition, Révélations propose un parcours exceptionnel dans une quinzaine de lieux : des lieux insolites, emblématiques ou chargés d’histoire, comme la Maison Deyrolle, la maison de vente aux enchères Drouot, la Fondation Villa Datris, ou encore des espaces en Occitanie. |
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 REVELATIONSHoraires Journée du 22 mai 2019 – Journée dédiée aux professionnels, à la presse et aux VIP 10h > 18h 19h > 22h : soirée de vernissage (sur invitation)Du 23 au 26 mai 2019 – Ouverture au public Du jeudi 23 au samedi 25 : 10h > 20h Dimanche 26 : 10h > 19hTarifs Plein tarif : 18 € Tarif plein en ligne : 15 €* Enfants de 12 à 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi : 9 € Enfants -12 ans : gratuit Visite guidée : 12 € Professionnels : gratuitAccès Grand Palais Avenue Winston Churchill 75008 Paris https://www.revelations- Billetterie en lignehttp://www.facebook.com/ http://instagram.com/ https://twitter.com/ http://www.pinterest.com/ |
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 présententL’ESPRIT LE CORBUSIER Un film de Gilles Coudert Avec la voix de Charles BerlingDans le cadre des Découvertes du Saint-André, a.p.r.e.s production vous présente le cycle de projections du film L’ESPRIT LE CORBUSIER Un film de Gilles Coudert Avec la voix de Charles BerlingDu 24 avril au 6 mai 2019 à 13 h tous les jours sauf mardi 30 avril Plus les mardis 14 et 21 maiEn présence de Gilles Coudert et d’invités.Le film de Gilles Coudert, raconté par Charles Berling, croise l’expérience vécue du réalisateur pendant son adolescence à Firminy dans le plus grand ensemble construit par Le Corbusier en Europe avec les témoignages de nombreux créateurs contemporains (artistes, architectes, chorégraphe, cinéaste, designer, compositeur), les interventions de l’historien de l’architectureJean-Louis Cohen mais aussi avec le ressenti d’habitants ou d’usagers revendiquant chacun à sa manière une influence, une filiation ou un héritage vis-à-vis de l’architecte, de son œuvre et de son esprit. Du site de Firminy au Cabanon de Roquebrune en passant par la Cité Radieuse de Marseille, le film nous révèle au fil des entretiens trois sites majeurs de l’œuvre de Le Corbusier, accompagnés d’images exceptionnelles de ces architectures et d’archives inédites de la vie quotidienne de ses habitants dans les années 1970.Avec Marc Barani, architecte ; Neals Begg, artiste ; Daniel Buren, artiste ; Jean-Louis Cohen, architecte, historien de l’architecture, professeur au Collège de France ; Domènec, artiste ;Frédéric Flamand, chorégraphe ; Pierre Grange, cinéaste ; Ora-ïto, designer ; Pascale Jakubowski, compositrice ; Kengo Kuma, architecte ; Alexandre Périgot, artiste ; Dominique Perrault, architecte ; Xavier Veilhan, artiste ; etc.Le film « En mai fais ce qu’il te plait » de Pierre Grange sera projeté à la suite de chaque séance.Pour voir des extraits : http://www.apres-production. http://www.apres-production. |
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a.p.r.e.s éditions & production L’ESPRIT LE CORBUSIER Prix public DVD : 20 euros TTC Commander sur www.apres-production.com/ |
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| Du 4 avril au 16 juin 2019, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente Jeunes Artistes en Europe. Les Métamorphoses, une exposition consacrée à la diversité des voix et à la vitalité des échanges qui animent le vaste territoire artistique européen.
Pendant un an, l’équipe de la Fondation Cartier pour l’art contemporain est partie à la rencontre de jeunes artistes à travers le continent, au-delà des frontières politiques de l’Europe. Cet ambitieux travail de recherche l’a menée dans 29 pays, à la découverte de plus de 200 artistes choisis parmi près d’un millier de créateurs repérés en amont. Initiée sans idée préconçue ni mot d’ordre, cette quête a abouti à une sélection volontairement resserrée de 21 artistes, issus de 16 pays, s’exprimant par le biais de la peinture, de la sculpture, de la mode, du design ou du film. Nés entre 1980 et 1994, ils ont grandi après la chute du mur de Berlin et témoignent ensemble de l’extraordinaire dynamisme des scènes artistiques du continent. La plupart d’entre eux se sont formés ou vivent ailleurs que dans leur pays d’origine, attestant ainsi d’une mobilité bien réelle au sein de l’espace culturel européen. Pour la très grande majorité d’entre eux, il s’agit ici de leur première exposition dans une institution internationale. L’exposition trouve son titre dans les multiples métamorphoses qui traversent les créations de ces artistes. Leurs esthétiques souvent fragmentées dévoilent un intérêt pour l’hybridation, le collage et l’archéologie. En s’appuyant sur les legs du passé, les traditions folkloriques ou les mémoires collectives, ils s’emparent de savoir-faire comme le moulage, la céramique ou la broderie. Imprégnées du passé, leurs œuvres, faites de matériaux souvent collectés et transformés, révèlent une attention tout aussi aiguë aux enjeux du présent. C’est au cœur même de leur processus de travail que l’on retrouve, métamorphosées, des préoccupations contemporaines majeures comme la préservation et le recyclage des matériaux, la relecture des héritages historiques et culturels ou le réexamen des constructions identitaires. Les œuvres qui en résultent, lyriques, épurées ou sauvages, attestent d’une très forte volonté d’hybridation des identités, des cultures et des modes d’expression. Avec poésie, onirisme et humour, cette nouvelle génération de créateurs contribue ainsi à dessiner le visage de l’Europe d’aujourd’hui et de demain. En parallèle de l’exposition, une programmation d’événements réalisés en collaboration avec des artistes – Soirées Nomades, Nuit de l’Incertitude et ateliers Jeune Public – atteste de la capacité de cette jeune génération à regarder le passé et à s’en emparer. Chaque jeudi, les Soirées Nomades offriront un tour d’Europe des disciplines performatives, de la réalité virtuelle à la musique traditionnelle revisitée, en passant par le rap, la danse ou le jeu vidéo. Qu’ils viennent d’Arménie, de Hongrie, d’Irlande ou de Lituanie, les projets présentés témoignent tous d’une envie commune : créer ensemble. |
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Fondation Cartier pour l’art contemporain La Fondation Cartier pour l’art contemporain est ouverte tous les jours sauf le lundi, de 11h à 20h. Comment venir Plus d’informations : Retrouvez toute l’actualité de la Fondation Cartier pour l’art contemporain sur :
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| Toile de Nándor Angstenberger |
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| In Between Une soirée onirique alliant musique et arts plastiquesAvec ce concert-installation, l’Ensemble intercontemporain propose une expérience de l’entre-deux, en collaboration avec le plasticien Nándor Angstenberger et le metteur en scène Alexander Fahima. Vendredi 12 avril, 20h30 Salle des concerts – Cité de la musique Tarif : 18€Le spectateur pourra circuler librement dans la salle entre différentes scènes, à l’écoute d’œuvres qui explorent les limites parfois extrêmes du son.Plusieurs fils artistiques seront ainsi tirés allégoriquement, et même littéralement puisque Nándor Angstenberger aura spécialement tissé un véritable cocon de laine reliant un piano au plafond, comme « une sorte de filet conceptuel qui englobe tout et fait tout tenir ensemble. »Pour Alexander Fahima, le titre de la soirée In Between se réfère à « l’heure bleue, ce moment du jour où la lumière change, où l’on ne saurait dire si l’on est encore la nuit ou déjà le matin. C’est un moment magique car il offre un point de vue différent sur le monde qui nous entoure. »  Coproduction Ensemble intercontemporain, Philharmonie de ParisEn partenariat avec l’Ircam – Centre Pompidou |
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| Le vendredi 29 mars dès 18h30, l’équipe du MAC VAL a le plaisir de vous convier au vernissage de ses expositions
______________________________ Concevoir sa biographie comme force créatrice est le vecteur commun aux quatre-vingts artistes internationaux invités dans « Lignes de vie – une exposition de légendes », qui réunit les gestes artistiques d’hommes et de femmes de générations et de pratiques différentes, allant de la photographie à la vidéo, en passant par la peinture, l’installation, la performance ou encore l’écriture. Il s’inscrit dans une ligne de programmation qui, depuis l’ouverture du musée en 2005, s’attache à questionner les modalités et instances de construction des identités. Toutes les œuvres données à voir déconstruisent, analysent, critiquent ou interrogent les phénomènes et les processus qui les façonnent et les légitiment. Loin d’un geste narcissique ou autocentré, les artistes reconstruisent et proposent, plus que de nouvelles identités, des identités choisies. Considérant que l’identité est une fiction, un récit multiple et fragmenté, faire de sa biographie une matière première est donc un acte de déconstruction et d’affirmation. Un geste politique de reprise en main de la narration de sa propre légende. Avec les oeuvres de Soufiane Ababri, Art Orienté Objet, Paul Auster, Joël Bartoloméo, Pauline Bastard, Taysir Batniji, Sadie Benning, Karina Bisch, Christian Boltanski, Daniel Bosser, Édouard Boyer, Candice Breitz, Genesis Breyer P-Orridge, David Brognon & Stéphanie Rollin, Jean Brolly, Elina Brotherus, Émilie Brout & Maxime Marion, Sophie Calle, Philippe Cazal, Ludovic Chemarin ©, Leo Chiachio & Daniel Giannone, Claude Closky, Steven Cohen, Béatrice Cussol, Sépànd Danesh, Edi Dubien, Elsa & Johanna, Raphaël Fabre, Simon Faithfull, Esther Ferrer, Jakob Gautel, GRAND MAGASIN, Joseph Grigely, Joël Hubaut, Ilanit Illouz, Princia Itoua, Janez Janša, Lydie Jean-Dit-Pannel, Michel Journiac, Paul Kindersley, Arnaud Labelle-Rojoux, Matthieu Laurette, Leigh Ledare, Édouard Levé, Claude Lévêque, Ariane Loze, Kristin Lucas, MADEleINe ERIC, Roberta Marrero, Annette Messager, Aleksandra Mir, Pierre Moignard, Jacques Monory, Tania Mouraud, Valérie Mréjen, Zanele Muholi, Antoinette Ohannessian, ORLAN, Cécile Paris, Philippe Perrin, Grayson Perry, Françoise Pétrovitch, Abraham Poincheval, Laurent Prexl, Prinz Gholam, Hubert Renard, Santiago Reyes, Colin Roche, Damien Rouxel, Sandro, Jim Shaw, SMITH + Cellule URS, Tsuneko Taniuchi, Philippe Thomas, Unglee, Hélèna Villovitch… http://www.macval.fr/Lignes- ______________________________ « Persona grata ? » poursuit l’exposition initiale présentée d’octobre 2018 à janvier 2019, dans les deux musées, le MAC VAL et le Musée national de l’histoire de l’immigration. Avec les œuvres de Pierre Ardouvin, Renaud Auguste-Dormeuil, Laëtitia Badaut Haussmann, Richard Baquié, Dominique Blais, Alina et Jeff Bliumis, David Brognon & Stéphanie Rollin, Ismaïl Bahri, Pierre Buraglio, Mircea Cantor, Kyungwoo Chun, CLAIRE FONTAINE, Claude Closky, Philippe Cognée, Delphine Coindet, Pascale Consigny, Bady Dalloul, Éléonore False, Thierry Fontaine, Grout/Mazéas, Ara Güler, Mona Hatoum, Laura Henno, Pierre Huyghe, Emily Jacir, Yeondoo Jung, Thierry Kuntzel, Léa Le Bricomte, M/M, Lahouari Mohammed Bakir, Eva Nielsen, Nøne Futbol Club, Jean-Christophe Norman, François Paire, Philippe Parreno, Bruno Perramant, Laure Prouvost, Judit Reigl, Anri Sala, Sarkis, Bruno Serralongue, Esther Shalev-Gerz, Société Réaliste, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo, Patrick Tosani, James Webb, Sabine Weiss, Xie Lei… |
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| MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine Tél : 01 43 91 64 20 contact@macval.fr http://www.macval.fr Facebook | Instagram | Twitter | VimeoHoraires d’ouverture du MAC VAL : Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Samedi, dimanche et jours fériés de 12h à 19h.Pour se rendre au MAC VAL : http://macval.fr/francais/  |
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| Le rendez-vous pour l’art moderne et contemporain au printemps
Réunissant 150 galeries de 20 pays, Art Paris 2019 s’impose comme un rendez-vous majeur pour l’art moderne et contemporain au printemps tout en cultivant une identité propre : soutenir la création française et européenne d’après-guerre à nos jours et promouvoir les nouveaux horizons de la création internationale. Deux thématiques donnent une coloration particulière à cette 21ème édition. Une scène française d’un autre genre, confiée à l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, offre un regard subjectif et critique sur la création féminine en France de l’après-guerre à nos jours à travers une sélection de 25 artistes femmes parmi les propositions des galeries participantes et autour de 4 temps thématiques : l’abstraction, l’avant-garde féministe des années 1970, les approches plasticiennes de la photographie à partir de la fin des années 1980. Enfin, une plus jeune génération a été rassemblée autour des problématiques liées au théâtre et au décor à la fois dans le médium de la peinture et de l’installation. AWARE a également été invité à écrire un texte sur chaque artiste replaçant leur travail dans l’histoire de l’art. Étoiles du Sud : une exploration de l’art d’Amérique latine, portée par la commissaire d’expositions indépendante Valentina Locatelli, réunit une vingtaine de galeries européennes, asiatiques et latino-américaines présentant un ensemble de 60 artistes sud-américains. Des projets parallèles tels qu’un programme vidéo, des installations in situ, la présentation d’unecollection privée et des conférences à la Maison de l’Amérique latine viendront souligner l’effervescence créatrice de ce continent. Secteurs « Promesses » et « Solo show » Art Paris poursuit également sa mission de défrichage de nouveaux talents par son soutien à 14 jeunes galeries du secteur « Promesses » dédié à la création émergente. Ouverte à tous les médiums, la foire accueille une nouvelle plateforme L’Espace Design – Édition limitée par IDEAT Magazine qui interroge les relations entre design et art contemporain. |
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| Vernissage (sur invitation) : Mercredi 3 avril 2019 de 18h à 22h. Horaires d’ouverture au public : Jeudi 4 et Samedi 6 avril de 11h30 à 20h, Vendredi 5 avril de 11h30 à 21h, Dimanche 7 avril de 11h30 à 19h.Commissaire général : Guillaume Piens Directrice de la communication et des partenariats : Catherine VauselleComité de selection Thomas Bernard, Galerie Thomas Bernard Cortex Athletico (Paris) Alain Chiglien, Galerie Nec Nilsson & Chiglien (Paris) Arnaud Dubois, art consultant Dominique Fiat, Galerie Dominique Fiat (Paris) Carina Andres Thalmann, Galerie Andres Thalmann (Zürich) Ernst Hilger, Galerie Ernst Hilger (Vienna) Diane Lahumière, Galerie Lahumière (Paris) Marie – Ange Moulonguet, collectorArt Paris en chiffres En 2018 : 58,789 visiteurs de 50 pays • 6,500 m2 dans le Grand Palais • 142 exposants de 22 pays différents • Plus de 1,000 artistes de 73 pays • 44% d’étrangers, 56% de galeries françaises • |
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Grand Palais 3 Avenue du Général Eisenhower 75008 Paris Art Paris Retrouvez-nous sur Instagram, Facebook et Twitter. |
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| FOCUS SUR LES TEMPS FORTS DES RENDEZ-VOUS DE LA MATIERE QUI SE DEROULERA LES 19 ET 20 MARS PROCHAIN
La sixième édition des Rendez-vous de la Matière, qui se tiendra les 19 & 20 mars 2019, sera ponctuée d’un cycle de plus d’une vingtaine de conférences, de workshops entièrement dédié à la thématique des matériaux, et de signatures de livre en présence d’architectes, fabricants et spécialistes. Des professionnels qualifiés dans le secteur de l’architecture et de l’aménagement d’intérieur seront présents au cours de ces deux jours de temps fort pour vous faire découvrir le potentiel créatif des matériaux !
Entre autres, venez découvrir : Mardi 19 mars, 10h-11h : Conférence d’ouverture “Paysage, urbanité et nature” avec Emeric Lambert (architecte associé Parc Architecture) et Frederic Imbert (studio Imbert et scénographe des Rendez-vous de la Matière 2019) sur la réconciliation entre nos métropoles industrialisées et notre mère nature. Mardi 19 et mercredi 20 mars, 13h : “Matériaux – Âges et Lieux d’innovation” : retrouvez la première conférence “Evolutions – experimentations” (en collaboration avec le Mobilier National) qui s’intéressera aux nouvelles matières et nouveaux champs d’application qui entrent en scène depuis le renouveau de l’ameublement. Retrouvez la deuxième conférence “Territorialité des matières premières” (en collaboration avec la Fondation Banque Populaire) qui s’intéressera aux nombreuses ressources et matières de nos territoires. Mardi 19 mars, 17h : “Eclairer son “paysage” quotidien” avec Jonathan Brune Mercredi 20 mars, 15h : “Du plan à la facade : les mineaux” menée par un chef de projet Cosentino, Christophe André Mardi 19 mars, 11h : Workshop “Jeunes architectes, comment vous faire connaitre ?” animé par David Abittan, le rédacteur en chef du magazine tema.archi et fondateur de tema.prod. Une série de workshops sur les découvertes de matériaux : le workshop Hopfab le mardi 19 mars à 14h pour découvrir la lave émaillée et le workshop SIKA le mercredi 20 mars à 15h pour découvrir les différentes applications de la résine.
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| crédits photo : H.O.R.T.U.S. XL, ecoLogicStudio, 2019 |
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| Que ce soit en arts, design ou sciences, comment créer avec “le vivant” ; comment composer avec des systèmes ou organismes vivants ou partiellement vivants qui impliquent de repenser les relations entre humains, non-humains et environnements ? Si, aujourd’hui, la notion même de “vivant” est si difficile à cerner, mettre en œuvre des formes vivantes appelle de nouveaux modes de coopération entre les disciplines artistiques et scientifiques.
En lien à l’exposition La Fabrique du Vivant (cycle Mutations/Créations 3) au Centre Pompidou (Paris), EnsadLab, le laboratoire de recherche de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD – Université PSL) avec de nombreux partenaires proposent une série d’actions originales regroupées dans un même projet : Behavioral Matter. Dans ce cadre, le 29 mars prochain, au Centre Pompidou, aura lieu une journée intitulée “Behavioral Matter : Composer avec le vivant” : un colloque international suivi, en soirée, d’un débat pluridisciplinaire et expérimental. Le colloque réunira des chercheurs, artistes, scientifiques et designers tout l’après-midi (de 13h30 à 19h30) pour trois sessions d’interventions et d’échanges afin d’explorer la notion de “comportement” et, plus largement, de tenter d’apporter des propositions quant aux manières de composer avec des systèmes ou organismes vivants ou partiellement vivants. Une journée avec les interventions de Marie-Sarah Adenis, Frédérique Aït-Touati, Monika Bakke, Thierry Bardini, Sonja Bäumel, Laurence Bodelot, Claire Brunet, Oron Catts, Natsai Chieza, Emanuele Coccia, Olivier Dauchot, EcoLogicStudio (Claudia Pasquero et Marco Poletto), Peter Fratzl, Jens Hauser, Allison Kudla, François-Joseph Lapointe, Martin Müller, Miroslav Radman, Wolfgang Schäffner. Le projet “Behavioral Matter” donne également lieu à deux autres événements au Centre Pompidou :Matière à comportements (cycle d’ateliers pour enfants, jusqu’au 14 avril) et Behavioral Matter(workshop de recherche-création international et public du 15 au 17 mars). Le colloque est organisé par Samuel Bianchini (EnsadLab et Chaire arts & sciences), Manuelle Freire (EnsadLab et Chaire arts & sciences) et Emanuele Quinz (Université Paris 8 et EnsadLab), en dialogue avec Marie-Ange Brayer (Centre Pompidou), Patricia Ribault (Humboldt-Universität zu Berlin), Olivier Zeitoun (Centre Pompidou, Paris) et Hugues Vinet (Ircam). “Dissect” est proposé à partir d’une idée originale de Samuel Bianchini et Emanuele Quinz. Le dispositif est élaboré dans le cadre du groupe de recherche Reflective Interaction d’EnsadLab, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD – PSL). Dispositif scénographique conçu et réalisé sous la direction de Samuel Bianchini avec Adrien Bonnerot et Pernelle Poyet (design objet), Annie Leuridan (design lumière), Sylvie Tissot (réalisation informatique) et la collaboration de Brice Ammar-Khodja. Réalisation de la table et de ses ustensiles : Atelier H2. Ces événements s’inscrivent dans le Forum Vertigo de l’Ircam, dans le cadre de Mutations/Créations 3, en lien avec l’exposition “La Fabrique du vivant”. Ils sont mis en place avec le soutien de la Chaire arts & sciences de l’École polytechnique, de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso et avec le partenariat du Cluster « Matters of Activity. Image Space Material » de la Humboldt-Universität zu Berlin et du fonds PERSPEKTIVE pour l’art contemporain & l’architecture (une initiative du Bureau des arts plastiques de l’Institut français, soutenu par le Ministère de la Culture et le Goethe Institut) ainsi que Campus France et le DAAD dans le cadre de Procope, programme franco-allemand de soutien aux échanges scientifiques liés à un projet de recherche. |
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| Vendredi 29 mars 2019 : Behavioral Matter – Composer avec le vivant Colloque international, 13h30-19h30 Soirée “Dissect”, 20h30-22h Petite Salle – Forum niveau -1, Centre Pompidou Entrée libre, réservation recommandée : evenement.recherche@ensad.frÉvénements liés :Du 15 au 17 mars 2019 : Behavioral Matter Workshop de recherche-création international et public 11h-19h, restitution publique dimanche 17 mars à 16h Forum 0, Centre PompidouJusqu’au 14 avril 2019 : Matière à comportements Cycle d’ateliers pour enfants Tous les samedis et dimanches, 14h-16h La Fabrique – Atelier des enfants – Forum 0, Centre Pompidou Réservations : http://centrepompidou.fr/ www.centrepompidou.fr https://vertigo.ircam.fr/ www.ensad.fr http://reflectiveinteraction. http://chaire-arts-sciences. www.matters-of-activity.hu-  |
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| J-12 AVANT LES RENDEZ-VOUS DE LA MATIÈRE Recevez gratuitement le numéro spécial Archistorm pendant le salon des Rendez-vous de la Matière en vous inscrivant sur le site des Rendez-vous de la Matière.Moment privilégié pour la rencontre des professionnels de l’architecture et du design, le salon donne la parole à des intervenants spécialisés. Un cycle de conférences et workshops vient compléter la découverte des potentiels créatifs, sensoriels et techniques des matières pour impulser les rencontres et collaborations.   Couverture du numéro spécial Archistorm sur les Rendez-vous de la Matière – panorama sur les nouveautés matières |
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| Vivez la première édition de la Nuit du Rossignol ! Cinq scènes éphémères dédiées à l’imaginaire des oiseaux se déploient au cœur de la collection du Musée de la musique.
Le temps de cette soirée printanière, le spectateur devient lui-même rossignol. Concerts, performances, DJ set, bar éphémère et ateliers s’enchaînent dans une ambiance festive et décalée… Arborez vos plus belles plumes, les costumes sont les bienvenus. Jeudi 21 mars, de 19h à minuit Tout au long de la soirée, composez votre programme sur-mesure : * Programmation dans le Musée, entre 19h30 et minuit * Programmation dans la Rue musicale, entre 19h et minuit Découvrez le programme complet de cette soirée !
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Philharmonie de Paris Rejoignez-nous sur facebook et Twitter et instagram |
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| Kevin Jerome Everson Old Cat 2009 film still. Courtesy of the artist ; Trilobite-Arts DAC ; Picture Palace Pictures |
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| Le 15 mars 2019 à 19h, Kevin Jerome Everson sera présent au centre culturel américain pour une « Conversation on culture » avec la cinéaste Mati Diop.
Cet évènement gratuit est organisé à l’occasion de l’hommage que lui rendra le Cinéma du réel au Centre Pompidou, en montrant, pour la première fois en France, une rétrospective de son œuvre cinématographique. KEVIN JEROME EVERSON ET … Depuis les années 80, Kevin Jerome Everson a réalisé neuf longs-métrages et plus de cent-trente courts-métrages, pour la plupart basés sur la captation ou la mise en scène des gestes, attitudes et postures de la classe ouvrière noire américaine. Se situant à la croisée du cinéma documentaire, expérimental et de fiction, Kevin Jerome Everson teinte ses œuvres filmiques d’un regard singulier porté sur le monde qui l’entoure et notamment la société contemporaine nord-américaine. Everson propose ainsi une autre histoire contemporaine des États-Unis, loin des clichés et des classes dominantes du rêve américain. « J’aime observer comment la gestuelle du travail peut être considérée comme une gestuelle artistique, comment la répétition du geste devient savoir-faire. Il s’agit de capter le rythme ou le mouvement des choses comme je pourrais le faire chez un musicien ou un danseur ». …MATI DIOP Mati Diop vit et travaille entre Paris et Dakar. Elle est réalisatrice et actrice. Formée au Fresnoy (Studio national des Arts contemporains), Mati Diop a réalisé quatre courts-métrages et un moyen-métrage qui reçoivent le « Martin E. Segal – Emerging Artist Award » du Lincoln Center (EU) en 2016. Elle vient de tourner son premier long métrage (en cours de finition). Cette rencontre exceptionnelle sera l’occasion de confronter leurs regards et de questionner leur rapport à l’image. Tous deux cinéastes, Kevin Jerome Everson et Mati Diop échangeront sur leurs axes de recherches, leur vision du cinéma documentaire, ainsi que le regard poétique qu’ils portent sur la société contemporaine. |
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 Mona Bismarck American Center 34 avenue de New York 75016, Paris, France 01 47 23 38 88Rencontre gratuite le 15 mars 2019 à 19 H.Ouverture des portes et accès au bar à partir de 18 H Réservation : https://bit.ly/2XvHaUu |
2019
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| Shannon Bool – Oued Ouchaia 2018 – Photo Paul Litherland |
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| Shannon Bool Promiscuités 08 février 2019 – 05 avril 2019Le Centre culturel canadien présente la première exposition monographique consacrée à Shannon Bool en France. Artiste majeure de la scène internationale, Shannon Bool travaille à Berlin. Conçue et produite par le Musée d’art de Joliette, l’exposition s’enrichit à Paris de pièces nouvelles co-produites avec la Kunstverein Braunschweig qui sera également l’hôte du projet à l’automne 2019. Promiscuités révèle en quelque sorte la trame fantasmatique de l’architecture moderniste. Elle montre également l’actualité de cet enjeu dans un monde où l’image du corps féminin « exotique » exerce toujours son pouvoir d’attraction mais à travers d’autres ambiguïtés.Le travail de Shannon Bool adopte de multiples formes, entre autres la tapisserie, la peinture sur soie, le collage, la sculpture et le photogramme. Promiscuités met de l’avant la recherche actuelle de l’artiste qui s’est intéressée aux dessins érotiques réalisés par Le Corbusier en Algérie à partir des années 1930. Ces dessins coïncident avec le moment où l’architecte entreprend la conception d’une série de plans d’urbanisme visant à transformer Alger en une capitale impériale moderne, affirmant la présence française en Afrique du Nord. Avec la série Bombshells (Beautés canon), Shannon Bool montre que l’aménagement urbain tout en courbes imaginé par l’architecte découle de ses séances de voyeurisme, la sensualité des corps mauresques donnant forme par associations et projections aux idées proposées pour rénover la ville. Dans une perspective postcoloniale et féministe, l’artiste rend visible la violence liée à l’idée de progrès sous-tendant les propositions de modernisation de la ville conçues par Le Corbusier en surimposant littéralement sur les corps des femmes colonisées et mises en scène dans des décors orientalistes les mégastructures du Plan Obus pensé par l’architecte.Initiée par le Musée d’art de Joliette, cette exposition est coproduite en Europe en partenariat avec le Centre culturel canadien, Paris, et le Kunstverein Braunschweig, Braunschweig. Elle est accueillie en tournée par le Agnes Etherington Art Centre, Kingston. Elle a reçu le soutien du Conseil des arts du Canada. |
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Centre culturel canadien Contact presse : presse@canada-culture.org / 01.44.43.21.84 Métro station Miromesnil (lignes 13 et 9) Ouverture du lundi au vendredi : 10h-18h |
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| Palais des Cérémonies, Tbilissi © Frédéric Chaubin |
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RESIDENCE CRITIQUE 2019 Photographe, Frédéric Chaubin a publié en 2011 CCCP Cosmic Communist Constructions Photographed, sur les monuments de l’URSS des années 70. Ce best-seller, qui interrogeait l’énigme de leur architecture, a saisi le crépuscule de la civilisation soviétique avec une rare acuité. Le vif intérêt de F. Chaubin pour l’ancrage culturel et politique de l’architecture est à l’origine de sa Résidence, Les Chantiers mimétiques, réflexion sur l’identité en 5 séances, avec ses images, films et invités. LES CHANTIERS MIMETIQUES de Frédéric ChaubinL’architecture nous parle-t-elle seulement d’architecture ? N’est-elle pas aussi pouvoir de suggestion ? Ne peut-on l’associer à la fiction plutôt qu’à la fonction ? Form Follows Fiction. Ainsi, un édifice serait un potentiel narratif, et son érection, la mise en forme d’un imaginaire. Le jeu consiste à valider par l’image cette hypothèse, à soumettre architectes et édifices au prisme de la théorie girardienne, à éclairer le mouvement des passions en architecture par la Mimesis et sa clef, le désir mimétique. Qu’on s’inscrive en adhésion ou en rupture radicale, qu’on érige une villa ou un empire, nul n’échappe, derrière les discours les plus novateurs, à la constance de cette vieille loi : la tentation de la rivalité. Frédéric Chaubin Mercredi 20 février 2019 – 19h – Entrée libre Nous aimons-nous les uns les autres ? Rien n’est moins sûr. En revanche, nous nous imitons. Pourquoi, d’où vient ce besoin irrépressible de mimer l’autre ? Vendredi 15 mars 2019 – 19h – Entrée libre De la villa individuelle aux jardins métaphysiques, l’architecture est aussi fabrique de rêves. Mais “Je est un autre”. L’objet qui se veut singulier est en fait le reflet de tout ce que nous empruntons, associons. Vendredi 12 avril 2019 – 19h – Entrée libre En 1959, l’American National Exhibition présente à Moscou l’opulence du mode de vie aux USA. Elle est réitérée en 1964, exposant les plus prestigieux édifices des USA. Des documents d’époque témoignent de l’impact qu’eurent ces actions sur la psyché soviétique pendant la Guerre froide. Mercredi 22 mai 2019 – 19h – Entrée libre L’Architecture occupe un territoire, manifeste une identité, enracine les frontières culturelles et politiques. D’où ce curieux exercice, lors des conflits et de leurs mouvements de terrain, consistant à détruire et rebâtir pour imposer le changement de pouvoir. Vendredi 14 septembre2019 – 19h – Entrée libre L’Arche est notre illusion fondatrice. Ce modèle fourni par Dieu – le Grand architecte –, l’homme n’a cessé de le réinventer. Coque, carapace, refuges : de tous temps, les multiples spécimens d’architecture insulaire ont tenté le rêve impossible d’un lieu hors contextes. De Noé à Nemo, châteaux perchés et machines à habiter sont les étapes d’un parcours à la fois prométhéen et paranoïaque – jusqu’aux gated communities d’aujourd’hui. Auditorium – Entrée libre
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| Cité de l’architecture & du patrimoine Palais de Chaillot 7 avenue Albert de Mun Paris 16e – M° Iéna ou Trocadéro Tél : 01 58 51 52 00 Citedelarchitecture.frOuvert tous les jours du mercredi au dimanche 11h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h Fermé le mardiToute l’actualité sur :     |
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| Julie Béna, Anna & the Jester in Window of Opportunity, 2019, vidéo. Coproduction : Jeu de Paume, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux et Museo Amparo, Puebla. © Julie Béna et Galerie Joseph Tang |
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| Du 12 février au 2 juin, le Jeu de Paume accueille l’exposition « Anna & the Jester dans La Fenêtre d’Opportunité » dans le cadre de la programmation Satellite 12.
L’œuvre de Julie Béna est composée d’un ensemble éclectique de références associant littérature, art et culture populaire, humour et tragique, temps et espaces parallèles. Alliant sculpture, installation, cinéma et performance, son travail se déploie sur une toile de fond fictionnelle, où tout se veut possible. Ces dernières années, Béna a développé une série de cosmologies personnelles mettant en scène des personnages et des objets apparemment banals qui ont des conversations et des interactions énigmatiques les uns avec les autres. De Pantopon Rose, personnage tiré du Festin nu de William S. Burroughs, à Miss None et Mister Peanut, perruque désincarnée flottant dans les airs et mascotte de la marque américaine Planters, L’artiste donne vie à ses personnages définis par ce qu’ils ne sont pas. Dans cette continuité, « Anna & the Jester dans La Fenêtre d’Opportunité », l’exposition inaugurale de Satellite 12, présente des œuvres qui, par le biais de la narration et de l’animation 3D, donnent corps et voix à des personnages qui, sinon, demeureraient anonymes et inanimés.Composée de sculptures et d’un nouveau film, cette exposition se présente comme une critique de la transparence sous forme de conte architectural et raconte la curieuse rencontre entre une série de personnages, à la fois existants et imaginés, tout en brouillant la distinction entre réel et virtuel. Commissaire : Laura Herman Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques qui lui a apporté son soutien. Direction artistique : Sybil Montet Exposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume, le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, et le Musée Amparo de Puebla, Mexique. L’Association des Amis du Jeu de Paume et l’Association des Amis du CAPC contribuent à la production des œuvres de cette programmation. Médias associés : artpress, L’Architecture d’Aujourd’hui, Slash-Paris, Souvenirs from earth TV. |
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| Jeu de Paume 1 place de la Concorde 75008 Paris www.jeudepaume.org  Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture.Il bénéficie du soutien de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécène privilégié.  |
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| © Francois Passerini |
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| Insoutenables longues étreintes Spectacle – théâtretexte Ivan Viripaev mise en scène Galin Stoev du 18 janvier au 10 février 2019 à La CollineContée façon talk-show, l’histoire se déroule de New York à Berlin où se croisent les destins hasardeux de Monica, Charlie, Amy et Christophe, trentenaires aux amours brisées. Dans une quête effrénée de plaisir se succèdent fête, drogue, sexe et violence, chacun cherche sa voie pour trouver sens, amour et liberté.> en savoir +Bon plan : 20 € la place (au lieu de 30 €) et 10 € pour les moins de trente ans (au lieu de 15 €) réservation en ligne et par téléphone au 01 44 62 52 52 avec le code ESTORMING19 > réserverdu mercredi au samedi à 20h, le mardi à 19h et le dimanche à 16h durée 1h45« Ce qui saisit dans l’écriture d’Ivan Viripaev, c’est sa manière singulière d’entremêler et de télescoper la médiocrité affligeante d’un quotidien sans espoir et un irrépressible besoin de sens. Etonnante, touchante, sa langue le place parmi les auteurs majeurs de l’époque. Elle entretient une proximité saisissante entre le trivial et le spirituel, le sordide et l’onirisme. » Agnès Santi, La Terrasse |
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La Colline – théâtre national Partage sur Facebook : |
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| Le Laboratoire de la Nature
Vernissage vendredi 1er février 2019 à partir de 18h00 Les artistes : Le Laboratoire de la Nature traite de la représentation de la nature et plus particulièrement du rapport que l’homme occidental entretient avec elle, à partir de la construction des discours scientifiques, révélant le goût de la science pour la classification, la taxinomie et la collection. Cette exposition évoque, en parallèle, la modernité des inventeurs de la photographie à une époque où les réflexions scientifiques bouleversèrent le regard sur toutes les formes de la vie.L’origine de cette exposition est l’hommage d’artistes contemporains (dont Mat Collishaw) à William Henry Fox Talbot, connu pour être l’inventeur d’un procédé photographique qui porte son nom. Cette exposition est conçue en partenariat avec le Musée d’Histoire Naturelle de Lille. Horaires : |
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Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains Suivez-nous sur les réseaux sociaux : |
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| © Stéphane Thidet |
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| TERRITOIRE ET ITINERANCE – Cycle de Débats Manèges 2018 :
MARDI 4 DECEMBRE “SUSPENDED SPACES” Suspended spaces est un collectif à géométrie variable, composé d’artistes et de chercheurs et dont la méthode est le déplacement tant symbolique que géographique. Convaincu de l’importance et de la légitimité du regard artistique sur le monde contemporain, le Collectif travaille depuis 2007, à partir de sites historiques délaissés par la modernité et dont le devenir a été empêché pour des raisons politiques, économiques, historiques. Ce fut la ville fantôme de Famagouste à Chypre tout d’abord, la Foire internationale inachevée d’Oscar Niemeyer à Tripoli au Liban ensuite, et enfin Fordlândia, en territoire amazonien au Brésil. Chacune des expériences menées par Suspended spaces a été l’occasion d’interroger l’histoire du site et son actualité, en explorant les questions écologiques, coloniales, architecturales, politiques, esthétiques, afin de proposer des approches critiques et artistiques sous différents formats : échanges et débats avec des acteurs locaux, expositions, colloques, publications, etc. (www.suspendedspaces.net) avec : Alessia De Biase, Architecte et docteure en anthropologie sociale et ethnologie, elle dirige le Laboratoire Architecture Anthropologie (LAA/ENSA de Paris La Villette/UMR LAVUE 7218 CNRS) et est professeure d’anthropologie de la ville à l’ENSA Paris La Villette — Roula Matar-Perret, Architecte DPLG, docteur en histoire de l’art de l’Université Rennes 2, maître de conférence associé en Histoire et Cultures Architecturales à l’ENSA de Versailles et enseignante à l’ENSA Paris La Villette — Françoise Parfait, Artiste et Professeure en Arts plastiques et nouveaux médias à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne — Stéphane Thidet, Artiste — Eric Valette, Artiste et professeur en Arts plastiques à l’Université de Picardie Jules Verne (Amiens) ET JUSQU’AU 15 DECEMBRE du 15 septembre au 16 décembre 2018 Le travail de Stéphane Thidet s’exerce dans des mouvements d’écart et de rapprochement, d’inversion ou de détournement, mettant en place une dramaturgie latente à la fois brutale, sensuelle et poétique. Son nouveau projet propose à La Maréchalerie la représentation d’un environnement artificiel et synthétique, entre l’installation et le jardin d’hiver, une forme de singularité suspendue mettant en scène une temporalité propre. FINISSAGE / BRUNCH |
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| La Maréchalerie – centre d’art contemporain de l’ENSA-V 5 avenue de Sceaux, 78000 Versailles T. +33 (0) 39 07 40 27 / lamarechalerie@versailles. http://lamarechalerie. Du mardi au vendredi de 14h à 18h Le week-end de 14h à 19h Le matin sur rdv Entrée libre – fermé le lundi et les jours fériés — Accès du public (sujet à modifications cause Vigipirate) la semaine : 5, avenue de Sceaux le week-end : Place des Manèges (avenue du Général de Gaulle) — Adresse postale 5 avenue de Sceaux, BP 674, 78006 Versailles Cedex Accès :En transports en commun — – Gare de Versailles rive gauche à 100 m : (Paris RER C) à 30 min des Invalides – Gare de Versailles rive droite à 1,5 km : (Paris Saint-Lazare – LIGNE L) 35 min – Gare de Versailles Chantiers à 1,5 km : (Paris Montparnasse – LIGNE N) 15 min ou (Paris La défense – LIGNE U) 25 minEn voiture — Depuis Paris, autoroute A13 ou A86, sortie Versailles-Château. Parking sur la place d’Armes ou l’avenue de Sceaux  |
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| « Attention fragile » Festival – Rencontres 30 novembre, 1er et 2 décembre 2018Le MAC VAL présente la 8e édition de son festival dédié aux grands enjeux qui sous-tendent les missions d’un musée d’art contemporain en prise avec son présent. Cette année, il est consacré au thème de la vulnérabilité comme force créatrice et nous invite à prêter attention à la fragilité.« Attention fragile » s’inscrit au cœur d’une programmation artistique tournée vers les notions d’hospitalité avec les expositions « Persona grata » au MAC VAL et au Musée national de l’histoire de l’immigration et « Open Ended Now » de Melanie Manchot dont l’œuvre est traversée par la relation qu’entretient le corps (social) à l’espace (public).- Vendredi 30 novembre : journée professionnelle ouverte à tous et à toutes – Samedi 1er et dimanche 2 décembre : performances et événements______________________________ Vendredi 30 novembre, 10h – 19h Journée professionnelle ouverte à tous et à toutes sur inscription : reservation@macval.fr ______________________________ • Café d’accueil- 10h – 13h • Conférence « Persona grata. Des semblables en droits et en vies » de Fabienne Brugère et Guillaume le Blanc, philosophes et auteurs de La fin de l’hospitalité (éditions Flammarion, 2018)• Conférence – performance PEROU 40e contribution pour l’inscription de l’acte d’hospitalité au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO, en collaboration avec les étudiants du cours « Learning from hospitality » de l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-Malaquais.• Discussion « L’institution au risque des pratiques socialement engagées » Modération : Céline Poulin, directrice du CAC Brétigny. Avec : Núria Güell, artiste, Marie Preston, artiste, maître de conférences à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis, Katia Schneller et Simone Frangi, responsables et coordinateurs de la plateforme de recherche « Pratiques d’hospitalité » à l’École Supérieure d’Art et Design, Grenoble, Valence.- 14h • Café au restaurant du musée- 14h30 – 19h • « Rater encore, rater ensemble, rater mieux. Ce que fait la vulnérabilité au musée. » Introduction par Stéphanie Airaud, responsable des publics et de la programmation culturelle.• « Quasimodo aux miroirs » Performance de No Anger, suivie d’un échange avec le public• Discussion « Soin et vulnérabilité dans les institutions culturelles : questions pratiques et théoriques ». Modération : Stéphanie Airaud, responsable des publics et de la programmation culturelle au MAC VAL Avec : Pauline Cortinovis, chargée des actions et des partenariats éducatifs au MAC VAL, Fanny Delmas, responsable du pôle Éducation artistique et culturelle au CND (Centre national de la danse à Pantin), Julie Pellegrin, directrice du centre d’art la Ferme du Buisson à Noisiel, Émilie Renard, directrice de La Galerie, centre d’art contemporain de Noisy-le-Sec de 2013 à 2018, Mathilde Villeneuve, co-directrice des Laboratoires d’Aubervilliers de 2013 à 2018.• « Faire signe » Performance des étudiants de l’atelier de recherche et de création PiLAB CREATION de l’École supérieure d’art et de design Marseille-Me?diterrane?e (ESADMM) sur une proposition de Violaine Lochu.• Lancement et présentation des ouvrages : – Des Actes à Calais, et tout autour, par le collectif PEROU – Co-Creation, Céline Poulain et Marie Preston- 19h • Cocktail de clôture______________________________ Samedi 1er décembre, 12h – 20h ______________________________ • « Le jeu comme outil » proposé par L’Amicale Conférence – atelier menée par Marion Le Guerroué et Sébastien Vial Sur inscription : reservation@macval.fr– 15h • « La Peaurello » Atelier du livre d’artiste de Thorsten Streichardt, à partir de son ouvrage XXBOXXX Enfants et familles à partir de 5 ans, sur inscription : cdm.macval@macval.fr– 16h • « Le Lien défait » Performance de Thierry Thieû Niang et Gaël Baron, suivie d’une discussion au cœur de l’exposition « Persona grata »- 17h • Visite de l’exposition « Persona grata » en langage naturel du corps, suivie d’une discussion avec Levent Beskardes- 18h • « ACTIONS » Performance de Nicolas Cilins, Yan Duyvendak et Nataly Sugnaux En partenariat avec le Musée national de l’histoire de l’immigration______________________________ Dimanche 2 décembre, 12h – 19h ______________________________ • « Cérémonie Sans Titre #14 » Performance de Béatrice Balcou Co-production Centre d’art La Ferme du Buisson Sur inscription : reservation@macval.fr– 15h et 17h30 • « Au Seuil {premier mouvement} : risquer la fragilité » Lecture – performance de Bérangère Vantusso, metteuse en scène et directrice du Studio Théâtre de Vitry-sur-Seine- 15h30 • « Me too, Galatée » Performance de Pol Pi- 16h • Visite et rencontre avec l’artiste Melanie Manchot et Frank Lamy, commissaire d’expositions, autour des enjeux éthiques et esthétiques de la vulnérabilité dans l’exposition « Open Ended Now »- 17h • « Une Bouche » Spectacle de Lila Derridj- 18h • « La Maladresse » Spectacle de Mylène Benoit______________________________ En continu ______________________________ Restitution du workshop de Violaine Lochu avec des étudiants du programme Pi-sourd de l’École supérieure d’art et de design Marseille-Me?diterrane?e (ESADMM). Projection et diffusion du fanzine « Faire signe »• Les petites fleurs de l’Apocalypse, 1918 – 2018 Installation de Régis Perray• La Feria de Las Flores, 2015 Diffusion de l’œuvre vidéo de Núria Güell______________________________ À paraître ______________________________ Parution en février 2019 de l’ouvrage qui accompagne ce Festival – Rencontres dédié à la vulnérabilité comme force créatrice. Témoin des rencontres et performances qui s’y sont déroulées, il prolonge ces journées en proposant de partir du corps assigné ou pensé comme handicapé, hors normes, fragile, invisibilisé, pour aborder plus largement les représentations et manifestations de la vulnérabilité comme bien commun. Éditions MAC VAL, graphisme : Marie Proyart & Jean-Marie CourantTout le détail de la programmation : http://www.macval.fr/ |
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| MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne Place de la Libération 94400 Vitry-sur-Seine Tél : 01 43 91 64 20 contact@macval.fr http://www.macval.fr Facebook | Instagram | Twitter | VimeoHoraires d’ouverture du MAC VAL : Du mardi au vendredi de 10h à 18h. Samedi, dimanche et jours fériés de 12h à 19h.Pour se rendre au MAC VAL : http://macval.fr/francais/  |
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| Emile De Visscher (SACRe – PSL/ EnsadLab), Pétrification, 2017, crédit photo Hands Studio. |
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Musée des Arts et Métiers | 26 novembre | 16h30 Soutenance de thèse et exposition d’une recherche de doctorat par la pratique en design, Programme SACRe de l’Université PSL (Paris Sciences & Lettres), préparée à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs (EnsAD). www.sacre.univ-psl.fr Manufactures Technophaniques : une recherche par le design pour explorer les liens entre régimes technique, esthétique et symbolique dans les procédés de fabrication, stimulant une compréhension et participation collective. Thèse présentée par Emile De Visscher Jury Manufactures Technophaniques est une thèse de recherche et création en art et design, développée selon une double approche : empirique — concrétisée par la réalisation de projets et d’expériences — et réflexive — prenant la forme d’un travail écrit. La soutenance s’articulera autour d’une présentation de la recherche, suivie d’un échange avec le jury et d’une exposition, intitulée « Nouvelles Manufactures », présentant une sélection de travaux du 27 novembre au 2 décembre 2018. Profil www.ensadlab.fr/fr/emile-de- Résumé de la thèse Programme doctoral SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) Directeurs SACRe : Emmanuel Mahé & Jean-Loup Rivière Information : direction.sacre@univ-psl.fr / www.sacre.univ-psl.fr |
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| Avec le soutien de : • EnsadLab, laboratoire de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL ; • La Chaire « arts & sciences » de l’École Polytechnique, de l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs – PSL, et de la Fondation Daniel et Nina Carasso ; • Le musée des Arts et Métiers.Informations : • Le musée des Arts et Métiers, 60 rue Réaumur, 75003 Paris • Soutenance le lundi 26 novembre à 16h30 • Réservation obligatoire : evenement.recherche@ensad.fr • Exposition « Nouvelles Manufactures » ouverte du 27 novembre au 2 décembre 2018. Du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h30  |
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Paris La Défense recherche les concepteurs du futur mobilier urbain de son quartier d’affaires. Vous avez jusqu’au 19 novembre 2018 pour candidater, c’est par ici ! |
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| Depuis sa création en 2012, Forme Publique propose une démarche innovante et expérimentale qui fait appel à l’inventivité des créatrices et des créateurs (architectes, designers, plasticiennes et plasticiens, paysagistes etc…) pour concevoir un mobilier urbain répondant spécifiquement aux besoins du quartier d’affaires, dont l’usage et la fonction créent l’esthétique. |
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Cette année, Forme Publique évolue afin de permettre aux mobiliers imaginés d’être pérennisés et industrialisés. Sous le thème du « Généric », elle invitera des groupements de créateurs et d’industriels à imaginer ensemble, dans le cadre d’un dialogue compétitif, un mobilier urbain innovant tant en termes de design que d’usage. |
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| FORME PUBLIQUE EN QUELQUES CHIFFRES :
• 2012 : 1ère édition de Forme Publique |
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| Vous aussi, vous auriez parfois préféré être sur la banquise cet été ?
Le verre de contrôle solaire Guardian SunGuard® offre un confort optimal, toute l’année, qu’il fasse très chaud ou très froid. L’objectif de Guardian Glass est de fournir des produits en verre les plus performants possible mais aussi visuellement attrayants. En considérant l’esthétique, la performance et la fonctionnalité, qui sont intrinsèquement liées, les produits en verre Guardian Glass aident les architectes à réaliser leurs visions les plus inspirées avec une liberté créative inégalée. Plus de compromis entre performance et design. A l’occasion du salon Glasstec 2018 (du 23 au 26 octobre à Düsseldorf), l’équipe de Guardian Glass vous attend sur son stand – Hall 10, Stand A24 – pour une expérience multisensorielle interactive. Vous pourrez ainsi découvrir les multiples possibilités du verre – non seulement d’aujourd’hui, mais aussi de demain et d’après-demain. Rendez-vous sur le site www.guardianglasstec.com.
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information@guardian.com |
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Paris La Défense recherche les concepteurs du futur mobilier urbain de son quartier d’affaires. Vous avez jusqu’au 19 novembre 2018 pour candidater, c’est par ici ! |
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| Depuis sa création en 2012, Forme Publique propose une démarche innovante et expérimentale qui fait appel à l’inventivité des créatrices et des créateurs (architectes, designers, plasticiennes et plasticiens, paysagistes etc…) pour concevoir un mobilier urbain répondant spécifiquement aux besoins du quartier d’affaires, dont l’usage et la fonction créent l’esthétique. |
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Cette année, Forme Publique évolue afin de permettre aux mobiliers imaginés d’être pérennisés et industrialisés. Sous le thème du « Généric », elle invitera des groupements de créateurs et d’industriels à imaginer ensemble, dans le cadre d’un dialogue compétitif, un mobilier urbain innovant tant en termes de design que d’usage. |
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| FORME PUBLIQUE EN QUELQUES CHIFFRES :
• 2012 : 1ère édition de Forme Publique |
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| Alejandro Cesarco, « Apprendre la langue (présent continu I) ». Courtesy de l’artiste et de la galerie Tanya Leighton, Berlin. Coproduction : Jeu de Paume, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux et Museo Amparo, Puebla |
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| Alejandro Cesarco « Apprendre la langue (présent continu I) » Programmation Satellite 11 – Jeu de Paume Jusqu’au 27 janvier 2019Alejandro Cesarco présente « Apprendre la langue (présent continu I) », troisième mouvement du cycle « NOVLANGUE_ », qui met en correspondance le langage du monde digital et la langue officielle créée par George Orwell dans son roman dystopique 1984. Ce volet fait écho à la classe A du vocabulaire de ce novlangue fictif, regroupant le champ lexical de la vie quotidienne et du travail : des mots univoques, courts, qui n’ont ni nuance, ni portée politique ou philosophique. « Apprendre la langue (présent continu I) » esquisse de possibles échos entre la musique, l’automatisme et la langue, à travers un portrait de la pianiste argentine nonagénaire Margarita Fernández.Margarita Fernández (née à Buenos Aires) est une figure majeure dans le domaine de la musique contemporaine argentine – pianiste, théoricienne, performeuse, professeur, érudite. Pour l’exposition, Alejandro Cesarco en a réalisé un portrait vidéo, filmé dans sa maison de Buenos Aires, qui revisite une masterclass donnée sur le film de Robert Bresson Au hasard Balthazar (1966), dont le thème musical est l’Andantino de la Sonate en la majeur, grande œuvre posthume de Franz Schubert. Margarita Fernandèz y parle de l’Andantino et des possibles traductions et glissements existants de la langue du cinéma à celle de la musique. Le film produit pour la programmation Satellite 11 s’inscrit dans la continuité de la série des portraits sur papier ou vidéo de l’artiste, construits autour de personnages littéraires et de figures tutélaires – tels Mirrored Portrait (2015) ou A Portrait of the Artist as a Young Man(2012).Alejandro Cesarco (né à Montevideo, Uruguay, en 1975) porte un intérêt au langage et à l’écriture : la répétition, l’interprétation, la construction ou déconstruction du récit, l’exercice de la lecture, celui de la traduction, de la citation, du chevauchement ou encore les systèmes de mémorisation. Son travail envisage le langage comme un motif, une combinatoire, via la discontinuité dans le récit, le prélèvement, la distorsion ou la collaboration. La littérature est au cœur de sa pratique, comme modèle structurel et paysage sensible.« Apprendre la langue (présent continu I) » ouvre un théâtre des regards où l’image mentale et le souvenir permettent recomposition et interprétation chez le regardeur. « L’essentiel, dit Maurice Blanchot, ce n’est pas que tel homme s’exprime et tel autre entende, mais que, personne en particulier ne parlant et personne en particulier n’écoutant, il y ait cependant de la parole et comme une promesse indéfinie de communiquer, garantie par la va-et-vient incessant de mots solitaires. » Le langage est ici affaire de résonances, d’affinités et de sonorités, sur le modèle d’un ensemble musical.Commissaire : Agnès VioleauExposition présentée dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume, le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, et le Musée Amparo de Puebla, Mexique.L’Association des Amis du Jeu de Paume et l’Association des Amis du CAPC contribuent à la production des œuvres de cette programmation. |
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| Jeu de Paume 1 place de la Concorde 75008 Paris www.jeudepaume.org  Le Jeu de Paume est subventionné par le ministère de la Culture.Il bénéficie du soutien de la Banque Neuflize OBC et de la Manufacture Jaeger-LeCoultre, mécènes privilégiés.  |
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| 2 Double Pyramid Bram Vanderbeke Wendy Andreu |
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| Est Ensemble produit la 5e Biennale Émergences. L’événement est programmé du jeudi 11 au dimanche 14 octobre 2018 au Centre national de la danse à Pantin. Vitrine et soutien pour les artisans d’art, designers, stylistes ou artistes du territoire et d’ailleurs, la manifestation à une ambition culturelle et économique à l’échelle du Grand Paris.
Le Territoire Est Ensemble, présidé par Gérard Cosme, produit la 5e Biennale Émergences. Elle invite les particuliers et les professionnels à découvrir plus de 150 créateurs – artisans d’art, designers, stylistes, artistes – dans un parcours conçu pour émerveiller, nourrir la réflexion et favoriser les mises en relation. Cette année, la déambulation est balisée par les œuvres de l’exposition Interstices. Ce sont ces zones de rencontre, d’innovation et de friction créative que souhaite valoriser la Biennale Émergences. Tout au long de l’événement, des conférences, des tables rondes et des workshops destinés aux professionnels comme au grand public démontrent la pertinence de ce parti pris. Riche d’un écosystème composé d’entreprises du luxe, de centres de formation, d’écoles, d’ateliers et de créateurs aux savoir-faire spécialisés, Est Ensemble est un territoire privilégié pour cultiver ces espaces fertiles, à la jonction des pratiques et des usages. |
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Du jeudi 11 au dimanche 14 octobre 2018 Horaires Centre national de la danse Accès : https://biennale-emergences.fr
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| © Stéphane Thidet |
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| Du 15 septembre au 16 décembre La Maréchalerie présente « Orage », une nouvelle exposition de Stéphane Thidet.
Le travail de Stéphane Thidet s’exerce dans des mouvements d’écart et de rapprochement, d’inversion ou de détournement, mettant en place une dramaturgie latente à la fois brutale, sensuelle et poétique. Son nouveau projet propose à La Maréchalerie la représentation d’un environnement artificiel et synthétique, entre l’installation et le jardin d’hiver, une forme de singularité suspendue mettant en scène une temporalité propre. Né en 1974 à Paris. Vit à Paris et travaille à Aubervilliers. Son travail est représenté par la galerie Laurence Bernard à Genève et Aline Vidal à Paris. EXPOSITION Du 15 septembre au 16 décembre VERNISSAGE – le Jeudi 20 septembre à partir de 18h Navette A/R au départ de la place de la Concorde 18h – Réservations : lamarechalerie@versailles. |
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| La Maréchalerie – centre d’art contemporain de l’ENSA-V 5 avenue de Sceaux, 78000 Versailles T. +33 (0) 39 07 40 27 / lamarechalerie@versailles. http://lamarechalerie. Du mardi au vendredi de 14h à 18h Le week-end de 14h à 19h Le matin sur rdv Entrée libre – fermé le lundi et les jours fériés — Accès du public (sujet à modifications cause Vigipirate) la semaine : 5, avenue de Sceaux le week-end : Place des Manèges (avenue du Général de Gaulle) — Adresse postale 5 avenue de Sceaux, BP 674, 78006 Versailles Cedex    Accès :En transports en commun — – Gare de Versailles rive gauche à 100 m : (Paris RER C) à 30 min des Invalides – Gare de Versailles rive droite à 1,5 km : (Paris Saint-Lazare – LIGNE L) 35 min – Gare de Versailles Chantiers à 1,5 km : (Paris Montparnasse – LIGNE N) 15 min ou (Paris La défense – LIGNE U) 25 minEn voiture — Depuis Paris, autoroute A13 ou A86, sortie Versailles-Château. Parking sur la place d’Armes ou l’avenue de Sceaux  |
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| PANORAMA 20 Le rendez-vous annuel de la création au Fresnoy Du 22 septembre au 30 décembre 2018 (…) Chaque Panorama est une jauge sans concurrence entre étudiants et un repère pour toutes les communautés artistiques. Ce qu’il en résulte chaque année est la part visible d’un acharnement de chacun à faire exister des mondes qui n’existent pas encore. Formes et idées prennent place et offrent à la communauté artistique des repères attendus et à tous les visiteurs à la fois le résultat et le processus. Le squelette et la chair visibles en un seul mouvement radiographié par ces « panoramas ». Lorsque chaque visiteur découvrira ce qu’ils veulent bien lui montrer, c’est qu’ils auront trouvé.Directeur artistique : José-Manuel Gonçalvès Scénographe : Christophe Boulanger19h00 — Remise de la Révélation « Arts Numériques Art Vidéo » de l’Adagp par Marie-Anne Ferry-Fall, directrice de l’Adagp — Remise du Prix Vidéo et du Prix Installation des Amis du Fresnoy par Philippe Wilhelem, Président des Amis du Fresnoy20h00/minuit — Projections des films produits en 2018.LES ARTISTES Saïd Afifi, Annabelle Amoros, Thiago Antonio, Art Orienté Objet (Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin), June Balthazard, Bettina Blanc-Penther, Gao Bo, Blanca Camell Galí, Chiara Caterina, Olivier Cheval, Cindy Coutant, Thomas Depas, Hugo Deverchère, Maia Flore, Thierry Fournier, Virgile Fraisse, Thomas Garnier, Riccardo Giacconi, Alain Guiraudie, Hai-Wen Hsu, Pang-Chuan Huang, Jean Hubert, Hideyuki Ishibashi, Damien Jibert, Ismaël Joffroy Chandoutis, Robin Labriaud, Melisa Liebenthal, Julien Maire, Mélissa Medan, Ina Mihalache, Jonathan Paquet, Pierre Pauze, Mili Pecherer, Assia Piqueras, Vincent Pouydesseau, Francisco Rodríguez, Camila Rodríguez Triana, Varun Sasindran, Egor Shevchenko, Marina Smorodinova, Marie Sommer, Vasil Tasevski, Hadrien Téqui, Thanasis Trouboukis, Julie Vacher, Alex Verhaest, Clément Vieille, Juan-Pablo Villegas, Yohei Yamakado.Soutenance de doctorat en création artistique de Joachim Olender Exposition dans le cadre de Panorama 20 Co-direction : Catherine Perret et Jean-François Peyret Université de Paris 8 en partenariat avec Le Fresnoy  |
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Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains Suivez-nous sur les réseaux sociaux : Horaires : |
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| Photo © SPAC |
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| Révélation Red in Blue trilogie Spectacle – théâtrede Léonora Miano mise en scène Satoshi Miyagi avec Kazunori Abe, Yuya Daidomumon, Maki Honda, Moemi Ishii, Yukio Kato, Yudai Makiyama, Micari, Kenji Nagai, Kouichi Ohtaka, Haruyo Suzuki, Miki Takii, Ayako Terauchi, Miyuki Yamamoto, Hisashi Yokoyama, Soichiro Yoshiue, Ryo Yoshimi  du 20 septembre au 20 octobredu mercredi au samedi à 20h30, la mardi à 19h30 et le dimanche à 15h30 Grand Théâtre création à La CollineLa déesse Inyi doit faire face à une situation inédite : une grève. Les nouveau-nés refusent d’avoir une âme incarnée en leur corps tant que les damnés n’auront pas rendu compte de leurs méfaits.Par la fiction, Léonora Miano confronte un continent à la réalité des crimes qui y ont été perpétrés. À l’écart des pièges de l’inconscient collectif des Occidentaux, le rapport fluide et apaisé qu’entretiennent les Japonais dans le dialogue entre la vie et la mort permet cette rencontre entre l’œuvre de l’auteure et le geste créatif de Satoshi Miyagi. Accompagné de la troupe du Shizuoka Performing Arts Center, il met en scène et en voix, en corps et en musique, cette œuvre extraite de la Red in Blue trilogie.> en savoir +Bon plan : Découvrez le spectacle au tarif préférentiel de 20 € (au lieu de 30 €) et 10 € pour les moins de trente ans (au lieu de 15 €) réservation en ligne et par téléphone au 01 44 62 52 52 avec le code ESTORMING > réserver |
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La Colline – théâtre national Partage sur Facebook : |
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09:30 (Il y a 6 heures)  |
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Surtitrage en français et audiodescription mardi 27 septembre et dimanche 2 octobre
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