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Avec motifs apparents
22 mars > 10 août 2014
une exposition collective
avec Prune Nourry, Pascale Marthine Tayou, Jérémy Gobé, Xavier Juillot, et Alice Mulliez
direction artistique José-Manuel Gonçalvès
Prune Nourry – 22 mars > 01 juin
Pascale Marthine Tayou – 22 mars > 10 août
Jérémy Gobé – 22 mars > 10 août
Xavier Juillot – 22 mars > 10 août
Alice Mulliez – 24 juin > 10 août
Prune Nourry, Terracotta Daughters, Magda Danysz Gallery, Shanghai,
September 14th – October 26th 2013, photograph by Prune Nourry
Courtesy galerie Magda Danysz
Avec motifs apparents est d’abord une invitation faite à cinq artistes de créer ou de recréer in situ une œuvre monumentale, emblématique de leur travail. S’appuyant sur l’architecture conçues pour des espaces particuliers, leurs œuvres débordent souvent la surface utilisée pour interpeler les visiteurs. Leur motif est clairement apparent : il s’agit de séduire pour attirer l’attention, et de créer la tension entre le « charme » plastique de ce qui est montré et la réalité du sujet traité. Sans heurts, à peine cachées sous des œuvres d’apparat, elles nous posent néanmoins certaines questions de façon impérieuse : la régulation de la
natalité dans le cadre d’une société masculinisée ; l’addiction morbide pour la douceur la plus utilisée dans nos aliments ; l’édification stigmatisée par l’air vicié du temps ; les savoir-faire oubliés avec ceux qui les ont créés ; et, enfin, l’ingénieuse Afrique à l’imagination durable et au développement pourtant toujours relégué.
Pascale Marthine Tayou
Empty Gift
Favelas
Court-Circuit
Empty Gift, 2013. Photo: Pascale Marthine Tayou Courtesy: GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins.
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Favelas, 2012. Photo: Pascale Marthine Tayou Courtesy: GALLERIA CONTINUA, San Gimignano /Beijing / Les Moulins.
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Empty Gift
J’aurais tant aimé définir le sens de la rencontre.
C’est quoi un cadeau si ce n’est le portrait de l’inconnu?
Que signifie ce geste d’offrir ou de donner ?
Pour l’Homme-Monde je propose un lot de cadeaux mystères
Qui, telle la terre qui tourne,
Prend la forme, d’un globe d’offrandes pour célébrer ma générosité égoïste.
Mon histoire ne changera pas le cours des choses certes,
Rien ne pourra détourner non plus mon engagement,
Je suivrai vos traces sur le chemin du bonheur,
Je me battrai contre ronces et épines pour vaincre le néant qui m’habite,
Contre vents et marées je me battrai pour vous rendre service,
Je viendrai tôt le matin frapper à votre porte, vous rendre visite même sans invitation,
Je t’inviterai pour une nouvelle aventure et nous irons ensemble très loin main dans la main, vers le soleil,
Nous danserons le soir venu autour du grand globe de nos offrandes,
Au centre du podium nous serons les rois des improvisations,
Et à l’aube, nous irons creuser le dernier trou du gisement dernier.
Ce projet est une semence,
Semer le doute dans le cœur de la haine,
Porter le ciel plus haut que l’enfer au-delà des cimes,
Une poésie plastique pour célébrer nos rêves et nos envies,
Laisser couler le robinet du temps bonheur pour la survie de la vie.
Pascale Marthine Tayou
A la fin de l’exposition Love is Colder Than Capital au Kunsthaus de Bregenz (2013), la pièce Empty Gift a été démontée. Les visiteurs sont repartis avec les cadeaux qui constituaient l’œuvre, elle-même devenue cadeau.
Favelas
Favelas est une pièce constituée de nichoirs d’où émergent des murmures, comme si chaque petite maison était habitée.
Court-Circuit
Le sujet de Court-Circuit est la connexion, tant entre les personnes (les tables et chaises sont là pour les accueillir) qu’entre les objets (les fils électriques relient tous les éléments). Des relations qui ne sont pas toujours simples.
Depuis le début des années 1990 et sa participation à Documenta 11 (2002) à Kassel et à la Biennale de Venise (2005 et 2009), Pascale Marthine Tayou est connu d’un large public international.
Son œuvre se caractérise par sa variabilité, vu qu’il ne se limite pas dans son travail artistique à un support ou à un ensemble particulier de questions. Ses thèmes varient, mais utilisent tous l’artiste lui-même en tant que personne comme point de départ. Dès le tout début de sa carrière, Pascale Marthine Tayou a ajouté un « e » à son premier et deuxième prénom pour leur donner une terminaison féminine, en se distanciant avec ironie de l’importance de la paternité artistique et de l’orientation homme/femme.
Ceci est également valable pour toute réduction à une origine géographie ou culturelle spécifique. Ses œuvres non seulement s’interposent en ce sens entre les cultures, ou exposent les relations ambivalentes entre l’homme et la nature, mais sont également produites en reconnaissant leur caractère de constructions sociales, culturelles ou politiques. Son travail est délibérément mobile, hétérogène, et se dérobe à tout schéma préétabli. Il est toujours étroitement lié à l’idée du voyage et de l’entrée en contact avec ce qui est étranger au soi ; son œuvre est si spontanée qu’elle semble presque désinvolte. Les objets, sculptures, installations, dessins et vidéos produits par Tayou possèdent une caractéristique récurrente commune : ils réfléchissent sur un individu se déplaçant à travers le monde et explorant la question du village global.
Et c’est dans ce contexte que Tayou négocie ses origines africaines – il est né à Nkongsamba, au Cameroun, en 1966 – et ses attentes en découlant.
Pascale Marthine Tayou est représenté par GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Le Moulin
Prune Nourry
Terracotta Daughters
halle Aubervilliers
Vue de l’exposition Terracotta Daughters Prune Nourry, galerie Magda Danysz, Shanghai, 2013
photo Prune Nourry
Directement inspirée par la célèbre armée de Xi’an, l’artiste française montante Prune Nourry présente sa propre armée de «Terracotta Daughters». A la suite de son projet «Holy Daughters» en Inde, Prune Nourry s’intéresse aujourd’hui au déséquilibre démographique en Chine. Elle infiltre la culture locale et s’inspire des fameux Soldats de Terre Cuite, si symboliques, pour créer une armée de plus d’une centaine de «Terracotta Daughters», grandeur nature. Après avoir été présentée dans sa totalité à Shanghai à la Galerie Magda Danysz cette œuvre monumentale réalisée au cours d’une année passée en Chine investit la halle principale du CENTQUATRE-PARIS.
Née en 1985, Prune Nourry vit aux Etats-Unis, actuellement en résidence à l’Invisible Dog Art Center à Brooklyn.
Artiste plasticienne, elle explore la bioéthique au travers de la performance, de la vidéo
et de la photographie. Elle se concentre particulièrement sur la sélection de l’enfant par la science : comment les nouvelles techniques de procréation assistée nous mènent vers une évolution artificielle de l’humain.
L’artiste étaye son travail par de nombreuses recherches et entretiens auprès de scientifiques. À visée anthropologique, son travail s’inscrit dans une démarche participative. Elle réalise également des interventions artistiques dans lesquelles elle met en scène son propos et entre en interaction avec le public.
Prune Nourry participe à de nombreuses expositions et performances en Asie, aux Etats-Unis et en Europe.
Les Terracotta Daughters sont également exposées à la galerie Magda Danysz du 22 mars au 10 mai.
Prune Nourry est représentée par la galerie MAGDA DANYSZ, Shanghai / Paris
Xavier Juillot
Déprime passagère
château d’eau
Ludwighafen, 2006, Xavier Juillot © Arnaud Legrain
Xavier Juillot réalise des interventions urbaines et paysagères. Il conçoit des utopies urbaines en recourant à l’expérimentation des matières et des techniques.
Ce plasticien remet en jeu l’espace et les bâtiments existants en intervenant grâce à son matériau premier : le vide. Ainsi l’architecture esttransformée, des éléments connus apparaissent transformés, nouveaux, mêlant ainsi deux mondes, un monde onirique à une inquiétudenaissante.
Xavier Juillot a ainsi investi des sites classés au patrimoine mondial de l’Architecture comme la Saline royale d’Arc en Senans, des sites àl’identité visuelle très forte comme la Baie de Sydney ou des sites très marqués par leur fonction comme la Cité des Sciences de Paris Villette.
Jérémy Gobé
La Liberté guidant la laine (titre provisoire)
Le propre de l’homme (titre provisoire)
Chairs
Quatre Chairs, Jérémy Gobé |
La Liberté guidant la laine
atelier 0
Installation entre maillage et toison, ouvrage et geste gigantesque, cette œuvre met à l’honneur le travail, celui que l’on oublie ou qui se fait oublier. Inlassablement, le motif se répète et subit des distorsions inattendues.
Le propre de l’homme
atelier 2
Une installation constituée de meubles recouverts de tricot, partiellement ou totalement. Comment donner une autre vie à un objet perdu, comment lui redonner corps, peut-être lui retrouver un propriétaire fantomatique.
Chairs
dans les différents espaces du CENTQUATRE-PARIS
Jérémy Gobé investit une partie du mobilier du CENTQUATRE. Les assises du lieu sont investies par l’artiste à l’aide de vêtements récupérés. Leurs personnalités se dessinent, aux visiteurs de se les approprier.
Jérémy Gobé, artiste français né à Cambrai en 1986, travaille à Paris.
Dès le début du développement de sa pratique artistique, Jérémy Gobé se pose la question du travail, et du geste répété. Mais il se pose aussi la question des usines abandonnées qui laissent des ouvriers sans ouvrages et des matières sans ouvriers, des objets sans usage et des ouvrages non façonnés.
En 2011, il est lauréat du prix Bullukian 2011, du Prix Pierre Gautier-Delaye 2011, ENSAD / Cité Internationale des Arts et du Prix du festival « Ici et Demain » de la Ville de Paris.
Il participe à différentes expositions collectives : Corail Restauration, vitrine du Ministère de la Culture (Paris), Demeures à la Cité Internationale des Arts (Paris), L’envers et l’endroit, au CENTQUATRE-PARIS ; Der Korridor à la galerie J2System (Berlin-Tempelho), Meltem au Palais de Tokyo, co-réalisation ENSAD (Paris) et enfin Etats Limites dans le cadre du festival TEMPS D’IMAGES 2013 au CENTQUATRE-PARIS.
Il organise en parallèle ses propres expositions.
Jérémy Gobé est artiste associé au CENTQUATRE-PARIS et bénéficie du soutien de l’Académie N.A! Fund
et de la Banque Neuflize OBC
Alice Mulliez
Vestiges
atelier 5
Vestiges d’Alice Mulliez
L’œuvre Vestiges d’Alice Mulliez prend la forme d’une immense installation faite de plusieurs tonnes de sucre cristal. Sous cette nappe de sucre déversée, apparait quelques rosaces, vestiges des temps bourgeois. Mais aussi des briques, parpaings, tout autant d’éléments architecturaux. On ne sait finalement pas si ces éléments réapparaissent ou s’ils s’enlisent pour disparaître à tout jamais.
Il est ici question de décadence, d’épuisement, de gâchis, d’un cycle qui ne trouve plus les ressources pour se renouveler. Tout autant de problématiques contemporaines qui sont au cœur de nos sociétés.
Ses œuvres oscillent délibérément entre objets de consommation et œuvres d’art. Le choix de l’artiste, d’utiliser la nourriture comme matériau premier, a été déterminé par l’envie et le plaisir du partage. Elle offre un terrain simple et commun pour traiter de questions esthétiques et plastiques.
Rien de naïf et d’anodin à ces assemblages gourmands qui empruntent les formes d’objets issus du quotidien. Les partages de repas qu’elle propose sous forme de performances cherchent à mettre en valeur la transformation de la matière alimentaire. Pour y parvenir, l’ensemble des composantes symboliques du repas est sollicité, de la recette à la consommation, de l’appétit à l’interdit, de la distinction sociale à l’appartenance culturelle, du rituel établi à l’invention d’une nouvelle forme.
Tantôt révélant une fragilité par sa condition éphémère, tantôt puisant sa force dans les symboles historiques et les codes sociaux. Élaborée pour déployer toute sa beauté, la matière alimentaire, intemporel objet de plaisir est nécessaire à la vie comme réponse à une société où tout s’avale et se digère de plus en plus vite.
Alice Mulliez vit et travaille entre l’hémisphère nord et l’hémisphère sud.
Née en 1981, à Paris, elle obtient son DNSEP en 2007 à l’ESA des Pyrénées, puis passe son CAP de cuisine en candidat libre. En 2010 elle prend une année pour faire un voyage autour du globe. Dans un premier temps et parallèlement à la construction de son parcours artistique elle s’intéresse aux questions de commissariat et d’accrochage en étant commissaire et directrice artistique de manifestations et d’expositions. Le statut de l’artiste est l’une des questions qui la passionne et le public fait partie de ses préoccupations. Active dans le milieu associatif elle est artiste-membre de l’association PointBarre à Bordeaux.
Les territoires qu’elle explore deviennent autant de cahiers des charges qu’elle définit en fonction de critères tels que les terroirs, la géographie, l’appartenance sociale et culturelle, le patrimoine matériel et affectif. À partir de tous ces relevés, elle invente et construit des dispositifs culinaires, plastiques et esthétiques.
La collaboration et la rencontre avec d’autres artistes ou milieux professionnels nourrissent son travail.
Alice Mulliez est artiste associée au CENTQUATRE-PARIS et bénéficie du soutien de l’Académie N.A! Fund.
Elle est Artiste-membre de l’association PointBarre
Liste des œuvres
Pascale Marthine Tayou
Empty Gift, 2013
Favelas, 2012
Court-Circuit, 2014
Prune Nourry
Terracotta Daughters, 2013
Xavier Juillot
Déprime passagère, 2014
Jérémy Gobé
La Liberté guidant la laine, 2014
Le propre de l’homme, 2014
Chairs, 2014
Alice Mulliez
Vestige
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Le CENTQUATRE-PARIS Informations et billetterie www.104.fr 01 53 35 50 00 Le CENTQUATRE est un établissement artistique de la Ville de Paris.
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Le CENTQUATRE est ouvert les soirs de programmation)
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