Festival international de la bande dessinée d’Angoulême

Festival international de la bande dessinée d’Angoulême

2021


COMMUNIQUÉ DE PRESSE 

Élection
du Grand Prix 2021

Les trois auteur·rice·s
en lice à l’issue du premier tour

Jeudi 3 juin

Grand Prix 2021 Award

The three authors in the running after the first round

Thursday 3 June
Depuis 2014, le Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême est attribué à la suite d’un vote de la communauté des autrices et auteurs professionnels de bande dessinée.

Le premier temps de la désignation du Grand Prix 2021, qui s’est déroulé du 27 mai au 1er juin, vient de se clore.

Une large majorité d’autrices et d’auteurs ont participé à cette élection en votant pour l’un de leurs pairs. Le Festival tient à les en remercier tout particulièrement. Il est en effet très attaché à ce Prix qui vient promouvoir auprès du public une ou un artiste pour l’ensemble de son œuvre et son empreinte sur l’histoire de la bande dessinée.

Certain·e·s ont fait le choix d’un vote protestataire (qui ne pouvait être comptabilisé, dès lors qu’il ne se portait pas sur une autrice ou un auteur de bande dessinée) dans le but d’attirer de nouveau l’attention des pouvoirs publics sur les conditions dans lesquelles les autrices et auteurs exercent leur profession.

Les trois artistes arrivés en tête des suffrages exprimés sont* :

  • Pénélope Bagieu
  • Catherine Meurisse
  • Chris Ware
Le deuxième tour (du 8 au 14 juin), va maintenant inviter ce même collège d’autrices et auteurs à élire la ou le lauréat·e parmi ces trois nominé·e·s.

À l’issue de l’ensemble de ce processus électoral – entièrement réalisé sous contrôle d’huissier –  le nom du Grand Prix 2021 sera annoncé le 23 juin prochain.

*L’ordre présenté est alphabétique et ne correspond pas au nombre de votes recueillis par chacun d’entre elles·eux

Since 2014, the Grand Prix of the Angoulême International Comics Festival has been awarded following a vote by professional comic creators.

The first round of the 2021 Grand Prix, which took place from 27 May to 1 June, is now over.

Many comic authors partook in this election by voting for one of their peers. The Festival wishes to thank them in particular; indeed, this Prize is very special in that it showcases a comic artist for his or her work as a whole, and for his or her influence on the history of comics.

Some chose to cast a protest vote (which could not be taken into account as it was not for a comic artist) in order to draw the public authorities’ attention once again to the working conditions of authors.

The three comic artists with who garnered the most votes are* :

  • Pénélope Bagieu
  • Catherine Meurisse
  • Chris Ware
During the second round (8-14 June), the same panel of comic authors will elect the winner from among the above three nominees.

Once the election – held under bailiff supervision – is over, the name of the 2021 Grand Prix winner will be announced on 23 June.

*The names are listed in alphabetical order, without any reference whatsoever to the number of votes awarded to each of them.

 
Pénélope Bagieu
Pénélope Bagieu © Simone Eusebio
Née en 1982 à Paris, Pénélope Bagieu poursuit des études à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, puis au Central Saint Martins College of Art and Design de Londres, au cours desquelles elle réalise un court métrage d’animation, Fini de rire, qui lui vaut plusieurs nominations dans des festivals. Illustratrice pour la presse et pour la publicité, elle lance également un blog dessiné en 2007, « Ma vie est tout à fait fascinante », dans lequel une certaine Pénélope Jolicoeur raconte, avec malice et humour, sa vie quotidienne.
S’intéressant de près aux destins de femmes – Joséphine, Cadavre exquis  – Pénélope Bagieu creuse ensuite plus précisément le genre de la biographie avec California Dreamin’ (Harvey Award 2018), plongée dans les débuts de la chanteuse du groupe The Mamas and the Papas, jusqu’au succès de la chanson mythique qui a donné son nom à la bande dessinée. Préalablement diffusée sur un blog hébergé par Le Monde, sa série Culottées retrace les parcours de trente femmes indomptables de tous les continents qui ont bravé des interdits. L’actrice y creuse son art du portrait, et reçoit pour la série le prix Eisner au Comicon de San Diego. Poursuivant son investigation militante des mythes féminins, la dessinatrice a adapté en 2020 Sacrées Sorcières de Roald Dahl pour la jeunesse, proposant par ce biais une réinterprétation de son choc littéraire d’enfant.
Pénélope Bagieu was born in Paris in 1982. She first studied at the École nationale supérieure des arts décoratifs in Paris before joining Central Saint Martins College of Art and Design in London, where she made an animated short film called Fini de rire which earned her several nominations at festivals. Working as an advertising and editorial illustrator, she launched an illustrated blog in 2007 entitled “Ma vie est tout à fait fascinante”, the humorous chronicle of Pénélope Jolicoeur’s daily life by herself.
Pénélope Bagieu finds the destinies of women particularly interesting; Joséphine, Cadavre exquis – she explores the biography in particular with California Dreamin’ (Harvey Award 2018) about the beginning of the career of the frontwoman of the band The Mamas and the Papas, till the band released the famous song California Dreamin’. Previously published on a blog hosted by Le Monde, her series Culottées chronicles the careers of thirty indomitable women from all continents who have pushed the boundaries of what is possible. For this series where she probed her own portraiture skills, Pénélope Bagieu received the Eisner award at the San Diego Comic-Con. In 2020, furthering her militant exploration of female myths, the artist adapted Roald Dahl’s Sacred Witches for young readers as a new take on the impactful literary experience from her childhood.
Catherine Meurisse
Catherine Meurisse © Nicolas Trouillard
Embauchée à Charlie Hebdo en 2005, à 25 ans, alors qu’elle est tout juste diplômée des Arts Déco, Catherine Meurisse débute sa carrière par la bande dessinée d’humour. L’histoire de l’art et la littérature sont ses terrains de jeux préférés et au fil de ses différents albums – Mes hommes de lettres, Le pont des Arts, Moderne Olympia –, elle offre une relecture érudite et irrévérencieuse de la culture française. Cette fine critique se pose aussi en observatrice du monde contemporain. Son trait vif et malin sublime ses albums pleins de fantaisie, mais sait aussi se faire précis et fouillé lorsqu’il s’agit de reproduire des œuvres d’art.
Après l’attentat de Charlie Hebdo, auquel elle échappe, Catherine Meurisse met de côté son rôle de spectatrice critique. Se posant la question de l’identité, elle ne cherche plus à se cacher derrière l’art même si elle va alors rechercher « la beauté comme antidote à l’horreur ». Elle devient un personnage vivant et incarné de ses bandes dessinées, se reconstruisant en plaçant sa propre personne au cœur de ses récits – sans pour autant abandonner l’humour. Dans La légèreté, Catherine Meurisse se met en scène sans masque, expliquant comment elle utilise l’art pour se retrouver, se sortir du chaos. Son approche picturale évolue. Elle se dessine dans des décors sereins, où le beau règne (musées, paysages dépouillés). Son trait comme libéré se fait virtuose et onirique. Une approche plastique qu’elle développe encore dans Les Grands espaces, autre récit autobiographique et très personnel qui revient sur son enfance à la campagne, où, bien entendu, les livres et l’art sont aussi formateurs que la nature. Catherine Meurisse est désormais une artiste qui utilise la bande dessinée comme lieu où comprendre son rapport au monde.
En 2019 paraît Delacroix, adaptation graphique toute personnelle des mémoires d’Alexandre Dumas relatant son amitié avec le peintre Eugène Delacroix. Dans La Jeune femme et la mer (2021), la rencontre entre une dessinatrice française, un peintre japonais et une jeune femme mystérieuse dans une auberge thermale du sud du Japon est un prétexte pour questionner notre rapport à la nature.
Élue à l’Académie des Beaux-arts en 2020, Catherine Meurisse est la première femme, depuis le XVIIIe siècle, à intégrer la section Peinture de cette institution. Première autrice de bande dessinée à s’installer sous la Coupole, elle permet au 9e  art de faire son entrée à l’Institut de France.
In 2005, 25-year-old Arts Déco graduate Catherine Meurisse joined the satirical magazine Charlie Hebdo. In her works Mes hommes de lettres, Le pont des Arts, Moderne Olympia, the art history and literature aficionado’s take on French culture is at once erudite and irreverent. A fine critic, she is also a keen observer of our modern world. While her quick and sharp linework sublimates her comic books, she can also be particularly meticulous when it comes to reproducing works of art.
After the Charlie Hebdo attack, from which she escaped, Catherine Meurisse surpassed her critical spectator stance. On a quest for identity, she no longer sought to hide behind art, even if she then pursued “beauty as an antidote to horror”. She became a living, breathing character in her own work, rebuilding herself from the core of her stories – and still from a humorous perspective. In La légèreté, Catherine Meurisse portrays herself without a mask, explaining how art reconciled herself far from chaos. As her pictorial approach evolved, she depicted herself in serene settings governed by beauty (museums, natural landscapes). She applied her skillful and oneiric linework to further develop her plastic approach in Les Grands Espaces, another autobiographical narrative looking back at her childhood in the countryside where nature was her tutor, alongside art and books.
Today, Catherine Meurisse is an artist who finds in the comics genre a space to reflect on her own relationship to the world.
In 2019 she published Delacroix, a highly personal graphic adaptation of Alexandre Dumas’s memoirs about his friendship with the painter Eugène Delacroix. Set in Southern Japan, La Jeune femme et la mer (2021) questions our relationship with nature through the encounter between a French illustrator, a Japanese painter and a mysterious young woman in a spa inn.
Elected to the Académie des Beaux-arts in 2020, Catherine Meurisse is the first woman to join the prestigious institution’s Painting department since the 18th century. She is also the first female comic book author to be elected to the French Academy, thus introducing the Ninth Art to the Institut de France.
Chris Ware
Chris Ware © Seth Kushner
Né en 1967 à Omaha (États-Unis), Chris Ware est publié très tôt dans RAW, la revue d’avant-garde d’Art Spiegelman et Françoise Mouly. Il entame au début des années 1990 une œuvre d’envergure avec la série des Acme Novelty, vraie-fausse revue à la forme et à la pagination changeante qui installe les personnages bientôt fameux de l’auteur : Quimby the Mouse, Rusty Brown et surtout Jimmy Corrigan. Tous se démarquent par leur timidité, par leur fragilité et par l’empathie immédiate qu’ils suscitent chez le lecteur… Depuis 25 ans, c’est ainsi une œuvre originale, qui oscille entre une douce mélancolie et une profonde tristesse, que propose Chris Ware, s’attachant toujours à regarder au microscope le quotidien de ses personnages et leurs gestes les plus dérisoires. Par ailleurs, ses livres se distinguent par leur générosité, avec un graphisme immédiatement reconnaissable et une fabrication soignée. La force et la densité de cette œuvre n’ont jamais échappé à la critique. Salué à chaque nouvelle parution, Chris Ware a reçu de très nombreux prix, dont 28 Harvey Awards et 22 Eisner Awards. L’auteur publie en 2012 le remarqué Building Stories, un livre-objet impressionnant constitué d’une quinzaine de livres de formats divers pouvant être lus dans un ordre choisi par le lecteur – ce dernier livre a reçu le Prix Spécial du Jury au Festival d’Angoulême en 2013. Fin 2020 est paru aux Éditions Delcourt son nouvel ouvrage, déjà paru aux États-Unis, Rusty Brown, qui figurait parmi les ouvrages en Sélection Officielle du Festival.
Chris Ware was born in 1967 in Omaha, USA. His work was published very early on in Art Spiegelman and Françoise Mouly’s avant-garde RAW. In the early 1990s, he produced the impressive Acme Novelty seriesa make-believe magazine whose changing form and pagination established the author’s soon-to-be-famous characters Quimby the Mouse, Rusty Brown and, last but not least, Jimmy Corrigan. All stand out for their shyness and fragility, as well as for the heartfelt empathy they arouse in readers. Chris Ware has produced an original corpus over the past 25 years, somewhere between gentle melancholia and deep sorrow, endlessly scrutinizing the daily lives and trifling habits of his characters. His bounteous books are characterized by their distinctive graphic design and elaborate production. The rich and powerful scope of his work has never failed to draw critical attention. Chris Ware has been acclaimed with each new publication and has won numerous prizes, including 28 Harvey Awards and 22 Eisner Awards. In 2012, he published the impressive Building Stories, made up of fifteen books in various formats that can be read in any order chosen by the reader. Building Stories was awarded the Special Jury Prize at the Angoulême Festival in 2013. Late 2020, after its US release, Chris Ware’s new book Rusty Brown was published by Éditions Delcourt and featured among the works listed in the Festival’s Official Selection.
RAPPELS À PROPOS
DU GRAND PRIX DU FESTIVAL
ABOUT THE FESTIVAL’S GRAND PRIX AWARD
  • Quelle est la nature de ce Prix ?
 Il vient récompenser une autrice ou un auteur pour l’ensemble de son œuvre et son empreinte sur l’histoire de la bande dessinée.
  • Qui vote ?
Depuis 2014, les autrices et les auteurs de bande dessinée professionnels, quelles que soient leurs nationalités, et dont les œuvres sont traduites en français et diffusées dans l’espace francophone, sont admis à voter pour l’élection du Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême. Afin de constituer le collège des votant·e·s, les maisons d’édition et auteur·ice·s autoédité·e·s sont invité·e·s en amont du vote à renseigner leurs auteur·rice·s sur une plateforme en ligne.

Le vote s’effectue en deux tours, sous forme électronique et sous le contrôle d’un huissier. Pour le premier, il est demandé à chaque votant de donner librement, sans ordre de préférence, trois noms d’auteur·rice·s pour concourir au titre de Grand Prix. Les trois auteur·rice·s ayant obtenu le maximum de suffrages au premier tour sont soumis au vote du même collège lors d’un second tour. Le lauréat est celle ou celui qui a obtenu le nombre de votes le plus élevé.

  •  Qui est éligible ?
L’ensemble de la communauté des autrices et auteurs français et étrangers est éligible, à l’exception de celles et ceux déjà récompensé.e.s par un Grand Prix, qu’il soit exceptionnel (prix du 10e, 20e, 40anniversaire ou du millénaire – sauf le prix du trentenaire dit prix des fondateurs) ou non.

La ou le lauréat·e est une autrice ou un auteur vivant·e au moment du vote.

  • What is this Award?
 The Grand Prix is awarded to a comic artist for his or her work as a whole, and for his or her influence on the history of comics.
  • Who can vote?
Since 2014, professional comic book authors – of all nationalities and whose works are translated into French and distributed in French-speaking countries – have been eligible to vote for the Grand Prix of the Angoulême International Comics Festival. In order to constitute the voting panel, publishers and self-published authors are invited to enter the names of their comic artists on an online platform prior to the vote.
Voting takes place in two rounds, online and under bailiff supervision. For the first round, each voter is asked to name three comic artists to compete for the Grand Prize Award, without order of preference. The three candidates who obtain the most votes in the first round are then submitted to the same panel for a second voting round. The winner is the comic artist with the highest number of votes.
  •  Who can compete?
All comic artists, from France and abroad, are eligible to compete, except for past Grand Prix winners, whether exceptional (10th, 20th, or 40th anniversary prize, millennium prize – except for the 30th anniversary prize, also known as the founders’ prize) or not.

The winner must be a living comic artist at the time of the vote.

Vous pouvez télécharger ici l’historique des lauréat·e·s du Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.
You can download the list of past Angoulême International Comics Festival Grand Prix winners here.
Vous pouvez télécharger sur l’espace presse, les visuels et portraits des 3 auteur.rice.s en lice pour le Grand Prix 2021, avec les identifiants :
Login : presse
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Pour toutes demandes complémentaires : presse@bdangouleme.com
The visual elements and pictures of the 3 comic artists in the running for the Grand Prix 2021 Award are available here, with :
ID: presse
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Sylvie Chabroux
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EXPOSITION EMMANUEL GUIBERT, EN BONNE COMPAGNIE
19 mai au 27 juin

au Musée d’Angoulême

Vendredi 7 mai
L’exposition dédiée à l’œuvre d’Emmanuel Guibert, Grand Prix du 47e Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, ouvrira ses portes à partir du 19 mai jusqu’au 27 juin au Musée d’Angoulême. Célébré aussi bien pour ses biographies intimistes telles que Le Photographe et La Guerre d’Alan ou ses récits jeunesse, Emmanuel Guibert, auteur à l’œuvre protéiforme, convie pour la première fois des amis artistes, venus de tous les champs disciplinaires, à un dialogue.

Membre éminent de la « nouvelle bande dessinée », Emmanuel Guibert est un auteur aussi discret que majeur. Né en 1964 à Paris, il débute son aventure dans la BD avec Brune qui, dans un style hyperréaliste, évoque la montée du nazisme. Emmanuel Guibert se détourne ensuite de cette approche graphique très stricte, tout en conservant ce souci du détail qui caractérise son œuvre. Dans le sillage de la maison d’édition L’Association, il se rend compte qu’il n’est pas le seul à entrevoir la bande dessinée différemment. Il intègre l’atelier des Vosges, où il côtoie Émile Bravo ou Christophe Blain. Il commence à publier des récits dans la revue Lapin, et dessine La Fille du professeur, sur un scénario de Joann Sfar. L’album est couronné de l’Alph-Art coup de cœur au Festival d’Angoulême en 1998.

Par la suite, Emmanuel Guibert multiplie les expériences, aux côtés de David B. (Le Capitaine écarlate), ou encore en jeunesse, d’abord avec la série Sardine de l’espace, puis en créant Ariol. Mais c’est surtout dans le domaine de la biographie dessinée qu’il s’épanouit.

Au tournant du millénaire, il commence la publication d’un ambitieux projet basé sur les souvenirs de son ami américain Alan Ingram Cope. La Guerre d’Alan, L’Enfance d’Alan (Grand Prix de l’ACBD en 2013) et Martha et Alan paraissent entre 2000 et 2016. On y retrouve son trait sépia, à la fois très technique et tout en retenu. Emmanuel Guibert excelle à mettre en scène l’intime, le quotidien et l’anecdotique, avec une pudeur qui fait l’admiration de ses pairs. Son élection comme Grand Prix du 47e Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême vient dès lors couronner la carrière d’un acteur majeur du 9e art.Après son exposition à l’Académie des beaux-arts de Paris, Emmanuel Guibert investit cette fois le musée d’Angoulême, dans le cadre d’une exposition placée sous le signe de l’intimité et de l’amitié. Les visiteurs pourront découvrir une collection de dessins qui n’avaient jusqu’alors jamais été montrés au public. Carnets, peintures, gravures et lithographies révèlent un artiste qui ne cesse de se chercher et d’expérimenter. Emmanuel Guibert a par ailleurs choisi de convier à la fête des amis peintres, sculpteurs, architectes ou encore musiciens. Des œuvres de Cécile Reims, Ye Xin, Micheline Bousquet, Alain Keler ou Fiamma Luzzati seront ainsi dévoilées.

Un second espace aborde spécifiquement les travaux d’Emmanuel Guibert et Marc Boutavant dans le domaine du livre jeunesse. Et si vous (re)découvriez les collections permanentes (Archéologie et Arts extra-européens) du musée avec pour guide, un joyeux âne bleu ?
À travers une exposition aux airs de jeu de piste, Ariol emmène les curieux pour un voyage dans le temps et la connaissance des arts. Ici, Ariol et Ramono suivent avec leur barque une pirogue à balancier kanak. Et là, n’est-ce pas Batégaille, qui s’endort sur le fauteuil du gardien de musée ?

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Emmanuel Guibert en bonne compagnie

Musée d’Angoulême – Du 19 mai au 27 juin
Commissaire : Emmanuel Guibert
Scénographe : Philippe Ghielmetti
Production : 9eArt+ / FIBD
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Parcours jeunesse dans les collections permanentes

Musée d’Angoulême – Du 19 mai au 29 août
Commissaire : Sonia Déchamps
Scénographe : Élodie Descoubes
Production : 9eArt+ / FIBD
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INFORMATIONS PRATIQUES
Musée d’Angoulême
Square Girard II, rue Corneille
16000 AngoulêmeRetrouvez toutes les informations pratiques concernant les conditions d’accueil
sur le site du Musée :
https://maam.angouleme.fr/musee-dangouleme/
Catalogue Emmanuel Guibert
en bonne compagnie
9eArt+ éditions /  35 eurosDisponible sur la boutique en ligne du Festival : https://www.bdangouleme.shop/


Festival International
de la Bande Dessinée
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2019

46e  FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE D’ANGOULÊME 
Palmarès Officiel 2019
FAUVE D’ANGOULÊME – FAUVE D’OR
Moi, ce que j’aime, c’est les monstres d’Emil Ferris
Chez Monsieur Toussaint Louverture
Impressionnant succès critique et public en France et aux États-Unis, ce livre a été encensé par des auteurs prestigieux comme Art Spiegelman.
Ouvrage monumental en forme de journal intime tenu par une jeune fille fascinée par les créatures monstrueuses, Moi, ce que j’aime c’est les monstres est une ode magistrale à la différence et un plaidoyer en faveur du respect de l’autre.
FAUVE D’ANGOULÊME – PRIX SPÉCIAL DU JURY
Les Rigoles, de Brecht Evens 
Chez Actes Sud

Par une nuit d’été, tout peut arriver. Les corps et les destins s’entremêlent au gré des rencontres et du hasard pour composer une œuvre chorale baignée de couleurs, en hommage à la fête et à la vie. Grand maître de l’aquarelle, Brecht Evens s’est déjà vu décerner le Prix de l’audace par le Festival d’Angoulême pour son album Les noceurs, en 2011.

FAUVE D’ANGOULÊME – PRIX DE LA SÉRIE
Dansker, de Halfdan Pisket
Chez Presque LuneDernier volet de la trilogie que l’artiste danois consacre à l’histoire de son père, qui a fui la Turquie en désertant l’armée avant d’émigrer au Danemark.
Un récit sombre et sans concession, taillé à vif dans l’encre noire, sublimé par le dessin symbolique d’un fils qui, en se substituant au « je » paternel, donne à comprendre la violence d’une vie chaotique.
FAUVE D’ANGOULÊME – PRIX RÉVÉLATION
Ted drôle de coco, d’Émilie Gleason
Chez AtrabileTed a des jambes interminables, des épaules de déménageur et un corps d’anorexique. Il mène sa vie à cent à l’heure mais ne supporte pas le changement.
Normal : ce zigoto à la Mr Bean est un autiste Asperger.
Inspiré par le frère de l’autrice, Ted est le héros d’une bande dessinée endiablée qui sensibilise avec beaucoup de peps à la réalité de cette maladie.
FAUVE D’ANGOULÊME – PRIX JEUNESSE
Le Prince et la Couturière, de Jen Wang
Chez Akiléos
Pendant que ses parents lui cherchent une épouse, le prince Sébastien, lui, a trouvé une couturière.

Devenue au fil du temps sa meilleure amie et première confidente, elle seule sait que chaque nuit, en secret, il s’habille de robes et devient Lady Crystallia.

Avec beaucoup de finesse, Jen Wang brode un récit touchant sur la tolérance et la différence.

FAUVE D’ANGOULÊME – PRIX PATRIMOINE
Les Travaux d’Hercule, de Gustave Doré
Chez 2024
Célèbre pour ses illustrations de grands classiques de la littérature, Gustave Doré s’est d’abord consacré à la bande dessinée. Publiée alors que l’artiste n’avait que 15 ans, cette vision parodique des travaux d’Hercule, inspirée par Rodolphe Töpffer, met en lumière l’imagination de Doré, sa verve narrative et ses trouvailles graphiques.
FAUVE POLAR SNCF
VilleVermine, T1, L’Homme aux babioles de Julien Lambert
Chez SarbacaneRien de tel qu’un décor urbain déglingué pour un bon polar ! À VilleVermine
la bien-nommée, le détective Jacques Peuplier, qui enquête sur la disparition de la fille de la reine des bas-fonds, affronte un savant fou et son armée d’hommes- mouches. Mais il pourra compter sur un simple gamin des rues pour trouver le renfort nécessaire…
FAUVE D’ANGOULÊME – PRIX DE LA BD ALTERNATIVE
Expérimentation, de Samandal

Samandal est le nom d’un collectif d’auteurs de bandes dessinées libanais créé en 2007. Expérimentation est leur cinquième anthologie qui regroupe des récits en français, en anglais, en arabe et en langage muet (sous la direction d’Alex Baladi).
Les auteurs du collectif sont : Barack Rima, Lena Merhej, Joseph Kai, Raphaëlle Macaron, Nour Hafaoui, Karen Keyrouz et Tracy Chahwan.

PALMARÈS DES PRIX DÉCOUVERTES
Prix des écoles d’Angoulême
La boîte à musique
de Gijé et Carbone, chez Dupuis
Prix des collèges
La Brigade des Cauchemars, T.1 
de Franck Thuillez, Yomgui Dumont et Drac chez Jungle
Prix des lycées
Il faut flinguer Ramirez, Acte 1 
de Nicolas Petrimaux chez Glénat
CONCOURS DE LA BD SCOLAIRE
Prix d’Angoulême de la BD scolaire
Jap vu par Jap de Julien Auclair
Prix Espoir de la BD scolaire
Le fruit du hasard de Thomas Ouedraogo
Prix graphisme de la BD scolaire
C’était une blague de Fela Maazou
46e  FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE D’ANGOULÊME 
Rumiko Takahashi : lauréate du Grand Prix 2019

Deuxième mangaka à remporter ce titre après Katsuhiro Otomo (2015), Rumiko Takahashi est élue Grand Prix du 46e Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, au terme d’un vote qui a réuni 1672 auteurs de bande dessinée. Quarante ans d’une carrière fulgurante, plus de 200 millions d’exemplaires vendus dans le monde, entrée au Eisner Hall of Fame en 2018… Rumiko Takahashi est aujourd’hui récompensée en tant qu’autrice majeure de la bande dessinée mondiale.

Née le 10 octobre 1957 à Nīgata, Rumiko Takahashi s’intéresse très tôt à la bande dessinée et, dès le collège, propose ses premières œuvres à des revues. Vers la fin de sa première année à l’université, elle s’inscrit à l’atelier de gekiga (mangas réalistes destinés aux adultes) fondé par le grand scénariste Kazuo Koike, qui est formel : « toi, tu deviendras pro ». Cette prophétie se réalise l’année suivante, en 1978, quand Rumiko Takahashi entame la publication de Urusei Yatsura (Lamu) dans les pages de l’hebdomadaire Sunday. Elle s’approprie le genre du shōnen et refuse d’entrer dans les codes des histoires romantiques du shōjō, fait inhabituel pour une femme à l’époque. Elle est la première à dépasser les conventions du manga, et utilise ce medium pour transmettre avec finesse et humour ses questionnements autour d’une société japonaise en pleine mutation. Avec les séries Maison Ikkoku (Juliette je t’aime) et Ranma 1/2, elle va rapidement devenir la reine du shōnen manga – les adaptations animées de ses séries contribuant à asseoir sa popularité bien au-delà des frontières de l’archipel nippon.

À travers son dessin, Rumiko Takahashi assouplit et modernise le trait d’Osamu Tezuka. Vif et expressif, ce trait sert les satires qu’elle dessine, et donne une forme unique aux personnages qui peuplent ses œuvres. Dans une société où l’on accepte mal la différence (« le clou qui dépasse appelle le marteau », dit un dicton bien connu au Japon), Rumiko Takahashi s’est toujours attachée à mettre en avant les outsiders et les excentriques, en faisant valoir leur droit à une seconde chance. Pétris de défauts mais aussi profondément humains, ses héros ont ainsi marqué plus d’une génération de lecteurs, au sein d’une œuvre qui, souvent sous le couvert de la comédie, se révèle extrêmement progressiste.

Le Grand Prix récompense une autrice à part dans la pop culture japonaise et internationale, à l’œuvre éclectique riche de 7 séries et de près de 200 tomes, en avance sur les enjeux de son temps, qui ne cesse de se renouveler, tant dans le dessin que dans les sujets qu’elle aborde avec audace.

Bibliographie
1978 – 1987  : Urusei Yatsura (うる星やつら) (34 tomes)
Dernière parution française : Glénat 2005-20081980 – 1986 : Maison Ikkoku (めぞん一刻) (15 tomes)
Dernière parution française : Tonkam/Delcourt 2007-20091984 – 1994 : Mermaid Forest (人魚の森) (3 tomes)
Dernière parution française Glénat : 19981987 – 1996 : Ranma 1/2 (らんま1/2) (38 tomes)
Dernière parution française Glénat : 2017-en cours1987 – 2007 : One-Pound Gospel (1ポンドの福音) (4 tomes)
Pas de parution française1994 : La tragédie de P (Pの悲劇) (1 tome)
Dernière parution française Tonkam : 2004

1996 – 2008 : Inu-Yasha (犬夜叉) (56 tomes)
Dernière parution française : Kana 2002-2014

1999 : Le chien de mon patron (専務の犬) (1 tome)
Dernière parution française : Tonkam 2004

2005 : Un bouquet de fleurs rouges  (赤い花束) (1 tome)
Dernière parution française : Tonkam 2007

2009 – 2017 : Rinne  (境界のRINNE) (40 tomes)
Dernière parution française : Kazé 2010-en cours

Recueil d’histoires courtes :
Rumic World 1 or W, Delcourt 2016 (1 tome)

アングレーム国際漫画祭

グランプリ 発表

第46回アングレーム国際漫画祭のグランプリは高橋留美子氏に決定しました。

1980年および2001年に小学館漫画賞 -少年部門- 、2018年にアイズナー賞を受賞した同氏。この度1600人の作家が投票に参加し、大友克洋氏以来(2015年)、日本の漫画家としては2人目のグランプリ受賞となります。フランスでは「らんま1/2」「うる星やつら」「めぞん一刻」が幅広い世代に衝撃を与え、欧米におけるマンガの人気に貢献しました。ユーモア溢れるスタイル、アウトサイダーなヒーロー達は世界中の読者を魅了し、多くの人にとって日本文化を知るきっかけにもなりました。オリジナリティー溢れる作品群、マンガ読者第一世代のアイコンとしての存在をたたえ、グランプリを贈ります。

Forty years of a blistering career, more than 200 million copies sold worldwide, part of the Eisner Hall of Fame in 2018, Rumiko Takahashi is undoubtedly a major author of the comics world.

Born the 10th October 1957, Rumiko Takahashi has shown an early interest in comics and offered her first works to magazines when she was in middle school. Towards the end of her first year at the university, she enrolled in the gekigaworkshop founded by the great scenarist Kazuo Koike, who is formal : “you, you will become pro”. This prophecy is realized the following year, in 1978, when Rumiko Takahashi starts the publication of Urusei Yatsura in the pages of the Weekly Shōnen Sunday. Successes coming one after another, with House Ikkoku (Juliet I love you) and Ranma 1/2, she quickly became the queen of shōnen manga, the animated adaptations of her series contributing to establish her popularity well beyond the borders of the Japanese archipelago.

In a society where differences are not accepted (“a nail that stands will be hammered down”, says a well-known Japanese proverb), Rumiko Takahashi has always focused on highlighting the underdog and the eccentric, arguing their right to a second chance. Full of vices but also deeply human, her heroes have thus marked more than a generation of readers, in a work that, often through comedy, is extremely progressive.

 
46e  FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE D’ANGOULÊME 
BATMAN FÊTE SES 80 ANS !
Frank Miller, Paul Dini et Jock mis à l’honneur 
Master class en présence des trois auteurs

Le 25 janvier, de 10H à 12H.
CGR Angoulême 
30 rue St Roch
16000 Angoulême

Frank Miller

Père moderne de Batman, Frank Miller débute sa carrière au début des années 1970 comme dessinateur puis scénariste de Daredevil pour Marvel Comics, transportant dans un univers de fiction policière un comic dit de super-héros. C’est avec Daredevil que Miller atteint la notoriété et perfectionne ses talents de narrateur. Après Daredevil, Miller crée Ronin pour DC Comics, une mini-série de science-fiction influencée par le manga et la bande dessinée franco-belge. Suivent Batman : The Dark Knight Returns et Batman : Année Un, deux œuvres décapantes et acclamées par la critique qui ont non seulement redéfini le personnage, mais aussi revitalisé l’industrie. En 1991, Miller réalise son rêve de créer une série entièrement ancrée dans le monde du polar en imaginant Sin City. Le public accueille avec enthousiasme l’univers noir et violent de la série, et le succès est immédiat. Publiée chez Dark Horse et récompensée par de nombreux prix, la série 300 relate l’une des pages les plus glorieuses et méconnues de l’histoire : la bataille des Thermopyles. En 2001, Miller revient au genre super-héros avec Batman : The Dark Knight Strikes Again. Il continue à redéfinir l’art du comics en explorant sans cesse de nouveaux territoires, et chacune de ses œuvres est couverte de louanges par le public comme par la critique. En 2005, avec le film Sin City, qu’il co-réalise avec Robert Rodriguez, Miller ajoute une nouvelle corde à son arc – celle de metteur en scène – et fait connaître ses personnages à des milliers de nouveaux fans dans le monde entier. Avec Brian Azzarello, il retrouve Batman en 2015 pour Batman DKIII. Et en 2019, les lecteurs américains pourront découvrir sa relecture du personnage de Superman, dans Superman Année Un !

Trois ouvrages en librairie le 25 janvier en hommage à l’œuvre de Frank Miller :

  • Batman Dark Knight III, Les couvertures, Urban Books
  • Dark Knight III, intégrale, DC Black Label
  • Dark Knight Returns, Nouvelle édition, DC Black Label
Paul Dini

Paul Dini a débuté comme scénariste dans l’animation avec des épisodes des Tiny Toons avant de signer quelques-uns des meilleurs épisodes de Batman : la série animée et d’en devenir un des producteurs. Outre son travail pour Warner Bros. Animation et pour la télévision (Lost, Clone wars), Paul Dini a écritMad Love, un album dédié au personnage de Harley Quinn qu’il créa avec Bruce Timm pour la série animée. Il a scénarisé ensuite une série de récits iconiques centrés autour de Superman, Batman, Wonder Woman et Shazam, illustrés par Alex Ross. Il a également fait des passages remarqués sur les sériesDetective Comics, Batman : Streets of Gotham, Zatanna et Gotham City Sirens. Il a également écrit les jeux vidéo Arkham Asylum et Arkham City. Il y a quelques mois, les lecteurs français ont découvert Dark Night : Une Histoire Vraie, où l’auteur utilise le comic et Batman pour livrer une histoire infiniment personnelle, un traumatisme et la résilience qui l’a suivi.

Bibliographie sélective :

  • Dark Night une histoire vraie, Vertigo Deluxe, disponible
  • Paul Dini, présente Batman, DC Signatures, série en 3 tomes
  • Mad Love, DC Deluxe Récit complet, disponible
  • Batman Aventures, Vol. 3 Urban Kids, disponible
  • Gotham Girls, Urban Kids, récit complet, disponible
  • Batman la résurrection de Ra’s Al Ghul, DC Classiques, disponible
  • Harley Quinn Rebirth, DC Rebirth, série en cours, disponible
JOCK

Artiste protéiforme né en 1972, œuvrant autant dans le comic-book que sur la production de design pour le cinéma (Hancock, Les Fils de l’Homme, Batman Begin), Mark Simpson, dit Jock, entame sa carrière au début des années 2000 en Angleterre dans le magazine mythique 2000AD. Il se fait remarquer sur Judge Dredd, lors de sa collaboration avec le scénariste Andy Diggle, qu’il suivra aux Etats-Unis sur
Green Arrow : Année Un et surtout la série Vertigo, The Losers. Il réalise également pour ce label
Hel blazer : Pandémonium avec Jaime Delano, Faker avec Mike Carey et assure, entre autres, la réalisation des couvertures de la série Scalped, de Jason Aaron et R.M. Guéra. Il rejoint Scott Snyder et Francesco Francavilla sur les deux derniers arcs de la série Détective Comics (#871 à #881), « The Black Mirror » et « Hungry City ». Jock a remporté en 2001 le National Comics Award dans la catégorie Meilleur Jeune Illustrateur et a été sélectionné en 2006 pour l’Eisner Ward du Meilleur Illustrateur de Couverture pour la série The Losers.

Bibliographie sélective :

  • Batman T.3, DC Renaissance, disponible
  • Batman T.8, DC Renaissance, disponible
  • All star Batman T.3, DC Rebirth, disponible
  • Batman Sombre Reflet, DC Deluxe, disponible
L’ALPHA – MÉDIATHÈQUE DE GRANDANGOULÊME – MONDE IMAGINER
Du 24 au 27 janvier 2019
Commissaires: Yann Graf et Stéphane Beaujean
Scénographes: Eve Sarfati et Bastien Buignet
Production : 9eArt+ / FIBD avec la participation d’Urban Comics
Festival International
de la Bande Dessinée
d’Angoulême
 – 9eArt+71, rue Hergé
16000 Angoulême – France
+ 33 (0)5 45 97 86 5036, rue Laffitte
75009 Paris – France
+ 33 (0)1 58 22 22 20Agence Sylvie Chabroux
45, rue d’Hauteville – 75010 Paris
Sylvie Chabroux
+ 33 (0)1 45 23 59 52 / + 33 (0)6 64 25 48 42
Coline Dumas
+ 33 (0)1 45 23 59 52 / + 33 (0)6 13 12 50 63
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strictement personnel
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DE LA BANDE DESSINÉE
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46e  FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA BANDE DESSINÉE D’ANGOULÊME :
PROGRAMME MUSICAL
Concerts de dessins®

En janvier 2019, le Festival s’associe à l’Orchestre de Paris et à la Philharmonie afin de  faire dialoguer musique classique et bande dessinée dans des spectacles musicaux pour toute la famille. C’est dans cette optique qu’ont été créés en 2005 les Concerts de Dessins®, qui seront de retour avec deux spectacles inédits : Monstres d’Asie, une  collaboration entre Kim Jung Gi et L’Orchestre de Paris, et Hansël & Gretel du compositeur Engelbert Hemperdinck mis en dessin par Lorenzo Mattotti.

Monstres d’Asie

Les fresques imaginaires de Kim Jung Gi, de plusieurs mètres de long, perçues comme à travers le prisme déformant d’une focale et fourmillant de dizaines de personnages et créatures, marquent les esprits par leur puissance d’évocation. À l’occasion du Festival, ce prodige mettra en scène les créatures d’Asie les plus formidables le temps d’une suite composée par les membres de l’Orchestre de Paris, pour trois représentations exceptionnelles à Angoulême, et une avant-première à la Philharmonie de Paris le 20 janvier.

©Kim Jung Gi
Dessin : Kim Jung Gi
Musique : Musiciens de l’Orchestre de Paris
Coproduction : Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris et 9eArt+ / FIBD
Philharmonie de Paris, dimanche 20 janvier 2019, 14h30
Théâtre d’Angoulême – Scène nationale, jeudi 24 / vendredi 25 / samedi 26 janvier à 14 h.
Tarif : 14 € (6 € pour les scolaires le jeudi et le vendredi)
Hänsel & Gretel

Dans le cadre du week-end « Fais-moi peur ! »  les 19 et 20 janvier, rendez-vous à la Philharmonie de Paris pour un concert en famille.
Le célèbre conte des frères Grimm, Hänsel & Gretel, a inspiré le compositeur Engelbert Humperdinck (1854-1921), qui en a fait un opéra à la fin du XIXe siècle, et l’auteur et illustrateur Lorenzo Mattotti, qui en a livré une superbe variation en noir et blanc (Gallimard Jeunesse, 2009). L’Orchestre de Paris, le pinceau de Mattotti et la voix de Grand Corps Malade se mêleront pour quatre représentations dans la Grande salle Pierre Boulez.

©Lorenzo Mattoti- Hansel et Gretel – Galimmard Jeunesse 2009
Dessin : Lorenzo Mattotti
Direction: Eun Sun kim avec l’Orchestre de Paris
Avec la voix off de Grand Corps Malade
Engelbert Humperdinck – Hänsel & Gretel
Coproduction: Orchestre de Paris, Philharmonie de Paris et 9eArt+ / FIBD
Philharmonie de Paris : Grande salle Pierre Boulez
Samedi 19 janvier 2019, 16h30 et 19h30 / Dimanche 20 janvier, 11h et 16h30.
Tarif : 12 € (enfants) et 20 € (adultes)
Concert DessinéLe Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême et Jazz à Vienne
font dialoguer le dessin et la musique !
Pour la deuxième année consécutive, le Festival s’associe avec Jazz à Vienne pour une rencontre, cette fois, entre Chassol et Brecht Evens. L’occasion d’une expérience multisensorielle où dessin, musique et vidéo s’uniront sur la scène du Théâtre d’Angoulême pour une soirée inédite.
©dr
La réussite de la première collaboration, qui avait réuni la chanteuse Rokia Traoré et le dessinateur Rùben Pellejero, a su convaincre les festivaliers à la fois à Angoulême en janvier 2018 et l’été dernier à Vienne, incitant ainsi les deux festivals à pérenniser l’évènement.
L’objectif reste le même : faire naître des œuvres hybrides en live, à travers la mise en relation d’un artiste dessinateur de bande dessinée et d’un musicien, chacun s’exprimant avec ses outils.
Pour la prochaine édition du Festival d’Angoulême (du 24 au 27 janvier 2019), et celle du Festival Jazz à Vienne (du 28 juin au 13 juillet 2019), le concert dessiné réunira le compositeur français Chassol et le dessinateur belge Brecht Evens. Dans le cadre du partenariat entre le Festival et Jazz à Vienne, après Brüno c’est au tour de l’auteur de bande dessinée et illustrateur Jacques de Loustal de réaliser l’affiche de la prochaine édition de Jazz à Vienne.Dessin : Brecht Evens
Musique : Chassol
Coproduction : 9eArt+ / FIBD & Jazz à Vienne
Philharmonie de Paris : Dimanche 20 janvier 2019, 14h30. Tarif : 20 €
Théâtre d’Angoulême – Scène nationale : vendredi 25 janvier 2019, 21h. Tarif : 27 €
©dr
Soirée musicale : DJ set 
Préparez-vous à entrer dans la 3e dimension pour le Grand Bal Masqué de La Nef !
La crème de l’électro française se donne rendez-vous à La Nef pour cette soirée : Arnaud Rebotini couronné de son César pour la B.O. de 120 battements par minute, Busy P, l’homme qui se cache derrière le label Ed Banger Records (Justice, Breakbot, Mr Oizo) et enfin deux étoiles montantes de l’électro : l’hypnotique et onirique Irène Drésèl et le prometteur MLD.
Durant les différents set,  les dessinateurs Marie Spénale, Florence Dupré la Tour, Cyril Doisneau et Christophe Bataillon, spécialement invités par le Festival International de la Bande Dessinée, se prêteront au jeu de la performance live dessinée !
©Emma Andrews
DJ set : Arnaud Rebotini , Busy P, Irène Drésèl, MLD
Dessin : Florence Dupré La Tour, Cyril Doisneau & Christophe Bataillon, Marie Spénale
La Nef – Rue Louis Pergaud 16000 Angoulême, Samedi 26 janvier de 21h30 à 4hAbonné : 16€ / Prévente : 18 €
Réduit : 20€ / Sur Place : 25 €
Navette aller et retour avec DJ gratuite !
Tarif réduit pour les porteurs du pass FIBD.
Festival International
de la Bande Dessinée
d’Angoulême
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE DU MARDI 20 NOVEMBRE
SÉLECTION OFFICIELLE ET PRIX RENÉ GOSCINNY 2019
LE COMITÉ DE SÉLECTION 

  • Stéphane Beaujean – Directeur Artistique – FIBD – 9eArt+
  • Xavier Guilbert – Journaliste – du9.org
  • Guillaume Dumora – Libraire – Le Monte en l’air
  • Valérie Mangin – Scénariste
  • Jean-Pierre Mercier – Conseiller scientifique de la Cité
  • Thi Nguyen – Libraire – Au repaire des héros
  • Anne Claire Norot – Programmation – FIBD – 9eArt+

LE COMITÉ DE SÉLECTION JEUNESSE

  • Stéphane Beaujean – Directeur Artistique – FIBD – 9eArt+
  • Marc Boutavant – Auteur
  • Romain Gallissot – Chroniqueur – BoDoï
  • Thi Nguyen – Libraire – Au repaire des héros
  • Vo Song Nguyen – Libraire – Librairie Millepages Jeunesse BD
  • Juliette Salin – Journaliste – Le Monde des Ados
  • Ezilda Tribot – Responsable Jeunesse – FIBD – 9eArt+
LE GRAND JURY 2019

  • Dominique Goblet – Présidente / Autrice
  • Pénélope Bagieu – Autrice
  • Jérôme Briot – Libraire La Planète Dessin
  • Pauline Croquet – Journaliste Le Monde
  • Édouard Fouré Caul-Futy – Délégué artistique de l’Orchestre de Paris
  • Charlotte Le Bon – Actrice et illustratrice
  • Augustin Trapenard – Journaliste France Inter / Canal+
LA COMPÉTITION OFFICIELLE

Le Palmarès Officiel du Festival International de la Bande Dessinée prime des œuvres publiées en langue française, quel que soit leur pays d’origine, et diffusées dans les librairies des pays francophones, entre le 1er décembre 2017 et le 30 novembre 2018. Il est composé de huit prix, appelés Fauves d’Angoulême. Plusieurs jurys attribueront les Fauves d’Angoulême, désignés au sein de cinq listes d’albums présélectionnées, listes constituées en amont par deux Comités de Sélection, réunissant des spécialistes reconnus de la bande dessinée. La Sélection Officielle, la Sélection Jeunesse, la Sélection Patrimoine, la Sélection Bande Dessinée Alternative et la Sélection Polar SNCF forment la Compétition Officielle, et réunissent une centaine de livres et publications.

La Sélection Officielle
Décernés par le Grand Jury du Festival, les quatre prix de la Sélection Officielle récompensent des albums issus d’une sélection de 45 livres triés sur le volet.
Fauve d’Or – Prix du meilleur album
Ce prix met à l’honneur le meilleur album de l’année, sans discernement
de genre, de style ou de provenance géographique.

Fauve d’Angoulême – Prix Spécial du Jury
Ce prix récompense une œuvre qui a particulièrement marqué le jury
de par sa narration, son esthétique et/ou pour l’originalité de ses choix.

Fauve d’Angoulême – Prix de la Série
Ce prix distingue une œuvre en trois volumes ou plus,
et ce peu importe sa longueur totale.

Fauve d’Angoulême – Prix Révélation
Ce prix est décerné à l’album d’un.e auteur/autrice encore au début de son parcours artistique, et qui a publié professionnellement trois albums ou moins.
La Sélection Polar SNCF
5 livres en compétition. Récompense du polar en bande dessinée, le Fauve Polar SNCF est attribué à un album par un jury de personnalités.
La Sélection Patrimoine
8 livres en compétition. Fauve d’Angoulême – Prix du Patrimoine, il est décerné par le Grand Jury du Festival. Ce prix met à l’honneur une œuvre qui fait partie de l’histoire mondiale du neuvième art, ainsi que le travail éditorial qui a permis de le distinguer.
La Sélection Jeunesse
10 livres en compétition. Le Fauve d’Angoulême – Prix jeunesse récompense un ouvrage principalement destiné à la jeunesse. Il est remis par un jury d’enfants âgés de 8 à 12 ans, ainsi que les autrices Claire Fauvel et Julia Billet, lauréates du Fauve Jeunesse 2018.
La Sélection Bande dessinée alternative
Le Fauve d’Angoulême – Prix de la Bande Dessinée Alternative est attribué par un jury d’experts et récompense la meilleure production non professionnelle. Une trentaine de publications non professionnelles sont en compétition, et ce de toute origine géographique ou période.

  LAURÉAT DU PRIX RENÉ GOSCINNY 2019
Le Prix René Goscinny 2019 est attribué à Pierre Christin, pour le scénario de son albumEst-Ouest (Air Libre, 2018) et pour l’ensemble de son œuvre.
En distinguant Pierre Christin, les membres du jury ont souhaité couronner
à la fois un album dont le récit est celui d’un itinéraire exceptionnel
et le témoignage d’une époque
fondatrice du 9e Art.
Il a également voulu rendre hommage
à un auteur qui, par son talent,
la qualité et l’importance de son œuvre
a largement contribué à donner
au scénario ses lettres de noblesses.
Festival International
de la Bande Dessinée
d’Angoulême
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LE PRIX RENÉ GOSCINNY S’ENGAGE EN FAVEUR DES SCÉNARISTES
Avant que René Goscinny ne s’attache à lui donner ses légitimes lettres de noblesse, le métier de scénariste de bande dessinée était méconnu, ignoré du public. Les contours de cette profession étaient flous, le pouvoir accordé au scénariste restreint et sa rémunération souvent laissée à la discrétion du dessinateur.Tout au long de sa carrière, René Goscinny joua un rôle essentiel dans la reconnaissance de sa profession. Il fut le premier auteur de bande dessinée à défendre ses droits, amorçant par ses revendications et ses actions une structuration du statut actuel de scénariste.

Grâce au succès d’Astérix, de Lucky Luke et d‘Iznogoud, René Goscinny obtint non seulement que son nom apparaisse sur la couverture d’albums tirés à des centaines de milliers d’exemplaires mais parvint aussi à le faire figurer dans les contrats. Précision capitale car cela lui octroya des droits d’auteurs sur les albums dont il est le scénariste et sur les adaptations animées, les produits dérivés ou la publicité. Alors rédacteur en chef du journal Pilote, il fit inscrire les noms des scénaristes aux côtés du dessinateur en tête des planches, premier pas d’une reconnaissance méritée du métier.

Si ce combat de longue haleine fut déterminant pour tous ses confrères, il est aujourd’hui loin d’être gagné. La répartition de la rémunération, la propriété et le droit de suite sur les originaux, les formations aux métiers de l’écriture, les attributions de bourses, ainsi que le nombre de scénaristes récompensés d’un prix, sont encore sujets à des inégalités au regard de leurs compagnons dessinateurs.

Sensibilisé à cette situation, l’Institut René Goscinny a décidé de modifier, dès cette année, les conditions afférentes à son prix afin de s’inscrire au plus près de la cause qu’a défendu toute sa vie René Goscinny.  Plus que jamais, il est nécessaire de mettre l’accent sur la reconnaissance dont devrait jouir le scénariste.

Le Prix René Goscinny, qui sera annoncé lors de la Conférence de Presse du Festival, le mardi 20 novembre à 11h à la Philharmonie, et décerné lors de la Cérémonie de Remise des Fauves, récompensera désormais un scénariste pour l’ensemble de son œuvre, ou l’auteur d’un album pour son scénario.

Créer des univers, inventer des histoires, faire évoluer des personnages, leur écrire des dialogues, insuffler un esprit, telles sont quelques-unes des tâches passionnantes et essentielles qui incombent à ces créateurs trop longtemps restés dans l’ombre, et qui méritent enfin d’être reconnus à leur juste valeur.

« Ce qui me rend heureux et fait de moi un privilégié, c’est de pouvoir faire de mon violon d’Ingres mon métier. Je crois que c’est un privilège extraordinaire. »
René Goscinny, Radioscopie (1972)
Depuis maintenant deux ans, le Festival et l’Institut René Goscinny ont remis à l’honneur le Prix René Goscinny, le lauréat ou la lauréate, désigné par le jury (voir liste ci-dessous), sera annoncé le 20 novembre prochain lors de la Conférence de Presse du Festival et le Prix sera remis lors de la Cérémonie de Remise des Fauves du Festival, le samedi 26 janvier 2019.
MEMBRES DU JURY DU PRIX RENÉ GOSCINNY
Anne Goscinny – Présidente de l’Institut René Goscinny

Stéphane Beaujean – Directeur Artistique – FIBD – 9eArt+

Florence Dupré La Tour – Scénariste et dessinatrice

Anne Fulda – Journaliste Le Figaro

Laetitia Gayet – Journaliste France Inter

Jean Harambat – Auteur – lauréat du prix René Goscinny 2018

Anne-Hélène Hoog – Directrice du Musée de la Bande Dessinée d’Angoulême

Valérie Mangin – Scénariste

Didier Pasamonik – Journaliste ActuaBD

EXPOSITION JEAN HARAMBAT – ALLER-RETOUR
Une exposition à Angoulême avec le soutien de l’institut René Goscinny récompense chaque lauréat, dont le travail de scénariste est ainsi mis en lumière.

Du 24 au 27 janvier 2019, Jean Harambat, sera à l’honneur d’une exposition, qui succédera à celle consacrée l’an passé à Emmanuel Guibert, le précédent lauréat.

Lauréat du Prix René Goscinny en 2018, Jean Harambat est l’auteur d’une œuvre où se mêlent la littérature, l’intime et le goût de l’aventure.

Avant de publier ses premières bandes dessinées il y a une dizaine d’années, Jean Harambat a vécu en Argentine, en Tasmanie et dans différents pays d’Afrique, après avoir suivi des études commerciales puis de philosophie. Issu d’une famille d’agriculteurs, l’auteur est un autodidacte du dessin qui assimile volontiers sa pratique à un artisanat.

Bien que Jean Harambat adapte son trait et son écriture aux sujets qu’il choisit, ses œuvres sont traversées par des motifs communs, qui sont autant d’aller-retour entre de multiples lieux : mouvements vers l’avant ou vers l’arrière, à l’image des règles du rugby qu’Harambat a longtemps pratiqué, voyages en de lointaines contrées avant de revenir aux racines landaises, comme l’auteur le raconte dans En même temps que la jeunesse (Actes Sud BD). Dans Ulysse, Les Chants du retour (Actes Sud BD), le héros d’Homère cherche à retrouver Ithaque en même temps que son identité perdue, tandis qu’Archie Weir se voit contraint de regagner ses rugueuses terres écossaises dans Hermiston(Futuropolis). Ces récits d’initiations abordent différents genres et différentes époques, le lecteur passant de l’Antiquité à la Gascogne du XVIIe siècle, des plaines argentines au Londres so British d’Opération Copperhead (Dargaud), comédie d’espionnage où brillent les légendaires acteurs David Niven et Peter Ustinov.

Le mythe et l’histoire, l’autobiographie et la littérature, l’intime et l’aventure se confondent dans cette œuvre cohérente qui ne cesse d’explorer et d’interroger les potentialités de la bande dessinée.

institut-goscinny.org                                                              bdangouleme.com

COMMUNIQUÉ DE PRESSE  –  JEUDI 11 OCTOBRE 2018

Le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême,
recrute son jury pour le Fauve d’Angoulême – Prix Jeunesse
La prochaine édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême qui se déroulera du 24 janvier au 27 janvier 2019, mettra en avant pour sa Sélection Jeunesse entre dix et douze albums parmi la production éditoriale 2018.Parmi les prix du Palmarès Officiel du Festival, celui du Fauve Jeunesse est le seul décerné par un jury spécifique : 7 jeunes de 8 à 12 ans, recruté par l’équipe du Festival.Le Festival offre aux jeunes lecteurs l’occasion de manifester leur passion pour la bande dessinée et leur intérêt pour l’actualité de celle-ci, en faisant acte de candidature jusqu’au 9 novembre 2018, cachet de la poste faisant foi.Les 7 membres de ce jury reçoivent les albums sélectionnés (entre 10 et 12 albums) par le Comité de Sélection Jeunesse et se retrouvent à Angoulême pour la délibération le jeudi 24 janvier 2019. Cette année, le jury sera présidé par les autrices Claire Fauvel et Julia Billet, lauréates du Fauve Jeunesse 2018 pour leur album La Guerre de Catherine aux éditions Rue de Sèvres.Pour faire acte de candidature, écrire à :
Jury Jeunesse 2019
Festival International de la Bande Dessinée
71 rue Hergé 16000 Angoulême
Date limite d’envoi des candidatures : Vendredi 9 novembre 2018
(cachet de la poste faisant foi).
Contact presse : Sylvie Chabroux – 06 64 25 48 42 –  presse@bdangouleme.com
presse@bdangouleme.com
+33 (0)1 45 23 59 52 / +33 (0)6 64 25 48 42Agence Sylvie Chabroux
45, rue d’Hauteville
75010 Paris – FranceFestival International
de la Bande Dessinée
d’Angoulême – 9eArt+71, rue Hergé
16000 Angoulême – France
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE  –  MERCREDI 3 OCTOBRE 2018

ÉDITION 2018/2019
DU CONCOURS DE LA BANDE DESSINÉE SCOLAIRE
PARRAINÉ PAR MGEN
C’est parti pour le Concours de la BD scolaire 2018/2019 : tous les établissements scolaires et les enfants scolarisés de la grande section de maternelle à la terminale sont invités à participer jusqu’au 5 mars 2019 !

Ce concours sous le patronage du Ministère de l’Éducation Nationale est entièrement gratuit. Parvenu à sa 45e édition,  il continue à accompagner et découvrir les plus jeunes talents de la bande dessinée en France – saviez-vous que Pénélope Bagieu, Catherine Meurisse, Arthur De Pins, Jérémie Moreau et beaucoup d’autres auteurs professionnels aujourd’hui ont été sélectionnés à leur tour ?

Ce concours est ouvert à tous les établissements scolaires dans le monde entier, qui relèvent du Ministère de l’Education Nationale, de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche et du Ministère de l’Agriculture, de la grande section maternelle à la terminale. Peuvent également participer les enfants accueillis dans des structures sociales et culturelles (C.S.C.S., Centres de Loisirs, Ateliers d’Arts Plastiques…), ainsi que les établissements et classes spécialisées (IME, SEGPA, CLIS, ULIS…).

La marraine de cette année est Claire Fauvel, lauréate du Fauve Jeunesse 2018 pour l’album La Guerre de Catherine, qui a réalisée l’affiche et tous les visuels du concours.

Toutes les informations relatives au concours ici.

presse@bdangouleme.com
+33 (0)1 45 23 59 52 / +33 (0)6 64 25 48 42Agence Sylvie Chabroux
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE  –  JEUDI 27 SEPTEMBRE 2018

JEUNESSE

LE FESTIVAL S’AFFICHE…Comme les dernières éditions l’ont démontré, le Festival s’engage activement dans l’accueil et la promotion d’un 9e Art toujours plus avide de nouvelles cultures, de nouveaux genres et de nouveaux publics.  Pour refléter cette diversification sans commune mesure, amorcée il y a une vingtaine d’années déjà, le Festival prend l’initiative de renouveler le principe de ses affiches. Pour les cinq années à venir, elles seront ainsi confiées à trois artistes de nationalités différentes, célébrant, symboliquement, toute la richesse de la bande dessinée. L’ensemble de ces dessins sera ensuite présenté dans le cadre d’une exposition célébrant les 50 ans du Festival.

Le thème commun à ces illustrations est « un autoportrait de l’artiste en enfant, découvrant la ou les bandes dessinées fondatrices de sa passion, voire de sa vocation ».

La création dans toute sa diversité est plus que jamais au cœur de l’identité de la manifestation, dont l’évolution accompagne, chaque année celle de la bande dessinée. Ces affiches affirment l’ambition du Festival d’Angoulême : célébrer les auteurs et les autrices venus du monde entier et encourager les échanges culturels.

BERNADETTE DESPRÉS

C’est avec la série Tom-Tom et Nana que Bernadette Després conquiert dès le milieu des années 1970 le cœur des enfants et de leurs parents. Sa fantaisie et son humour ont fait de ces deux frère et sœur turbulents de véritables héros transgénérationnels.

TOM-TOM ET NANA PRÉSENTENT :
TOUT BERNADETTE DESPRÉS !

En janvier 2019, le Festival proposera une exposition consacrée à l’œuvre de Bernadette Després, la dessinatrice – entre autres – des célèbres Tom-Tom et Nana…Dès le milieu des années 1960, Bernadette Després publie des livres pour enfants au graphisme coloré et généreux, qui séduira de nombreux jeunes lecteurs. À partir de 1977, le mensuel J’aime lire (Bayard Presse) publie une bande dessinée de 10 planches particulièrement attendue. Ses héros : deux enfants créatifs et chamailleurs, Tom-Tom et sa sœur Nana, que Bernadette Després dessine aux côtés de la scénariste Jacqueline Cohen – Évelyne Reberg participera par la suite à l’écriture de la série. Toujours prêts à faire des bêtises, Tom-Tom et Nana évoluent dans un univers quotidien que le trait, faussement naïf et très détaillé, rend immédiatement familier. Les deux jeunes héros sont entourés d’une galerie de personnages hauts en couleurs, eux aussi très expressifs dans leurs attitudes : les parents, Yvonne et Adrien, la grande sœur Marilou, les clients du restaurant La Bonne Fourchette, la tante Roberte, le copain Rémi… 40 ans après leur création, Tom-Tom et Nana restent les héros d’une bande dessinée transgénérationnelle qui ravit autant les jeunes lecteurs d’aujourd’hui que leurs parents !
L’exposition présentera des œuvres inédites, et invitera les visiteurs à s’immerger dans un univers attachant, tout en rondeur et en mouvements, plein de fantaisie, de jeux, de musiques et de chansons, à l’image d’une autrice inoubliable qui a grandi avec Bécassine et Tintin, et qui insuffle à son dessin une énergie joyeuse et communicative.
Quartier Jeunesse – Chais Magelis
Production : FIBD / 9e Art+
Parrainée par
ADO

RENCONTRE INTERNATIONALE :

Auteur de la célèbre série manga Magical Girl of the End, publiée depuis 2012 dans le magazine Bessatsu Shōnen Champion, Kentarō Satō est né à Osaka en 1986. Détournant les genres et les figures classiques du manga, il utilise l’effigie du shōjō (manga destiné aux jeunes filles) qu’est la magical girl, jeune fille dotée de pouvoirs magiques, pour en faire un personnage de shōnen (manga destiné aux jeunes garçons). Fort de son succès, il débute une deuxième série sur le même thème, Magical Girl Site, en juillet 2013, mis en ligne sur le site Champion Tap!, et publié en France par Akata. Désormais mangaka reconnu, Kentarō Satō reste très proche de son public, échangeant esquisses et croquis avec ses fans sur les réseaux sociaux.
Il sera présent au Festival pour une rencontre internationale et des séances de dédicaces sur le stand de son éditeur Akata.
TOUT PUBLIC
BATMAN 80 ANS :
UN GENRE AMÉRICAIN DÉMASQUÉ
Plongez dans l’univers du protecteur
de Gotham City !Urban Comics, DC, Warner Bros. et le Festival mettront à l’honneur Batman, qui fêtera ses 80 ans en 2019. Façonné par de multiples talents, de Bob Kane à Frank Miller, cette icône a marqué l’essor des comics. Cette exposition immersive et ludique vous propose de traverser tous les lieux cultes du plus célèbre des super héros américains.Né au sortir de la Grande Dépression, le genre du super-héros est probablement la figure littéraire inédite la plus importante issue du XXe siècle. Trouvant ses origines dans les pulps des années 1920 et 1930, le super-héros qui se bat pour la justice contre les méchants incarne une nouvelle réponse face à l’urbanisation galopante, à la pauvreté et à la montée du crime dans les grandes villes. Il redonne un peu d’espoir aux citoyens et jeunes lecteurs harassés par les problèmes d’une Amérique durablement fragilisée par la crise économique.Apparu en 1939 dans Detective Comics et créé par Bob Kane et Bill Finger, Batman se démarque tout de suite de Superman. Alors que ce dernier possède des super pouvoirs et agit dans un costume de couleurs vives évoquant le mouvement Art déco, Batman porte un masque et une cape noires qui lui confèrent une aura plutôt sombre. Il ne dispose d’aucun pouvoir mais s’appuie sur sa fortune personnelle, son intelligence et son talent pour le combat, pour rendre justice. Traumatisé par la mort de ses parents assassinés devant lui quand il était enfant, Batman est un super héros humain et désintéressé, au service des citoyens et luttant contre la corruption qui gangrène la ville et le pays. Au fil des décennies, le personnage reflète les évolutions de la société, ses espoirs comme ses préoccupations (criminalité, mais aussi écologie, place de la femme, rôle du politique…).Sous l’emprise d’une psyché torturée, évoluant dans un univers fascinant, avec pour décor la skyline d’une mégalopole peuplée de psychopathes et de tueurs monstrueux, Batman est le super-héros qui, de loin, a le plus inspiré ses auteurs, au point d’être constamment redéfini graphiquement et narrativement au gré des décennies. De Bob Kane à Carmine Infantino, Frank Miller, Jim Lee, Greg Capullo, Scott Snyder ou encore David Mazzuchelli, d’innombrables scénaristes, dessinateurs et responsables éditoriaux se sont succédé, apportant chacun une pierre à l’édifice de ce mythe contemporain qui célèbre cette année ses 80 ans.
DC T & © 1986, 1987 & 2012, 2018 DC COMICS. All Rights Reserved. © 2018 URBAN COMICS pour la version française
L’ALPHA – MEDIATHEQUE DE GRANDANGOULÊME – MONDE IMAGINER
Du 24 au 27 janvier 2019
Production : Urban Comics – 9eArt+ / FIBD
Scénographes : Eve Sarfati et Bastien Buignet
Commissaires : Yann Graff et Stéphane Beaujean
LES PRIX DU PALMARÈS JEUNESSE :
POUR LES ENFANTS ET LES ADOLESCENTS
Le Fauve Jeunesse
Destiné à un jeune public et décerné par un jury d’enfants entre 8 et 12 ans et parrainé par le lauréat du prix de l’année précédente, il récompense l’un des 12 albums de la Sélection Jeunesse et est destiné à un jeune public.Les trois autres prix Prix des Écoles, des Collèges et des Lycées, sont attribués par différents jurys d’enfants et d’adolescents, qui votent pour leurs albums préférés parmi une sélection de 5 albums, soutenu par la ville d’Angoulême, le rectorat de Poitiers et l’inspection académique de Charente. Ces trois prix sont aussi l’occasion pour les élèves de rencontrer les auteurs et les autrices des albums lauréats pendant le Festival.

2018

DC T & © 1986, 1987 & 2012, 2018 DC COMICS. All Rights Reserved. © 2018 URBAN COMICS pour la version française
BATMAN 80 ANS :
UN GENRE AMÉRICAIN DÉMASQUÉ
Plongez dans l’univers du protecteur
de Gotham City !Urban Comics, DC, Warner Bros. et le Festival mettront à l’honneur Batman, qui fêtera ses 80 ans en 2019. Façonné par de multiples talents, de Bob Kane à Frank Miller, cette icône a marqué l’essor des comics. Cette exposition immersive et ludique vous propose de traverser tous les lieux cultes du plus célèbre des super héros américains.Né au sortir de la Grande Dépression, le genre du super-héros est probablement la figure littéraire inédite la plus importante issue du XXe siècle. Trouvant ses origines dans les pulps des années 1920 et 1930, le super-héros qui se bat pour la justice contre les méchants incarne une nouvelle réponse face à l’urbanisation galopante, à la pauvreté et à la montée du crime dans les grandes villes. Il redonne un peu d’espoir aux citoyens et jeunes lecteurs harassés par les problèmes d’une Amérique durablement fragilisée par la crise économique.Apparu en 1939 dans Detective Comics et créé par Bob Kane et Bill Finger, Batman se démarque tout de suite de Superman. Alors que ce dernier possède des super pouvoirs et agit dans un costume de couleurs vives évoquant le mouvement Art déco, Batman porte un masque et une cape noires qui lui confèrent une aura plutôt sombre. Il ne dispose d’aucun pouvoir mais s’appuie sur sa fortune personnelle, son intelligence et son talent pour le combat, pour rendre justice. Traumatisé par la mort de ses parents assassinés devant lui quand il était enfant, Batman est un super héros humain et désintéressé, au service des citoyens et luttant contre la corruption qui gangrène la ville et le pays. Au fil des décennies, le personnage reflète les évolutions de la société, ses espoirs comme ses préoccupations (criminalité, mais aussi écologie, place de la femme, rôle du politique…).Sous l’emprise d’une psyché torturée, évoluant dans un univers fascinant, avec pour décor la skyline d’une mégalopole peuplée de psychopathes et de tueurs monstrueux, Batman est le super-héros qui, de loin, a le plus inspiré ses auteurs, au point d’être constamment redéfini graphiquement et narrativement au gré des décennies. De Bob Kane à Carmine Infantino, Frank Miller, Jim Lee, Greg Capullo, Scott Snyder ou encore David Mazzuchelli, d’innombrables scénaristes, dessinateurs et responsables éditoriaux se sont succédé, apportant chacun une pierre à l’édifice de ce mythe contemporain qui célèbre cette année
ses 80 ans.
80 YEARS OF BATMAN : AN AMERICAN GENRE UNMASKEDImmerse yourself in the world of the protector of Gotham City!

Urban Comics, DC, Warner Bros. and the Angoulême International Comics Festival will give a pride of place to Batman who will celebrate his 80th anniversary in 2019. Shaped by many talented artists, from Bob Kane to Frank Miller, this iconic DC Super Hero left an undeniable mark on the comic book industry. This immersive and playful exhibition offers you to visit the most famous places roamed by the most famous American vigilante.

Born after the Great Depression, the superhero genre is probably the most important literary movements of the 20th century. Originating in the 1920 and 1930’s pulp fictions, the superhero fighting justice against criminals embodies a new response to the galloping urbanization, poverty and rising crime in big cities. It gives hope to citizens and young readers exhausted by the problems of a country permanently weakened by economic crisis.

Created by Bob Kane with Bill Finger in 1939, in Detective Comics, Batman immediately stands out from his predecessor, Superman. While the Man of Steel has super powers and takes action in a colorful Art Deco costume, Batman wears a black mask and black cloak that give him quite a dark aura. He has no powers but relies on his personal fortune, his cleverness and his talent for fighting against the perversion that corrupts the city and the country. Over the decades, the character reflects the evolution of the society, its expectations and its concerns (the criminality, the ecology, the role of women, the job of politicians, and so on…).
Under the influence of a tortured psyche, evolving in a fascinating world with the skyline of megalopolis, densely populated by psychopaths and monstrous killers, Batman is, by far, the most inspiring superhero for its authors, to such an extent that he is constantly graphically and narratively redefined. From Bob Kane to Carmine Infantino, Frank Miller, Jim Lee, Greg Capullo, Scott Snyder and David Mazzucchelli, countless scriptwriters, artists and editors-in-chief have succeeded each other, playing their part in this contemporary myth that celebrated its 80th anniversary this year.

L’ALPHA – MEDIATHEQUE DE GRANDANGOULÊME – MONDE IMAGINER
Du 24 au 27 janvier 2019
Production : Urban Comics – 9eArt+ / FIBD
Scénographes : Eve Sarfati et Bastien Buignet
Commissaires : Yann Graff et Stéphane Beaujean

2014

COMMUNIQUÉ DE PRESSE
LE 11 JANVIER 2016
44ème Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
Du 26 au 29 janvier 2017Les spectacles du Festival Concert dessinée : China Moses et Pénélope Bagieu
Le Festival d’Angoulême est heureux de recevoir, le temps d’une soirée exceptionnelle, deux artistes à la générosité contagieuse. Naturellement réunies par leur talent de narratrices et par le rapport sincère qu’elles entretiennent avec leur public, la chanteuse China Moses et l’autrice Pénélope Bagieu offrirons sur la scène du théâtre d’Angoulême un moment unique placé sous le signe de la fusion entre jazz et dessin. 
China Moses – © MadeInChina Productions / Pénélope Bagieu – © Manuel Braun
Un timbre de voix inégalable dont les modulations profondes ont fait de China Moses une artiste avérée de la scène musicale. L’artiste californienne qui a grandi à Paris s’est élevée petit à petit au rang de figures jazzy incontournables de la scène internationale. Lorsqu’elle ne rend pas hommage à ses aînées de la soul, du jazz et du blues, China Moses signe elle-même ses compositions. Enfin, sa présence scénique incontournable fait d’elle la complice idéale de Pénélope Bagieu.
Habituée des lieux, la dessinatrice de bande dessinée française n’a cessé de se forger une carrière à la fraîcheur permanente, brisant les codes de la profession par son humour et sa sincérité. Les récentes publications de Pénélope Bagieu révèlent un fil rouge, celui de mettre en lumière des destins souvent mal connus, quelquefois inexplorés (California Dreamin (2015) etLes Culottées (2016) publiés aux éditions Gallimard Bd).La réunion sur scène de ces deux artistes sera l’occasion de raconter une nouvelle histoire, partagée avec les festivaliers. China Moses chantera accompagnée de ses musiciens, tandis que Pénélope Bagieu dessinera en direct des illustrations qui seront projetées sur grand écran. Un événement fait pour rappeler que l’improvisation, la spontanéité et la capacité de donner vie à la création sont autant de liens qui unissent le jazz et la bande dessinée.

Théâtre d’Angoulême – scène nationale • Vendredi 27 janvier • 20h30 • Production : 9eArt+
Attention, l’accès aux spectacles du Festival n’est pas inclus dans le Pass Festival

Concert dessiné avec China Moses et Pénélope Bagieu au Théâtre d’Angoulême – Scène nationale,
le vendredi 27 janvier à 20h30 : 25 €

Achat sur place au Théâtre d’Angoulême ou par téléphone au 05 45 38 61 62/63 ou sur le site du Théâtre d’Angoulême


Concerts de dessins®

Toujours très appréciées des festivaliers, ces interventions de dessinateurs en live avec des musiciens vont de nouveau faire salle comble cette année. Rendant hommage au Grand Prix Hermann, les Concerts de Dessins® de la 44e édition auront pour thème l’univers du western. Comme chaque année, les auteurs qui ont accepté de se prêter à l’exercice dessineront à partir d’un scénario original réalisé par Alfred, lauréat du Prix du Meilleur album en 2014 pour Come Prima. À ses côtés, le compositeur et multi-instrumentiste qu’on ne présente plus, Areski Belkacem, interprétera avec ses musiciens une partition originale. Et pendant les quatre jours du Festival, l’équipe de 8 dessinateurs présents sera renfrocée par la venue d’invités surprises pour proposer un spectacle inédit et généreux, une oeuvre collective et éphémère que le Festival est heureux de proposer à tous.


Théâtre d’Angoulême – Scène nationale • du 26 janvier au 29 janvier 2017 • 14h
• Production : 9eArt+
Attention, l’accès aux spectacles du Festival n’est pas inclus dans le Pass Festival.

Concerts de dessins® : 4 représentations au Théâtre d’Angoulême – Scène nationale,
les 26, 27, 28 et 29 janvier 2017 à 14h : 12 €
Offre spéciale groupes scolaires : 50% de réduction pour les Concerts de dessins®, du jeudi 26 et du vendredi 27 janvier.

Achat sur place au Théâtre d’Angoulême ou par téléphone au 05 45 38 61 62/63 ou sur le site du Théâtre d’Angoulême


COMMUNIQUÉ DE PRESSE
LE 10 JANVIER 2017
44ème Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême
Du 26 au 29 janvier 201710 albums en compétition pour le Fauve d’Or

Les membres du Grand Jury* de la 44e édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême se sont réunis le lundi 9 janvier 2017 pour établir la liste des dix albums en lice pour le Fauve d’Or – Prix du Meilleur Album. La liste des 42 titres de la Sélection Officielle est réduite à 10 titres pour ce Prix.

Ce qu’il faut de terre à l’homme, Martin Veyron, Dargaud
Chisakobé Tome 4, Minetarô Mochizuki, Le Lézard Noir
Histoires croûtes, Antoine Marchalot, Les Requins Marteaux
La légèreté, Catherine Meurisse, Dargaud
Martha & Alan d’après les souvenirs d’Alan Ingram Cope, Emmanuel Guibert, L’Association
Mauvaises filles, Ancco, Cornélius
Patience, Daniel Clowes, Cornélius
Paysage après la bataille, Eric Lambé et Philippe de Pierpont, Actes Sud/Fremok
Shangri-La, Mathieu Bablet, Ankama
Stupor Mundi, Néjib, Gallimard BD
Le Fauve d’Or – Prix du Meilleur Album, récompense le meilleur album de l’année, sans distinction de genre, de style ou d’origine géographique. Il seradécerné le samedi 28 janvier 2017 à 19 heures pendant la cérémonie de remise des Fauves du Festival au théâtre d’Angoulême.

Vous pouvez télécharger via ce lien les 10 couvertures, portraits et biographies des auteurs des albums qui composent la shortlist. Enfin, vous pouvez consulter ici, le livret de la Compétition Officielle.

*Rappel composition du Grand Jury 2017 :

  • Posy Simmonds : Autrice, présidente du jury
  • Marius Chapuis : Journaliste – Libération
  • Mathias Enard : Écrivain
  • Nora Hamzawi : Humoriste et comédienne
  • Jean-David Morvan : Scénariste
  • Vo Song Nguyen : Libraire – Millepages
  • Catherine Robin : Journaliste – Elle

Nous restons à votre disposition pour toute information complémentaire,

Sylvie Chabroux & Lucille Noël

Agence Sylvie Chabroux
Sylvie Chabroux / Lucille Noël
Tel. 01 45 23 59 52
Sylvie Chabroux – 06 64 25 48 42
Lucille Noël – 06 33 54 25 69
45, rue d’Hauteville – 75010 Paris
presse@bdangouleme.com
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
LE 2 JANVIER 2017
44ème Festival International de la Bande dessinée d’Angoulême
Du 26 au 29 janvier 2017Fauves d’Angoulême : Les nouveautés 2017 
Composé de 9 prix dénommés les Fauves d’Angoulême, le Palmarès Officiel du Festival International de la Bande Dessinée sera dévoilé à Angoulême le samedi 28 janvier 2017 à 19 heures au Théâtre d’Angoulême. Il récompensera des albums publiés entre le 1er décembre 2015 et le 30 novembre 2016 en langue française, diffusés dans les librairies des pays francophones, quels que soient leur pays d’origine.

Pour la première fois cette année :

  • Une shortlist de 10 albums parmi les 42 titres de la Sélection Officielle concourront pour le Fauve d’Or – Prix du Meilleur Album. Le Grand Jury* la dévoilera le 10 janvier 2017.
  • Le jury d’enfants, qui décerne le Prix Jeunesse sera accompagné par un auteur de bande dessinée. Benjamin Renner, lauréat du Fauve Jeunesse en 2016, fait au Festival l’honneur d’accepter de participer à ce jury.

Les 9 Fauves d’Angoulême : 

Le Fauve d’Or – Prix du Meilleur Album, récompense le meilleur album de l’année, sans distinction de genre, de style ou d’origine géographique.

Le Fauve d’Angoulême – Prix Spécial du Jury récompense un ouvrage sur lequel le jury a souhaité attirer particulièrement l’attention du public, pour ses qualités narratives, graphiques et/ou pour l’originalité de ses choix.

Le Fauve d’Angoulême – Prix de la Série récompense une œuvre développée sur plusieurs volumes (à partir de trois), quel que soit le nombre total de volumes de la série.

Le Fauve d’Angoulême – Prix Révélation distingue l’œuvre d’un auteur en début de parcours artistique, dont la bibliographie professionnelle ne peut compter plus de trois ouvrages.

Le Fauve d’Angoulême – Prix du public Cultura est attribué au terme d’un vote du public organisé à la fois de manière dématérialisée, sur internet, et physiquement au sein de l’Espace Cultura pendant le Festival. Le public élit son album préféré parmi 12 titres de la Sélection officielle préalablement sélectionnés par un comité de lecture composé de collaborateurs Cultura. (Vous trouverez à la fin de ce communiqué le lien vers le livret de la Compétition Officielle).

Le Fauve Polar SNCF récompense un polar en bande dessinée, original ou adapté d’une œuvre littéraire. Cinq livre en compétition. Un seul prix attribué au sein de cette sélection par un jury de personnalités qui change chaque année. Il est composé cette année de : Julie Boucher (Libraire chez Cultura), Antoine Lopez (Spécialiste du cinéma d’animation), Dominique Poncet (Commissaire d’expositions BD), Marcello Quintanilha (Fauve Polar SNCF 2016) et Mathilde Serrell (Journaliste à France Culture). (Vous trouverez à la fin de ce communiqué le lien vers le livret de la Compétition Officielle).

Le Fauve d’Angoulême – Prix du Patrimoine est décerné par le Grand Jury du Festival. Ce prix récompense une œuvre appartenant à l’histoire mondiale de la bande dessinée, ainsi que le travail éditorial qui a permis de la redécouvrir.

Le Fauve d’Angoulême – Prix Jeunesse récompense une œuvre plus particulièrement destinée au jeune public, et est décerné par un jury d’enfants âgés de 8 à 12 ans.

Le Fauve d’Angoulême – Prix de la Bande Dessinée Alternative est décerné par un jury spécialisé et récompense la meilleure publication non professionnelle. Une trentaine de publications non professionnelles sont en compétition, sans distinction d’origine géographique ou de périodicité.

Vous pouvez télécharger ici le livret de la Compétition Officielle et ici l’historique des Prix depuis 1974.

*Rappel composition du Grand Jury 2017 :

  • Posy Simmonds : Autrice, présidente du jury
  • Marius Chapuis : Journaliste – Libération
  • Mathias Enard : Écrivain
  • Nora Hamzawi : Humoriste et comédienne
  • Jean-David Morvan : Scénariste
  • Vo Song Nguyen : Libraire – Millepages
  • Catherine Robin : Journaliste – Elle
COMMUNIQUÉ DE PRESSE
22 DÉCEMBRE 2016

Règlement de l’élection du Grand Prix

44ème Festival International de la Bande dessinée d’Angoulême

Lors de l’inauguration de la 44ème édition du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême, qui aura lieu le mercredi 25 janvier 2017 à 18 heures à la médiathèque de l’Alpha à Angoulême, sera annoncé le nom du nouveau Grand Prix.

Chaque année, le Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême décerne son Grand Prix. Depuis 2014, il est attribué, à la suite d’un vote de la communauté des auteurs/autrices professionnel.le.s de bande dessinée.

Le ou la lauréat.e est un.e auteur/autrice vivant.e au moment du vote, récompensé.e pour l’ensemble de son œuvre et son empreinte sur l’histoire de la bande dessinée.

L’ensemble de la communauté des auteurs/autrices est éligible, à l’exception des auteurs/autrices déjà récompensé.e.s par un Grand Prix, qu’il soit exceptionnel (prix du 10e, 20e, 40anniversaire ou du millénaire – sauf le prix du trentenaire dit prix des fondateurs) ou non.

Composition du collège des votants :
Tout.e auteur/autrice de bande dessinée professionnel.le, quelle que soit sa nationalité et dont les œuvres sont traduites en français et diffusées dans l’espace francophone, est admis.e à voter pour l’élection du nouveau Grand Prix du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.

Le vote s’effectue en deux tours et sous forme électronique via le site suivant : http://grandprix.bdangouleme.com

Premier tour : Un vote en ligne est proposé du 9 janvier 2017 (en début d’après-midi) au 15 janvier 2017 minuit. Il est demandé à chaque votant.e de donner librement, sans ordre de préférence, trois noms d’auteurs/autrices pour concourir au titre de Grand Prix.

Deuxième tour : Les votes sont classés en pourcentage par rapport au nombre de votant.e.s et les noms des trois auteurs/autrices ayant obtenu le maximum de suffrages au premier tour sont soumis au vote du même collège du 18 au 22 janvier 2017 minuit.

Le ou la lauréat.e sera celui ou celle qui aura obtenu le pourcentage le plus élevé. Le nom du nouveau Grand Prix sera annoncé le 25 janvier 2017 à 18h, comme dit précédemment.

Vous pouvez télécharger ici l’historique des Grands Prix du Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Palmarès des Prix Découvertes du 41Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, soutenu par la Caisse d’Epargne

Angoulême, le 30 janvier 2014

A l’occasion de la soirée de remise des Prix Découvertes, ce jeudi 30 janvier dans le cadre du Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, la Caisse d’Epargne a remis le Prix du Concours de la BD Scolaire et le Prix Jeunes Talent. Ils récompensent la jeune création, notamment des auteurs en début de parcours professionnel.

 

Particulièrement attachée à favoriser la créativité des jeunes, la Caisse d’Epargne souhaite, au moyen du concours de la BD Scolaire « A l’Ecole de la BD », organisé depuis trente ans, permettre à un large public de mieux connaître, comprendre et aimer la BD. Il donne également l’opportunité aux plus aguerris de se perfectionner aux techniques de réalisation du 9e art.

Depuis sa création, ce concours a permis à de nombreux jeunes dessinateurs d’émerger et de devenir des auteurs confirmés comme Luc Jacamon, Catherine Meurisse, Vincent Perriot, Jean Bastide, Vincent Caut, Mathilde Domecq, Jérémie Moreau et bien d’autres.

Le palmarès des Prix Découvertes 2014 est le suivant :

  • Prix d’Angoulême de la BD Scolaire, décerné à Noé GARCIA, âgé de 15 ans, du Collège Jean Bène de Pézenas (34) dont les planches « Il était une fois, Bob… » ont fait l’unanimité au sein du jury ;
  • Prix du Graphisme, décerné à Louis PELOSSE, âgé de 17 ans, élève du lycée Ampère Bourse de Lyon (69) pour ses planches « L’Inconnue du métro » ;
  • Prix Scénario, décerné à Emilie DARET, 17 ans, élève de lycée du Clos Maire de Beaune (25) pour ses planches « Un héros pas comme les autres »;
  • Prix Humour, décerné à Martin ROBIC, 16 ans, élève au lycée Brequigny de Rennes (35) pour ses planches « Western Cafouillis ». Ce prix est parrainé par la Caisse d’Epargne et par Fluide Glacial, qui invitera le lauréat à une journée de découverte de la rédaction du célèbre magazine de BD ;
  • Prix Coup de Cœur du Jury décerné à Tristan COTTREAU, 17 ans, élève au lycée Albert Chatelet de Douai (59) pour ses planches « la déclaration d’amour à l’art séquentiel d’un jeune présomptueux » ;
  • Le Prix Jeunes Talents, qui distingue un auteur n’ayant jamais été publié, est parrainé par la Caisse d’Epargne. Cette année, il a été décerné à Gabrielle ROQUE, âgée de 26 ans pour ses planches « Léa ». Celles-ci relatent, de manière originale et sensible, la vie de Léa, depuis ses 16 ans jusqu’à ses 72 ans ;

La Caisse d’Epargne remet une bourse aux trois premiers lauréats du Concours Jeunes Talents afin d’accompagner leur début de carrière.

Cette soirée a également été l’occasion de mettre en avant d’autres jeunes talents comme le groupe de musique My secretary, repéré lors des sélections régionales des Jeunes Talents Esprit Musique soutenus par la Caisse d’Epargne.

Visuels des planches disponibles sur demande.

Toute l’actualité BD de la Caisse d’Epargne sur http://blog.espritbd.fr/

À propos de Caisse d’Epargne

Les 17 Caisses d’Epargne sont des banques coopératives au service de leur région. Avec 26 millions de clients, elles accompagnent toutes les clientèles : particuliers, professionnels, entreprises, acteurs de l’économie sociale, institutions et collectivités locales. Elles privilégient le meilleur niveau de service dans tous les domaines : collecte et gestion de l’épargne, versement des crédits, équipements en moyens de paiement, gestion de patrimoine, projets immobiliers, assurances. Les Caisses d’Epargne font partie du Groupe BPCE, issu du rapprochement des Caisses d’Epargne et des Banques Populaires.

 

Contacts presse Groupe BPCE – Caisse d’Epargne
Laure PANHARD LIONNET : 01 58 40 69 46
Tél. : 06 21 22 31 99
laura.panhard-lionnet@bpce.fr – www.bpce.fr
Contacts presse – Mille et Une Vagues
Adeline Ruiz : 01 55 38 98
Tél. : 06 64 90 13 28
culture-ce@milletunevagues.com

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