HELENE BAILLY GALLERY

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2020


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25, quai Voltaire – 75007 Paris
Côté cour & côté quai

Au printemps 2016, le Carré Rive Gauche célèbrera le thème de la Femme. Inspiratrice ou créatrice, la femme occupe une place de choix dans l’histoire de l’art et reste une source d’inspiration inépuisable pour les artistes.

In spring 2016, the Carré Rive Gauche will celebrate the theme of Woman. Inspirational or creative, the woman has occupied a prominent place in the history of Art and remains an inexhaustible source of inspiration for the artists.

ESPACE CÔTÉ COUR – EXPOSITION YVES CLERC
25, quai Voltaire – Paris, 1er juin – 29 juillet 2016
Le thème majeur des œuvres d’Yves Clerc a toujours été l’apparence dans diverses formes de représentation ; il collabore notamment avec de nombreux professionnels issus des secteurs du spectacle et de la mode. Ses tableaux mettent en lumière la Femme, perçue comme l’allégorie de cette tension entre apparence et essence, entre art figuratif et art conceptuel.

The artist Yves Clerc has always been working on the main theme of appearance through various forms of representation ; he collaborates with many professionals from the theater and fashion world. His paintings highlight the Woman who is seen as an allegory of the tension between appearance and essence, between figurative and conceptual Art.

 
ESPACE CÔTÉ QUAI – EXPOSITION MAÎTRES MODERNES ET IMPRESSIONNISTES
25, quai Voltaire – Paris, 1er juin – 29 juillet 2016
Sujet de prédilection, la femme a toujours su, à travers ses diverses représentations, inspirer les peintres et sculpteurs qu’ils soient hommes ou femmes. Objet de culte, d’admiration, d’amour et de désir, les différentes images féminines sont toutes chargées d’un puissant pouvoir narratif. La galerie côté quai propose, à l’occasion de la manifestation annuelle du Carré Rive Gauche, une sélection sur le thème de la femme.
One of the favourite subjects in art, woman has always known, through her various representations, inspired painters and sculptors, whether men or women. A cult object of admiration, love and desire, the different feminine images are all made of a strong narrative power. The gallery, quayside, offers on the occasion of theannual event of the Carré Rive Gauche, a selection on the subject of women.
Joseph Bernard, Mary Cassatt, Marc Chagall, Henri-Edmond Cross, Jean Crotti, Salvador Dalí, André Derain, Léonard Tsuguharu Foujita, Paul Gauguin, Armand Guillaumin, Moïse Kisling, Félix Labisse, Marie Laurencin, Aristide Maillol, Émile Othon-Friesz, Hippolyte Petitjean, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Suzanne Valadon, Louis Valtat, Kees van Dongen, Théo van Rysselberghe, Jan Verkade.
   
SALON DU DESSIN
Palais Brongniart, Paris, 30 mars – 4 avril 2016
Victor Brauner, Bernard Buffet, Mary Cassatt, Marc Chagall, Salvador Dalí, Edgar Degas, Marcel Duchamp, Maurice Estève, Paul Gauguin, Alberto Giacometti, Julio González, Eugène Grasset, Juan Gris, Auguste Herbin, František Kupka, Marie Laurencin, Henri Laurens, Fernand Léger, Aristide Maillol, Louis Marcoussis, Henri Matisse, Joan Miró, Claude Monet, Pablo Picasso, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Félicien Rops, Henri de Toulouse-Lautrec, Suzanne Valadon, Kees van Dongen, Jan Verkade, Maria Elena Vieira da Silva, etc.
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ART PARIS ART FAIR
Grand Palais, Paris, 31 mars – 3 avril 2016
Jean-Michel Atlan, Bernard Buffet, Alexander Calder, Manuel Cargaleiro, Sonia Delaunay, Hans Hartung, André Masson, Georges Mathieu, Alfred Haberpointner.
 
 
BRAFA ART FAIR
Tour & Taxi, Bruxelles, 23 – 31 janvier 2016
Antoine-Louis Barye, Bernard Buffet, Alexander Calder, Marc Chagall, Henri-Edmond Cross, Sonia Delaunay, Max Ernst, Diego Giacometti, Juan Gris, Hans Hartung, Jean-Robert Ipoustéguy, Frantisek Kupka, André Lanskoy, Fernand Léger, Georges Mathieu, Joan Miro, Pablo Picasso, Léopold Survage, Chu Teh-Chun, Louis Valtat, Kees Van Dongen, Théo Van Rysselberghe, Maria Elena Vieira da Silva, etc.
   
 

PIERRE-AUGUSTE RENOIR, Modèle à la main dans les cheveux, circa 1908, huile sur toile, 34,5 x 47 cm.

OUVERTURE D’UN NOUVEL ESPACE

71, RUE DU FAUBOURG-SAINT-HONORÉ – 75008 PARIS

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ART IMPRESSIONNISTE, MODERNE & CONTEMPORAIN

 

 

 

Exposition collective : Albert André, Jean-Michel Atlan, Eugène Boudin, Bernard Buffet, Rembrandt Bugatti, Alexander Calder, Mary Cassatt, Salvador Dali, Sonia Delaunay, Oscar Dominguez, Maurice Estève, Léo Gausson, Fritz Glarner, Juan Gris, Armand Guillaumin, Hans Hartung, Henri Hayden, Frantisek Kupka, Fernand Léger, Maximilien Luce, Albert Marquet, Georges Mathieu, Jean Metzinger, Joan Miro, Pablo Picasso, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Auguste Rodin, Henri Le Sidaner, Alfred Sisley, Nicolas de Staël, Maurice de Vlaminck, Maria Elena Vieira da Silva, Edouard Vuillard, Ossip Zadkine…

Visualiser le catalogue de l’exposition

Pourquoi avoir choisi d’ouvrir un nouvel espace rue du Faubourg-Saint-Honoré ?

En transformant en galerie sobre et lumineuse l’ancienne pharmacie internationale du 71 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Hélène Bailly Marcilhac poursuit une démarche entreprise depuis près de 10 ans, dans ses deux galeries germanopratines, quai Voltaire et pendant cinq ans rue de Seine. « Il est essentiel d’éclairer la création d’aujourd hui par les maîtres modernes qui en ont ouvert les voies, souligner les correspondances, accentuer les parallèles, dévoiler les cohérences et transmettre fidèlement les vibrations que ces oeuvres révèlent » explique-t-elle. Cette conception de l’art et de son histoire, portée par une expertise aigüe, la mène aujourd’hui à se doter, au coeur cosmopolite du Faubourg Saint-Honoré, d’un nouvel espace, venant logiquement compléter et soutenir une volonté d’ouverture, d’échange et de transmission. « S’immiscer dans ce quartier trépidant de la rive droite, est un pari enthousiasmant mais rigoureux. C’est un levier essentiel pour la vision, le discours et les sensations qu’il m’est nécessaire de porter bien au-delà des frontières ».

 

MARY CASSATT, Fillette au chapeau bleu, circa 1909, pastel sur papier, 63,5 x 53,5 cm.

HANS HARTUNG, T-1960-7, 1960, vinylique et pastel sur toile, 40,5 x 105 cm.

GEORGES MATHIEU, Entéléchie carolingienne V, 1956, huile sur toile, 97 x 162 cm.

 

 

 

   

 

 

SÉLECTION DE NOËL CARRÉ RIVE GAUCHE :
LES CÉRAMIQUES DE PABLO PICASSO À L’HONNEUR !

 

 

 

VERNISSAGE
JEUDI 3 DÉCEMBRE DE 17H À 21H
25, QUAI VOLTAIRE – 75007 PARIS
Pablo Picasso a très tôt porté un intérêt particulier pour le médium céramique. Plusieurs œuvres connues, conservées dans d’importants musées européens en témoignent. Dans les années d’après guerre, il se rend à Vallauris, un village de potiers du sud de la France situé sur les hauteurs d’Antibes et de Cannes. Son oeuvre céramique y connaît un développement spectaculaire et prolifique comme le démontre les très belles pièces – qu’elles soient uniques ou en tirage limité – conservées dans les plus grands musées du monde et l’ensemble de celles réunies et présentées pour cette Sélection de Noël 2015, organisée par le Carré Rive Gauche.

La source, 1954, terre de faïence et décor à l’engobe, 28 cm de hauteur.
Femme échevellée, 1963, terre de faïence et décor aux engobes sous couverte partielle, 27 cm de diamètre.
Pichet aux oiseaux, 1962, terre de faïence et décor aux engobes sous couverte partielle, 22 cm de hauteur.

 

 

Corrida aux personnages, 1950, terre de faïence et décor aux engobes, 39 cm de diamètre.
Corrida
, 1953, terre de faïence, décor à la paraffine oxydée et bain d’émail blanc, 43 cm de diamètre.

En août 1946, séjournant à Golfe Juan avec Françoise Gilot chez son ami le graveur Louis Fort, Pablo Picasso se rend, piqué par une curiosité qui n’est sans doute pas innocente, à Vallauris et visite une exposition qui se tient alors au Nérolium, la halle agricole de la ville. Il y rencontre les époux Ramié (Suzanne et Georges) qui ont créé quelques années auparavant un atelier dans une vieille usine désaffectée : la Poterie Madoura. Ainsi, de 1946 à 1971, il réalisera, avec la complicité de Suzanne et Georges Ramié, une œuvre céramique qui bouleversa à jamais l’histoire de la petite ville de Vallauris et plus largement celle de la céramique et de ses pratiques mais aussi le regard que lui portent les amateurs d’art moderne et contemporain. Il semble, dès le départ, avoir eu la volonté d’une plus large diffusion de son travail. Christian Zervos dans le numéro des Cahiers d’Art de 1948 consacré à Pablo Picasso témoigne déjà de ce beau projet et en souligne l’intérêt. L’atelier Madoura, se mettant au service d’une œuvre exemplaire, mettra au point avec Pablo Picasso les procédés techniques permettant une réalisation fidèle aux pièces réalisées par lui. Il ne s’agissait pas seulement d’en reproduire servilement l’aspect mais aussi d’en rendre l’esprit, cette vie qui les anime si magnifiquement. Là se trouvait la vraie difficulté. Le résultat est à la hauteur des exigences de l’artiste et ne cesse de nous émerveiller.

Yves Peltier

 
Visage no. 192, 1963, céramique peinte et emaillée, 25,5 cm de diamètre.
Visage no. 202, 1963, céramique peinte et emaillée, 25,5 cm de diamètre.

 

 

 

   

 

 
Vernissage : Vendredi 6 novembre 2015 de 18h à 21h

À l’occasion de la 4ème édition du Festival Photo Saint-Germain qui se tiendra du samedi 7 novembre au samedi 21 novembre 2015, Helene Bailly Gallery vous invite à découvrir les photographies de l’artiste Manon Bellet au 25, quai Voltaire, Paris 07.

Du lundi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 19h
Le samedi de 14h à 19h

 MANON BELLET : ” L’INSAISISSABLE RÉALITÉ ”

 

Les oeuvres de Manon Bellet reflètent une sensibilité particulière pour le papier, qu’elle considère non pas comme un simple support mais avant tout comme un matériau fondamental dans la (dé)construction de son oeuvre. À cela, s’ajoute un intérêt pour les procédés photographiques passés qu’elle expérimente :

” Elle redécouvre des techniques anciennes et utilise des matériaux déchus, tels que le procédé photographique du cyanotype, les films de polaroids et de diapositives mais aussi le papier thermique, carbone ou de soie qu’elle malmène jusqu’à la limite de leur propre destruction, jusqu’à leur dernière résistance. Elle révèle ainsi des images ou des formes fantomatiques qui, de par la précarité de leur composition, sont déjà en train de disparaître.” (Stéphanie Serra, conservatrice adjointe Art contemporain au Musée Jenisch Vevey, Suisse).

Une manière pour l’artiste de s’interroger sur la permamance fictive ou réelle des oeuvres d’art, sur le passage du temps et son empreinte.

Sous surface, 2014, cyanotype sur papier arches, 42 x 29,5 cm

 

Toxicité Radieuse, 2014, expérimentations sur dos de polaroids, 10 x 8 cm

 

 

 

MANON BELLET / Collection Cahiers d’Artistes 2013
Julie Enckell Julliard
Pro Helvetica, Edizioni Periferia
60 pages, 16,5 x 24 cm

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MANON BELLET / L’onde d’une Ombre
The Green Box

136 pages, 20 x 28 cm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

Jeudi 15 octobre – Samedi 19 décembre 2015

Il est de ces aventures artistiques dont les œuvres sont aussi déterminantes pour l’évolution des goûts et la construction du savoir que celles de ces artistes. Avec l’abstraction de 1920 à nos jours, Hélène Bailly nous invite à une relecture de l’une des principales tendances de la création au XXe siècle : l’art abstrait.
La démarche qui caractérise les maîtres de l’abstraction du début du XXe siècle consiste à proposer des peintures ayant pour point commun d’être animées de formes non figuratives rompant avec le monde des apparences et manifestant la présence d’un contenu plutôt qu’elles ne le représentent, chaque artiste se déterminant à sa façon et selon ses propres convictions. En effet, comme le souligne Michel Seuphor (L’art abstrait, Paris, Maeght, 1973) : « La multiplicité de formes et d’expression a été une des caractéristiques les plus singulières de la peinture abstraite. »

It is these artistic adventures whose works are also critical to changing tastes and the construction of knowledge as those of these artists. With Abstraction from 1920 to the present, Helene Bailly invites us to a reinterpretation of one of the main trends of the twentieth century creation : abstract art.
The approach which characterises the masters of abstraction of the early twentieth century is to provide painters having in common the animation of non-figurative forms breaking with the world of appearances and manifesting the presence of content rather than to represent it. As underlined by Michel Seuphor (L’art abstrait, Paris, Maeght, 1973) : “ The multiplicity of forms of expression was one of the most unique characteristics of abstract painting.”

Philippe Bourgoin

 ZOOM SUR …

En élaborant sa propre esthétique entre figuration et abstraction Maria Elena Vieira da Silva, figure singulière de la seconde École de Paris, exprime sur la toile son tempérament solitaire par des espaces labyrinthiques, creusés par un réseau complexe de lignes ou de petits carreaux, tels les azulejos connus du Portugal.

Créatrice d’espaces panoramiques, elle sait aussi transcender les échelles comme dans cette œuvre intimiste intitulée Tenture de lumière, où elle répond à son désir de faire naître, par une délicate profondeur faite de l’alliance de ces bleus azur et de ces gris pales, le motif d’une porte ouverte laissant deviner un escalier menant vers l’inconnu.

MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA : Tenture de lumière, 1981, huile sur toile, 35 x 27 cm

 

HANS HARTUNG : T-1960-7, 1960, acrylique, crayon et huile sur toile, 40,5 x 104,8 cm

 

  CATALOGUE D’EXPOSITION

Retrouvez l’intégralité de notre exposition “L’abstraction de 1920 à nos jours” à travers notre catalogue numérique disponible gratuitement.

Lire le catalogue

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Couverture :

FRITZ GLARNER
Relational painting N°63, 1953
Huile sur toile, 152,5 x 101,5 cm
Exposition : Twelve Americans, Museum of Modern Art (MOMA), New York, 30 mai – 8 septembre 1956

 

 

OUVERTURE EN DÉCEMBRE DU  71, RUE DU FAUBOURG-SAINT-HONORÉ, PARIS 08

 

 

Dessin de Stéphane Aslanian de l’agence COSTA IMAGINERING

 

   

 

 

Exposition “Conversation” : Helene Bailly et Maurizio Galante s’associent à l’occasion de cette exposition !
Rendez-vous à la galerie pour découvrir l’univers de Maurizio Galante composé de Haute Couture, de Design et d’Art …

Thursday, July 9 – Saturday, July 25, 2015 from 11h to 19h

Exhibition “Conversation” : Helene Bailly Gallery and Maurizio Galante Haute Couture join forces on the occasion of this exhibition !
Come to the gallery and discover the Maurizio Galante’s universe, composed of Haute Couture, Design and Art …

ZOOM SUR …
À travers ses collections Haute Couture, Maurizio Galante a créé son propre univers. Inclassable, sa vision transversale dépasse les frontières de la Mode, de l’Architecture et du Design. Virtuose des volumes, Maurizio Galante s’appuie sur un savoir-faire de pliages, de drapés, de superpositions et de combinaisons innovantes des matières. Il crée un équilibre entre la tradition artisanale et les technologies de pointe, un lien entre le passé et le futur.

In his Haute Couture collections, Maurizio Galante has established his own universe. Unclassifiable, the designer’s cross-over vision traverses the different design disciplines; fashion, design, architecture and interiors. Virtuoso of volumes, Maurizio Galante employs a technical know-how of draping, pleating, and innovative material super-positioning and combinations, as he strives to establish a balance between artisan traditions and cutting-edge technologies, linking past and future.

WAVE CABINET OR, Design by Maurizio Galante, Edité par Opinion Ciatti
2012, 180 x 40 x 60 cm

 

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Cabinet carré et rectangulaire en acier inoxydable argenté et bois laqué. Les portes sont entièrement couvertes d’éléments métalliques en motif vague.
A shimmering metallic cabinet covered with undulating sculptural motifs. Waves reflects a disjointed fragmented image.

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WAVE CABINET ARGENT, Design by Maurizio Galante, Edité par Opinion Ciatti
2012, 120 x 120 x 60 cm

 

UN NOUVEL ESPACE RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ !

En plus de ses deux espaces d’exposition du 25, quai Voltaire – côté cour, imaginé par Jean Nouvel et côté quai – qui accueillent chaque jour de nombreux collectionneurs et amateurs d’art, Helene Bailly inaugurera à la rentrée un nouvel espace, rue du Faubourg Saint-Honoré afin de contribuer d’avantage au dynamisme et au rayonnement du travail des artistes qu’elle représente.

 

In addition to her two spaces of the 25 quai Voltaire – stage left conceived by Jean Nouvel and quay side – that welcome every day numerous collectors and art lovers, Helene Bailly will opened a new space, rue du Faubourg Saint-Honoré nextAutumn, in order to contribute to a greatest dynamism and extend the influence of the artists’ works that she represents.

 

 

 

   

 

Mardi 03 juin – Dimanche 07 juin 2015 de 11h à 19h
Exposition de groupe : Jean-Michel Atlan, Alexander Calder, Frantisek Kupka, Hans Hartung, André Masson, Georges Mathieu, Alberto Magnelli, Louis Marcoussis, Francis Picabia, Pablo Picasso, Kees Van Dongen, Maria Elena Vieira da Silva, Katrin Fridriks, Alfred Haberpointner…

ZOOM SUR …

    ANDRÉ MASSON : Soleil levant au-dessus d’un torrent, 1949, huile sur toile, 76x90cm

LOUIS MARCOUSSIS : Composition, 1940, huile sur toile, 16x22cm

 

 KATRIN FRIDRIKS, 2015
Silver awareness – Good luck runner n5

Acrylique sur toile, 100 x 100 + 5 cm
RETROUVEZ-NOUS SUR ARTPRICE !Désormais vous pourrez trouver une sélection d’oeuvres de la galerie sur le site Artprice.com. Une autre façon de découvrir les oeuvres que propose la galerie. Des grands maîtres de l’art moderne tels qu’André Lanskoy, Georges Mathieu, Pablo Picasso, Louis Valtat mais également des artistes contemporains de renommée internationale comme Katrin Fridriks, Alfred Haberpointner…+ d’artistes
VISITEZ NOTRE PAGE DAILYMOTIONHélène Bailly vous invite à vivre ou à revivre les meilleurs moments de la galerie de ces dernières années sur sa page Dailymotion. Entre vernissages, salons d’exposition et portraits de nos artistes,découvrez la galerie en vidéos ! Suivez-nous

 

 

   


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 LA GALERIE HELENE BAILLY EST HEUREUSE DE VOUS ANNONCER SON DÉMÉNAGEMENT

NOUS QUITTONS NOTRE ESPACE DU 38, RUE DE SEINE POUR NOUS AGRANDIR PROCHAINEMENT ET DÉVELOPPER DE NOUVEAUX PROJETS.

RETROUVEZ-NOUS DANS NOS DEUX ESPACES DU 25, QUAI VOLTAIRE 75007

DE BELLES SURPRISES SONT À VENIR…

DURANT LE MOIS DE MAI, NOUS VOUS PROPOSONS DE DÉCOUVRIR, CÔTÉ COUR ET CÔTÉ QUAI UN ENSEMBLE EXCEPTIONNEL D’OEUVRES DES GRANDS MAÎTRES DE L’ART MODERNE : SONIA DELAUNAY, PABLO PICASSO, KEES VAN DONGEN ET DE NOS ARTISTES CONTEMPORAINS : KATRIN FRIDRIKS, COCO FRONSAC, ALFRED HABERPOINTNER…
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CÔTÉ COUR IMAGINÉ PAR JEAN NOUVEL   

 

CÔTÉ QUAI

 

 

NOUVEAUTÉ

 

Composition, 1966, aquarelle et gouache, 75 x 55 cm

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SONIA DELAUNAY

***

Passionnée de peinture et considérée comme pionnière de l’abstraction, Sonia Delaunay recherche à retranscrire dans son œuvre la loi du contraste simultané des couleurs, énoncée en 1839 par le chimiste Eugène Chevreul.

L’œuvre Composition datée de 1966 reflète cette utilisation de couleurs vives et contrastées par l’artiste. La gouache va devenir son moyen d’expression de prédilection pour expérimenter des associations de formes et de couleurs qui vont dans un rapport de complémentarité structurer et apporter un rythme lyrique à son œuvre.

***

ACTUALITÉS

 

BIENNALE DE VENISE

KATRIN FRIDRIKS PARTICIPE À L’EXPOSITION COLLECTIVE “PERSONAL STRUCTURES – CROSSING BORDERS” ORGANISÉE PAR LE CENTRE CULTUREL EUROPÉEN ET LA GAA FOUNDATION

KATRIN FRIDRIKS
“PERCEPTION OF THE STENDHAL SYNDROME”,
(9 MAI – 22 NOVEMBRE 2015), PALAZZO BEMBO, VENISE

 

ALEXANDRE & JOHN GAILLA
DE MAI À NOVEMBRE 2015, DES ARTISTES SÉLECTIONNÉS EXPOSERONT EN TANT QU’INVITÉS DE LA SAPH (SWATCH ART PEACE HOTEL, PARTENAIRE OFFICIEL DE LA BIENNALE DE VENISE) à TESA 100.

ADRESSE HISTORIQUE DE L’ARSENAL NORD
ARSENAUX DE LA RÉPUBLIQUE DE VENISE
ET SITE D’EXPOSITION MAJEUR DE LA BIENNALE,
TESA 100 ACCUEILLERA UNE SÉRIE D’ARTISTES DONT ALEXANDRE & JOHN GAILLA QUI EXPOSERONT “DIE HÖLLE”, UNE SCULPTURE MONUMENTALE, DU 1ER AOÛT AU 4 SEPTEMBRE 2015.

 

SUIVEZ NOUS…

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PARIS BEAUX-ARTS

RETROUVEZ-NOUS AU CARROUSEL DU LOUVRE – STAND 11

MERCREDI 1ER AVRIL – DIMANCHE 5 AVRIL

 

 

REVUE DE PRESSE :  ILS EN PARLENT !

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          MANUEL CARGALEIRO
EDGAR DEGAS
MAURICE DENIS
JEAN DUFY
MAURICE ESTÈVE
GEORGES LUCIEN GUYOT
HANS  HARTUNG
ALEXEJ VON JAWLENSKY
FRANTISEK KUPKA
FRANÇOIS – XAVIER LALANNE
HENRI LAURENS
HENRI LE SIDANER

FERNAND LÉGER
MAXIMILIEN LUCE
ANDRÉ MASSON
GEORGES MATHIEU
FRANCIS PICABIA
PABLO PICASSO
CAMILLE PISSARRO
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
AUGUSTE RODIN
FÉLIX VALLOTTON
LOUIS VALTAT
MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA

SUIVEZ NOUS…

hb

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DERNIERE EXPOSITION 38, RUE DE SEINE !
DE NOUVEAUX BEAUX PROJETS POUR SEPTEMBRE…

RENDEZ VOUS JEUDI 19 MARS A PARTIR DE 18H
SOLO SHOW /ALFRED HABERPOINTNER 

EN PRESENCE DE L’ARTISTE ET DE DJ
ASTRID

ON COMPTE SUR VOUS…

        ALFRED HABERPOINTNER W-NOIA, 2013, 110 x 230 cm, BOIS D’EPICEA

 

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RETROUVEZ NOUS STAND  C7

AU GRAND PALAIS DU 26 AU 29 MARS 15

ALFREDO & ISABEL AQUILIZAN
ALEXANDER CALDER
KATRIN FRIDRIKS
ALFRED HABERPOINTNER
HANS HARTUNG
FRANTISEK KUPKA
ANDRE LANSKOY
XAVIER LUST
ALBERTO MAGNELLI
GEORGES MATHIEU
MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA

 

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RETROUVEZ NOUS STAND  11

AU CARROUSEL DU LOUVRE DU 1ER AU 5 AVRIL 15

HELENE ET CHARLY BAILLY S’UNISSENT
POUR VOUS PRESENTER LE MEILLEUR DE LEUR SELECTION
:

EDGAR DEGAS
MAURICE DENIS
JEAN DUFY
MAURICE ESTEVE
GEORGES LUCIEN GUYOT
HANS HARTUNG
FRANTISEK KUPKA
FRANCOIS XAVIER LALANNE
HENRI LAURENS
FERNAND LEGER

HENRI LE SIDANER
ANDRE MASSON
GEORGES MATHIEU
FRANCIS PICABIA
CAMILLE PISSARRO
AUGUSTE RENOIR
AUGUSTE RODIN
FELIX VALLOTTON
LOUIS VALTAT
MARIA ELENA VIEIRA DA SILVA

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