S2H Communication infos

de · 28 mai 2015

S2H Communication infos
Didier Versavel signe la rénovation des nouvelles chambres Ibis Budget, chaine hotellière du groupe ACCOR 
Ibis budget, marque astucieuse et décontractée de la famille ibis, annonce le renouveau de ses chambres par le designer Didier Versavel pour offrir à sa clientèle toujours plus de confort à petit prix. Cette modernisation a pour objectif d’offrir une qualité d’accueil identique que l’on y dorme seul, à deux ou à trois !
Ibis budget compte aujourd’hui 561 hôtels et 54231 chambres dans 17 pays.
CRÉATEUR DE RÉALITÉS
Architecte d’intérieur, designer et graphiste, Didier VERSAVEL fait partie de cette nouvelle génération de French talents « touche à tout ».
Issu de l’Ecole Boulle, il intègre ensuite une agence reconnue dans le design mobilier. Là il apprend que le designer doit être polyvalent pour s’impliquer autant sur la création de produits que sur leur communication. En 2006, il crée son propre studio et déploie son talent tous azimuts. Ses nombreuses collaborations l’emmènent à s’exprimer, par exemple, dans le domaine du design de mobilier manufacturé avec Désio ou les 3 Suisses ; dans le secteur de l’objet industriel avec des créations de portes surprenantes pour Drakkar ; ou encore en architecture intérieure avec le Groupe ACCOR qui lui commande des concepts d’espaces hotelliers.
Il qualifie son style d’expressif et narratif, puisque pour Didier Versavel, tout projet de design est une histoire à partager.
Didier VERSAVEL entretient des partenariats fructueux aussi bien avec la grande distribution, des éditeurs, qu’avec des artisans d’art comme les Compagnons du Devoir.
Découvrez vite les Étoiles du design 2017
ainsi que les expositions itinérantes de l’Observeur du Design !  
   
REMISE DES ÉTOILES 2017
Le 16 décembre dernier, les Étoiles du design 2017 ont été décernées à 31 réalisations parmi les 137 en  compétition cette année. Organisée à la Cité de la Mode et du Design, la cérémonie a été l’occasion pour les différents acteurs du design français et de l’industrie de se retrouver et d’échanger sur le rôle majeur du  design comme source de différenciation et de croissance.EXPOSITION ITINÉRANTE
Conçue pour voyager en région, cette exposition partira à la rencontre des amateurs de design et  d’innovation en 2017. Autant d’occasions de valoriser les innovations et les designers français. La première exposition ayant eu lieu à la Galerie du VIA à Paris du 16 décembre au 24 janvier 2017 poursuit sa route et fera escale à la Biennale Internationale Design de Saint-Etienne du 9 mars au 9 avril. Les prochaines destinations sont en cours de programmation.
COMMUNIQUE DE PRESSE
« Hands free shopping »
Ecole Bleue Global Design continue ses collaborations, démarrées depuis plusieurs années avec de grandes entreprises et agences de design global.
Après des partenariats avec des entreprises telles que Philips, Hewlett Packard, Belambra Clubs ou Accorhotels, et des agences comme Outsign ou AKDV, c’est cette année avec le groupe Hammerson et l’agence Minale Design Strategy qu’Ecole Bleue Global Design s’est associée.
La demande est d’imaginer le parcours shopping « mains-libres » du centre commercial de demain.
Les étudiants en 3e année travaillent actuellement sur l’expérience client, au travers d’une nouvelle définition du centre commercial, accompagnés d’enseignants, d’architectes et de designer de l’agenceMinale Design Strategy.
Ce partenariat se déroule en deux phases, une première consacrée aux recherches et analyses, et une seconde consacrée à la mise en forme des propositions alliant design d’espace, architecture-intérieure, décoration, identité graphique, scénographie et signalétique dans les centres commerciaux du futur.
Les 6 projets lauréats seront exposés au sein de l’école bleue lors de ses journées portes ouvertes les24, 25 et 26 mars 2017.Le projet gagnant sera désigné par Hammerson et Minale Design Strategy le 24 mars avec remise de prix.
A propos de :
Ecole Bleue Global Design
Établissement d’enseignement supérieur privé (Bac +5), Ecole Bleue Global Design est parmi les plus exigeants et performants en France. Reconnu niveau 1 par le gouvernement français et par le CFAI (Conseil Français des Architectes d’Intérieur), Ecole Bleue Global Design forme des jeunes bacheliers à une triple compétence : architecte d’intérieur, designer produit, designer graphique.
L’enseignement est rigoureux, pragmatique, créatif, technique et prospectif. La particularité pédagogique de l’école est de réussir à allier bienveillance et accompagnement personnalisé, avec la rigueur nécessaire à une bonne insertion professionnelle.
Depuis 22 ans, les 310 étudiants du cycle supérieur sont encadrés par des enseignants passionnés, investis, dynamiques et rigoureux.
Plus d’informations : www.ecole-bleue.comLe Groupe Hammerson
Hammerson PLC est un groupe d’investissement, de développement et de gestion immobilière, coté au London Stock Exchange, développant ses activités au Royaume-Uni, en France et en Irlande. Il s’agit d’une des dix premières foncières européennes avec un patrimoine valorisé à près de 12,35 milliards d’euros au 31 décembre 2015, composé de 22 centres commerciaux, 18 retail parks et d’un investissement dans 19 villages de marques.
Le portefeuille d’Hammerson France est valorisé à 12,58 milliards d’euros au 31 décembre 2015. Présent depuis plus de 30 ans en France. Hammerson France possède et gère 9 centres commerciaux de taille régionale : Italie Deux (Paris 13e), Les 3 Fontaines (Cergy Pontoise), Espace St Quentin (Saint-Quentin-En-Yvelines), O’Parinor (Aulnay-sous-Bois), Le Jeu de Paume (Beauvais), Les Terrasses du Port (Marseille), Nicétoile (Nice), Place des Halles (Strasbourg) et Saint-Sébastien (Nancy).
Plus d’informations : www.hammerson.frMinale Design Strategy
Minale Design Strategy est une agence de design multidisciplinaire qui existe depuis 30 ans, avec des bureaux à Paris, Bruxelles, au Luxembourg et à Londres.
Leur activité d’origine, le branding design, les a tout naturellement orientés vers le retail design qui compose la majorité de leur activité aujourd’hui.
Leur vision : le design comme traduction d’une stratégie de marque, spécifique à chaque client.
Ils traitent aussi bien d’identité visuelle, communication, web design, signalétique, design d’environnement, architecture intérieure, design industriel, etc.
Plus d’informations : www.minaledesignstrategy.com

Au cœur de Milan s’ouvre aujourd’hui CASA LAGO: 400 m² de concentré de design, dédié au business et au networking.

Fruit d’un long cheminement de recherche et d’expérimentation, un nouvel espace ouvre ses portes via San Tomaso 6, à quelques pas du Duomo, espace où conception design, networking et ambiance cosy sont réunies pour permettre d’élargir son réseau et de créer de nouvelles opportunités d’affaires.
C’est en 2009 que LAGO bouleversa, avec une approche totalement révolutionnaire, les codes de la représentation du design avec l’Appartamento LAGO, un format novateur pour un secteur qui, à l’époque, se référait aux normes habituelles et établies.
Entièrement meublé par LAGO et accessible à tous, en quelques jours l’Appartamento LAGO de Milan accueillit des centaines de personnes : un lieu essentiel, où les visiteurs pouvaient se sentir comme à la maison et en même temps vivre l’expérience du design LAGO confortablement assis sur un canapé, réunis autour d’une table ou en mangeant dans la cuisine, comme à la maison.C’est peut-être de là que vient l’idée qui a conduit aujourd’hui, sept ans plus tard, Daniele Lago et son équipe à donner vie à CASA LAGO, véritable synthèse d’un parcours qui a vu LAGO faire face à un monde nouveau, avec une approche expérimentale, dans le but d’établir des relations avec tout ce qui se trouve en dehors de l’entreprise, dépassant ainsi la barrière de la conception traditionnelle et de la production de meubles. Ainsi, via San Tomaso 6, dans un lieu stratégique à quelques pas du Duomo de Milan, est né CASA LAGO : un espace multifonctionnel, appartenant à la société, où le design crée un environnement accueillant, caractérisé par une atmosphère cosy, avec salles de conférence, des bureaux temporaires, et espaces de coworking, qui peut également être loué en tant que lieu pour des événements ou des réunions d’affaires.CASA LAGO n’est pas la ligne d’arrivée pour l’entreprise, mais la somme d’années de travail.
En effet, au cours des dernières années, l’activité de LAGO s’est caractérisée par un fort dynamisme. En poursuivant toujours ses expérimentations, l’entreprise a choisi de transposer ses années d’expérience de conception dans l’environnement de la maison en dehors de l’espace de la maison, avec l’ambition de promouvoir le bien-être des gens, où qu’ils se trouvent, d’améliorer les relations, la socialisation et la productivité. Une idée qui a été couronnée de succès et a permis à LAGO de réaliser de 2014 à 2016, en l’espace de deux ans seulement, l’INTERIOR LIFE NETWORK, un réseau digital et physique qui compte aujourd’hui 32 appartements, 34 bureaux, 46 lieux, comprenant des hôtels et des B&B et 30 espaces dont des restaurants, cafés et magasins.
“Aujourd’hui, il s’agit d’un concept assez connu, mais ici, chez LAGO, nous y croyons depuis longtemps : Le design est bien plus qu’un objet” – raconte Daniele Lago, Directeur Général et Responsable du Design de LAGO – “Lorsqu’il est bien réalisé, le design tient également compte de l’environnement et donne naissance à des lieux qui peuvent avoir un impact positif dans le monde créant du sens et générant de nouvelles opportunités de faire des rencontres intéressantes, richesse fondamentale pour chacun d’entre nous. CASA LAGO est née de ces constats. Après deux ans de projet et d’efforts, il est maintenant temps d’ouvrir les portes pour accueillir ceux qui, motivés par un soupçon de curiosité, souhaitent devenir les acteurs de ces 400 mètres carrés de concentré de design en plein centre-ville. Les nombreux espaces confortables de CASA LAGO ont été créés pour améliorer le design des produits en accueillant les utilisateurs dans un cocon sympathique. Si je devais résumer le concept en mots-clés, je dirais : Milan, Maison, Empathie, Travail, Relations, Saveurs, Rencontres, Parfums, Affaires, Partage, Intimité, Chaleur. Bienvenue à Casa Lago”.
 bourrique modèle 1900 7,5€
SÉBASTIEN GAUDARD ET LES COMMERÇANTS DU COMITÉ DES MARTYRS
vous invitent aux 1ères FÊTES DE SAINT NICOLAS RUE DES MARTYRSPour les commerçants, c’est une opportunité de mettre en avant leurs nouveautés. Un peu de magie avant les fêtes de Noël et une occasion pour les parisiens de découvrir l’imaginaire, tout l’esprit des Fêtes de Saint-Nicolas.De nombreux artistes  leur ont fait le plaisir de s’associer également à l’événement en relatant leurs souvenirs dans une vidéo que vous pouvez découvrir sur Youtube à partir du 27 novembre.L’évènement fort de cette fête est le défilé traditionnel de Saint-Nicolas avec son âne et le Père Fouettard.Sébastien Gaudard et les comité des Martyrs vous donne rendez-vous pour le
DÉFILÉ LE DIMANCHE 4 DÉCEMBRE À 11H30 avec Saint-Nicolas et son âne !
Rendez-vous en bas de la rue !
Distribution de bonbons …
Saint Nicolas Modèle 1900 7€
Manala 2€ l’unité
Demande de visuels
L’UNIVERS DE SEBASTIEN GAUDARD
C’est en 2011 que Sébastien Gaudard s’installe rue des Martyrs (Paris 9ème) dans une des plus anciennes pâtisseries parisiennes, la Maison Seurre. Riche d’un héritage familial pâtissier, ses parents lui enseignèrent, dès son plus jeune âge le goût pour la gourmandise. La rue des Martyrs offre à Sébastien Gaudard une nouvelle page à son parcours de pâtissier, la même rue où Pierre Lacan inventa la bûche de Noël à la fin du xixe siècle. Après avoir « agité » la profession jusqu’alors, il décide de faire renaître la pâtisserie de tradition pour offrir à ses clients le meilleur des desserts français. Il embrasse à bras le corps les plus grands succès pâtissiers et leur redonne vie dans la plus pure tradition, respectant les saveurs et les textures qui appartiennent à l’histoire, faisant de la madeleine de Proust son exercice quotidien.
En 2015, le lorrain le plus gourmand de Paris ouvre une nouvelle adresse avec le Salon de Thé-Pâtisserie des Tuileries, rue des Pyramides dans lequel il propose ses pâtisseries, ses chocolats, ses tablettes, ses glaces, ses entremets, ses mélanges de thé, ses confiseries maison et bien d’autres surprises encore. Le salon de thé propose aussi à déjeuner, un brunch très couru le week end et un menu salé idéalement pensé pour déguster un dessert en fin de repas. Chez Sébastien Gaudard, qu’on se trouve à la Pâtisserie des Martyrs ou au Salon de thé-Pâtisserie des Tuileries, les gourmandises sont présentées dans d’élégantes vitrines faites de marbre de Carare, de verre et de miroirs ou sur des serviteurs muets, ces plats de service désuets et tellement charmants à la fois, réhabilités par la passion du pâtissier. Se régaler devient une devise, cette dégustation appelait un écrin de qualité, Sébastien Gaudard n’a rien laissé au hasard : sol en carreaux de ciment, suspensions de verre d’un autre temps, essences de bois brun, tentures bleu dragée, mobilier de tradition… tout ici est propice au calme et au plaisir…

« Meilleure Galette des rois » (cf, FIGAROSCOPE 2015 & 2016), « Le Vacherin le plus équilibré » (LES ECHOS 2016), « Meilleur Croque-monsieur de Paris 2015 » (cf, FIGAROSCOPE 2015), **** dans le TimeOut Paris 2016, etc …
Salon de Thé – Pâtisserie des Tuileries
1, rue des Pyramides – Paris 1er
01 71 18 24 70
La Pâtisserie :
du mardi au samedi de 10h00 à 19h30
le dimanche du 10h00 à 19h00
Le Salon de thé et la terrasse :
du mardi à dimanche de 10h à 19h
les petits déjeuners : 10h00 à 12h00
les déjeuners : 12h00 à 15h00 et une courte carte salée jusqu’à 18h
le thé : 10h00 à 19h00
le brunch tous les samedi et les dimanches de 11h30 à 15h, réservation recommandéeLa Pâtisserie des Martyrs
22, rue des Martyrs – Paris 9e
01 71 18 24 70
Du mardi au vendredi de 10h00 à 20h00
le samedi de 9h00 à 20h00
le dimanche de 9h00 à 19h00
Sébastien Gaudard fête la Lorraine à Paris avec l’association des commerçants de la rue des Martyrs  
Saint Nicolas  glacé avec une étiquette Imagerie d’Epinal taille S 8€, taille M 21€, taille L 35€
Derrière les vitrines de l’une des plus anciennes maisons parisiennes du 9ème et du 1er arrondissement Sébastien Gaudard revient aux plus belles pages du patrimoine pâtissier français. En conjuguant héritage et innovation, il fait renaître la pâtisserie classique en quête de saveurs vraies et de textures contrastées. Comme chaque année depuis sa plus tendre enfance, pas de fêtes de fin d’année pour Sébastien Gaudard sans rendre hommage à celui qui protège les enfants sages du démon Père Fouettard, Saint Nicolas.

Une célébration qui n’aurait d’ailleurs pas ce doux parfum de nostalgie sans l’odeur miellée des pains d’épices préparés par son père dans la pâtisserie familiale de Pont-à-Mousson, alors imprégnée de ces arômes suaves et épicés. Perpétuer cette tradition lorraine, c’est partager avec le plus grand nombre un moment unique en famille, retrouver ses racines, faire voyager l’imagination. C’est rendre au passé l’éclat du présent en continuant de fêter le Saint de tous les enfants, qui par une nuit d’hiver délivra 3 petits garnements enlevés à leurs parents par le Père Fouettard.Depuis ce jour, cette histoire se conte de génération en génération. Et, c’est tout naturellement aidé de son père que Sébastien Gaudard, honoré du titre de « meilleur chef pâtissier 2012 » dans le guide Pudlo, a confectionné dans La Pâtisserie des Martyrs et au salon de thé Pâtisserie des tuileries, à Paris des pains d’épices dorés comme les volutes magiques du Saint Nicolas qui entrelacent le démon lorsqu’il délivre les enfants désobéissants.

Ainsi, tous les 6 décembre, à la nuit tombée, Saint Nicolas passe de maison en maison distribuer aux enfants sages des friandises, et surtout des pains d’épices représentant le Saint Evêque. Très attaché aux traditions et savoir-faire de sa région natale, Sébastien Gaudard a porté une attention particulière sur le choix de l’imagerie qui orne ses confections traditionnelles. Une estampe artisanale qui prend également ses origines en Lorraine. À l’Imagerie d’Epinal, là où furent imprimées en 1796 les premières images en série de cet art populaire.
L’agence S2H Communication est heureuse de
vous annoncer sa nouvelle collaboration avec
Dorothée Delaye et Daphné Desjeux, le duo DESJEUX DELAYE.
Dorothée Delaye et Daphné Desjeux signent l’architecture intérieure de l’Hôtel SNOB, un hôtel rendant hommage à la parisienne.
Au cœur du quartier des Halles, les deux créatrices imaginent un boutique hôtel qui se veut une expérience du chic à la Française !
Après le Handsome, le duo DESJEUX DELAYE signe un nouvel hôtel qui joue la carte du paradoxe : Le SNOB.
L’hôtel, très parisien et donc plein de contradictions, sera élégant et bourgeois, prétentieux mais casual.Les décoratrices Dorothée Delaye et Daphné Desjeux, ont imaginé le projet dans son ensemble: concept, décoration, et identité visuelle.
Elles dessinent aussi une partie du mobilier sur mesure pour donner à cette adresse une dimension exclusive.
Les 24 chambres campent un boudoir revisité, à la lumière tamisée et proposent deux ambiances : l’une noire et bordeaux, soulignée de laiton et de tableaux surprenants, l’autre plus classique en noir et blanc.
Une journée presse permettra de découvrir les lieux courant novembre 2016.
LAGO vous présente ses nouveautés d’automne
La cuisine est un espace conçu pour expérimenter, partager, apprendre et grandir.
Ici, les goûts évoluent et se contaminent. Nous mettons donc à votre disposition plus d’ingrédients vous permettant de la créer sur mesure en fonction de vos exigences et fonctionnellement conforme à votre créativité. Il est temps de laisser s’épanouir votre potentiel créatif et la cuisine est le lieu idéal pour le faire.
LAGO WELCOME SIENA

C’est sur l’ancienne voie romaine « Cassia Adrianea », à partir de la transformation d’un bâtiment rural, que voit le jour Chianti Design B&B, un nouveau lieu extraordinaire du LAGO DESIGN NETWORK.
LAGO AT WORK MOSAICOON
Sélectionné en tant que l’un des meilleurs projets sur Archilovers, le siège de Mosaicoon est un espace de travail de 2 000 m2 conçu avec LAGO inspiré du smart working de la Silicon Valley.
Studioparisien présente Fragment, une nouvelle applique pour la Maison Charles
Studioparisien présente Fragment,
une nouvelle applique pour la Maison Charles

Cette applique présente un aspect géométrique aux inspirations arts déco. Elle a été pensée comme le fragment d’une pièce de bijou, une broche élégante en laiton brossé vernis satiné. Les fines lignes en façade de laiton poli miroir lui confèrent un côté précieux. En son centre, une baguette d’albâtre, matériau choisi pour son aspect brut, diffuse la lumière.

Dimensions :  H183 cm x L36 cm x P6 cm
Matériaux: laiton et albâtre
Prix sur demande
Studioparisien, dates clés
Créé en 2013 par Laurene B.Tardew et Romain Jourdan, Studioparisien se définit par sa volonté de dessiner des espaces expressifs, élégants, contemporains, tout en laissant une grande place à l’artisanat de haute facture.
Le duo travaille les matières nobles telles que le laiton, la pierre ou le bois. Architectes d’intérieur et designers, Studioparisien réalise des pièces d’exception mêlant une touche de poésie, des lignes graphiques et sensuelles.
  • 2012 – Cartier exposition “une histoire d’horlogerie” pour le patrimoine Cartier
  • 2012 – Karl Lagarfeld Showroom
  • 2013 – Maison Boghossian boutique de Genève
  • 2014 – Maison Boghossian boutique de Londres
  • 2014 – Restaurant Orient Extrême Montaigne
  • 2015 – Salon Haute Couture Loris Azzaro Paris, adresse historique du couturier faubourg St Honoré
  • 2016 – Stand biennale Maison Boghossian
  • 2016 – Gas bijoux nouveau concept des boutiques: boutique rue de Grenelle 75006,  boutique de Tokyo prévue octobre 2016 / Marseille Novembre 2016.
  • 2016 – Nouveau restaurant de gastronomie Nippon du groupe Black Code – ouverture prévu novembre
Réalisations de Studioparisien
+ d’informations
Contact Maison Charles
CHARLES, Interior Jewelry since 1908
info@charles-paris.com
www.charles.fr
Carnet Rose – S2H Communication
L’agence S2H Communication est heureuse de vous annoncer sa nouvelle collaboration avec le designer Didier Versavel.

CRÉATEUR DE RÉALITÉS

Architecte d’intérieur, designer et graphiste, Didier VERSAVEL fait partie de cette nouvelle génération de French talents « touche à tout ».

Issu de l’Ecole Boulle, il intègre ensuite une agence reconnue dans le design mobilier. Là il apprend que le designer doit être polyvalent pour s’impliquer autant sur la création de produits que sur leur communication. En 2006, il crée son propre studio et déploie son talent tous azimuts. Ses nombreuses collaborations l’emmènent à s’exprimer, par exemple, dans le domaine du design de mobilier manufacturé avec Désio ou les 3 Suisses ; dans le secteur de l’objet industriel avec des créations de portes surprenantes pour Drakkar ; ou encore en architecture intérieure avec le Groupe ACCOR qui lui commande des concepts d’espaces hotelliers.

Il qualifie son style d’expressif et narratif, puisque pour Didier Versavel, tout projet de design est une histoire à partager.
Didier VERSAVEL entretient des partenariats fructueux aussi bien avec la grande distribution, des éditeurs, qu’avec des artisans d’art comme les Compagnons du Devoir.
Séléction de produits signés DIDIER VERSAVEL
Lampe PRECIOUS Impression 3D et bois by D.Versavel                Fauteuil Hemingway Edition LA FIBULE by D.Versavel
Lampe CHICAGO Edition Flam&Luce by D.Versavel                     Table basse BUZZ Edition Dasras by D.Versavel
 
Pour cette 9ème édition d’ARCHITECT@WORK,
Jean-Philippe Nuel interviendra sur la thématique de « la flexibilité ».Le vendredi 23 septembre, il développera le sujet des
« programmes d’aménagement en hôtellerie, offices et grands équipements,
qui tendent vers des réponses de plus en plus proches en matière d’aménagement. Analyse et réponse décorative à cette tendance,
la flexibilité est-elle la traduction de cette évolution? »
Je souhaite des informations supplementaires
Jean-Philippe Nuel compte aujourd’hui parmi les architectes d’intérieur les plus reconnus en France et à l’étranger en matière de conception hôtelière.
Il travaille dans le monde entier avec toutes les grandes chaînes internationales de luxe (hôtel Baccarat à Dubaï, resort pour Taj Hotel en Inde, Hôtels Dieu Intercontinental à Lyon et Marseille, Palais de Justice de Nantes Radisson, hôtels M’Gallery pour Piscine Molitor à Paris et les Cures Marines de Trouville).
Il poursuit également la conception de boutique hôtels (le Grand Balcon à Toulouse, Avenue Lodge à Val d’Isère, Jiva Hill Park Hôtel près de Genève, le Canberra à Cannes, le Général, le Duo et Le 5 Codet à Paris).
Son studio s’illustre aussi en matière de design, de scénographie, et d’agencements pour de grands équipements tels que les salons pour le Parc des Princes et le Stade de France.
Lire la biographie de Jean-Philippe Nuel
Nouveautés rentrée 2016
Henri Bursztyn crée des luminaires et des système d’éclairage LED  innovants, alliant technologie invisible, confort d’usage et émerveillement. Déterminé à repousser les limites des formes traditionnelles du luminaire, il s’attache à maîtriser la complexité de la LED pour la rendre invisible. La source lumineuse est alors metamorphosée. Ainsi, ses luminaires conservent une apparente simplicité et diffusent une magie rayonnante. Henri Bursztyn pense chaque pièce avec un grand sens du détail et mobilise des compétences d’exception, issues de la Communauté Européenne. C’est en France, au sein de ses ateliers, que l’assemblage des ses luminaires est réalisé avec la précision et l’expertise d’un savoir-faire unique.

Lambert & Fils (Canada) – Biennale Intérieur 2016 – Courtrai du 14 au 23 Octobre 2016
Photo : Arseni Khamzin

Lambert & Fils (Canada) participe pour la première fois à la Biennale Intérieur de Courtrai pour le lancement européen de la collection Laurent.Cette collection contemporaine intègre le globe opalin classique. Une série de formes sculpturales se modulent dans l’espace entre des lignes définies par des volumes et des surfaces. Les différents modèles affirment leur présence avec subtilité et élégance.

« Notre travail de recherche s’est porté sur la surface et la forme, le globe faisant fonction de lien » (Samuel Lambert), directeur de création et fondateur de Lambert & Fils.

Fidel à son engagement de production locale,  Lambert & Fils, éditeur basé à Montreal, fait appel au savoir-faire d’un souffleur de verre du Québec. Comme toutes les collections de Lambert & Fils, Laurent est conçue et assemblée localement.
Photo : Arseni Khamzin
Laurent by Lambert & Fils
À propos de Lambert & Fils 
Basé à Montréal, Lambert et Fils est un studio collaboratif de création de luminaires fondé par Samuel Lambert en 2010. Les designers du studio puisent leur inspiration partout, de l’ère industrielle au modernisme en passant par les jouets d’enfants ou la nature elle-même, et revisitent des formes classiques pour créer des luminaires singuliers, à la fois actuels et inscrits dans une tradition. 
Studioparisien
dessine l’écrin de la Maison Boghossian à la Biennale des AntiquairesUne scénographie d’exception au coeur du Grand Palais
10-18 septembre 2016
Laurene B. Tardrew et Romain Jourdan sont les deux architectes d’intérieur et designers, créateurs de Studioparisien. Réunis depuis 2013 par une vision créative commune, Studioparisien se définit par sa volonté  de dessiner des espaces expressifs, élégants, contemporains, tout en laissant une grande place à l’artisanat de haute facture.
C’est après avoir dessiné les adresses de la Maison Boghossian à Londres et à Genève que Studioparisien se voit confier la réalisation de l’espace de la célèbre maison joaillière à la Biennale des Antiquaires.
Laurène et Romain imaginent pour les créations de haute joaillerie de la Maison, un écrin feutré, aux lignes courbes et sensuelles. Un voyage autour de l’œuvre légère et poétique de l’artiste Rami Dallé.
Une histoire fidèle qui se perpétue pour cet évènement à la dimension internationale dans un des plus beaux lieux d’exposition parisiens.
Studioparisien travaille ainsi pour traduire l’esprit des marques qu’ils accompagnent, dans une architecture sur mesure, en proposant des contrastes harmonieux, confrontant les époques, et trouvant la juste proportion qui saura incarner leurs clients et leurs codes sans jamais les trahir.
Rendez-vous au salon Maison&Objet
HALL 7 / STAND F22-G21
Henri Bursztyn crée des luminaires et des système d’éclairage LED  innovants, alliant technologie invisible, confort d’usage et émerveillement. Déterminé à repousser les limites des formes traditionnelles du luminaire, il s’attache à maîtriser la complexité de la LED pour la rendre invisible. La source lumineuse est alors metamorphosée. Ainsi, ses luminaires conservent une apparente simplicité et diffusent une magie rayonnante. Henri Bursztyn pense chaque pièce avec un grand sens du détail et mobilise des compétences d’exception, issues de la Communauté Européenne. C’est en France, au sein de ses ateliers, que l’assemblage des ses luminaires est réalisé avec la précision et l’expertise d’un savoir-faire unique.
INFOS PRATIQUES
HALL 7 Scènes d’intérieur Gallery
STAND F22-G21
Accueil Presse :  Vendredi 2 Septembre et Lundi 5 Septembre de 10h à 17h

LAGO remporte le prix du meilleur produit Secteur Cuisine
à l’occasion du Salone del Mobile 2016 à Milan.
« Cette cuisine brise le carcan de la cuisine traditionnelle et interprète de nouveaux styles de vie : un retour aux origines qui remet le ‘feu’ au centre du paysage domestique. »
Ces raisons ont poussé le jury du Salon du Meuble à récompenser Air, la nouvelle cuisine de LAGO présentée à l’occasion du Salon International du Meuble 2016.
Composé de personnalités  du secteur – Silvana Annicchiarico, directrice du Triennale Design Museum de Milan ; Domitilla Dardi, conservatrice pour le design au MAXXI de Rome ; Massimo Mini, PDG de designboom ; Livia Peraldo Matton, directrice d’Elle Decor Italie et Davide Rampello, professeur d’Arts et Métiers des Territoires à l’école polytechnique de Milan et Président du jury du Salon du Meuble – le jury a reconnu, dans la nouvelle cuisine LAGO, les lignes directrices qui ont porté à sa conception.

Conçue par Daniele Lago, la cuisine Air se caractérise par une ligne circulaire qui transforme l’îlot en une table ronde pouvant accueillir à la fois le cuisinier qui prépare les plats et les convives, favorisant ainsi le dialogue et le partage.

« Lorsque l’on m’a remis cette récompense, l’intensité des émotions m’a fait redevenir enfant l’espace d’un instant. J’ai ressenti de la joie, d’abord pour mon intuition, qui était la bonne, mais aussi pour toute l’équipe Lago que j’ai l’honneur de diriger », déclare Daniele Lago, PDG et Head of Design de LAGO SpA. « Je suis également heureux parce que c’est l’empathie qui est récompensée. Dans les années à venir, elle sera toujours plus indispensable dans le monde, car la technologie prendra une importance majeure. Paradoxalement, la cuisine Air mène dans la direction opposée et vise à faciliter les relations humaines. Je souhaite également remercier toute l’équipe du Salon du Meuble, qui a réussi à créer un écosystème envié dans le monde entier, composé d’entreprises, de designers, de journalistes et autres acteurs de la filière et qui, cette année, a innové en instaurant cette récompense prestigieuse. Les mots exprimés par Davide Rampello lors de la remise du prix illustrent parfaitement le cœur de notre projet : ‘Bello Bello Bello‘ ! ».

Cette récompense est essentielle pour LAGO, compte tenu également des autres lauréats, dont de nombreuses maisons leaders dans le design en Italie telles que Kartell, Vitra, Glas Italia, et des designers tels que Kostantin Grcic, Jasper Morrison et Piero Lissoni. Elle montre l’aptitude de l’entreprise à innover et à accorder une position centrale au facteur humain.
Ce prix confirme donc l’esprit fondamental de l’entreprise, résumé dans le slogan NEVER STOP : une exhortation, justement lancée au Salon du Meuble qui vient de se dérouler, à vivre pleinement la vie, à découvrir le potentiel créatif qui réside en chacun de nous, en découvrant ce pour quoi nous sommes nés, en le vivant dans les faits et en le partageant avec les autres.
GRAND OPENING
16 Juin 2016
Le lancement du Renaissance Paris République s’est tenu le 16 Juin 2016 : une soirée d’ouverture des plus glamour avec Leigh Lezark & The Misshapes, qui propulse cette sixième adresse du groupe dans la ville lumière comme un spot Bobo incontournable au coeur du Haut Marais. 
DDays, Carré Rive gauche… 
À vivre design store, Tools Galerie, Cercle des Dianes… 
Ich&Kar papillone dans la capitale…
Guillaume Buzin, étudiant en  ébénisterie au Lycée des métiers de l’ameublement de Saint-Quentin, a choisi, pour son grand projet de diplôme des Métiers d’Art, de réaliser un meuble de « commande » pour Ich&Kar . « On ne demande pas à une nappe ce qu’elle pense de ses plis » est un set de trois tables de présentation ambulantes pour objets graphiques en tous genres. Pour une première apparition à l’occasion des D’DAYS, au Pop-Up Store Avivre Design, les tables accueilleront les fantaisies des graphistes et aussi la littérature en gant de boxe et autres bizarreries des éditions Cent Pages…
GALERIE JOSEPH 7 RUE FROISSART PARIS 3E
31 MAI – 5 JUIN DE 12H À 20 H NOCTURNE MERCREDI 1ER JUIN 19H-22H

Dans le cadre de l’exposition Femme(s), organisée par le Carré Rive Gauche 2016, la Toolsgalerie fait un clin d’oeil à Fellini… version arts appliqués ! Penrose Black and white sera au rendez-vous… miroir et papier peint !

TOOLS GALERIE  1 RUE MONTALEMBERT  PARIS 7E
VERNISSAGE  MARDI 31 MAI À PARTIR DE 18H EXPOSITION 1ER JUIN – 14 JUILLET
Lové au cœur du Carré Rive Gauche à Paris, Le Cercle des Dianes a été pensé comme un lieu édénique et éphémère qui transcende les codes classiques des cafés parisiens pour offrir une expérience rafraîchissante et singulière. 
Emily Marant, jeune entrepreneuse dans la création d’éditions limitées, Yves Mirande, journaliste et commissaire d’exposition dans le design et l’art contemporain, Fabien Vallérian, Directeur marketing dans le luxe et Ich&Kar designer, des amis réunis par la même passion pour l’art de vivre sous toutes ses formes ont eu à cœur d’imaginer et d’organiser cette expérience d’un genre nouveau.Le Cercle des Dianes fédère galeries du Carré Rive Gauche et maisons de qualité partageant l’amour du Beau et du Bon.

La charte graphique dessinée par Ich&Kar convoque et renouvelle la figure mythique de Diane chasseresse. Helena Ichbiah, bibliophile inspirée, emprunte l’iconographie à un ouvrage rare et oublié du XIXe siècle Diane de Poitiers et son château D’Anet.Plus de 100 vignettes à assembler avec humour et légèreté, faire peau neuve du passé, une figure de style phare du vobulaire d’Ich&Kar! 

HÔTEL DU QUAI VOLTAIRE  19 QUAI VOLTAIRE  PARIS 7E
PRESSE MARDI 31 MAI 17H – 19 H
CAFÉ CONTEMPORAIN  14H – 18H BAR À CHAMPAGNE 18H – 22H

                      

TAIWAN PAYS A L’HONNEUR EN 2016
du 30 mai au 5 juin
Avec le soutien du Ministère de la Culture Taïwanaise et du Centre Culturel de Taïwan à Paris, l’association Hand in Hand vous invite à découvrir la façon dont ce pays conçoit un design ancré dans ses traditions et tourné vers l’innovation.
Patricio Sarmiento, commissaire de l’évènement, a conçu un paysage diversifié de la créativité de Taïwan. Il révèle ainsi comment ce pays met en scène les enjeux qui unissent la main, la machine et la nature.

PROGRAMME TAIWAN

TAIWAN – Unfolding / 30 mai – 19 juin
Musée des Arts Décoratifs
Galerie des Jouets
107 Rue de Rivoli
75001 Paris
Preview presse le 30/05/2016 à 15h
Cette exposition protéiforme dévoile les liens qu’entretiennent des artisans, artistes et designers taïwanais avec le papier.
Imaginée par Patricio Sarmiento sur un principe ludique et instructif, et mise en valeur d’une façon sagace par la scénographie de Sebastien Cordoleani, elle présente les offrandes en papier de Hsin Hsin, les oeuvres fantastiques de l’artiste Hsin-Fu Hung, un espace pédagogique du Suho Memorial Paper Museum et un choix éclectique de créations de design contemporain.
*Exposition gratuite pendant la durée du festival D’Days.

TAIWAN – Responsible Tech / 30 mai – 05 juin
Galerie Joseph
116 Rue de Turenne
75003 Paris
Vernissage le 01/06/2016 de 19h à 23h
nbt.STUDIO présente son approche responsable du « up-cycling » qui associe techniques traditionnelles et technologies de pointe.

TAIWAN – Diverse / 30 mai – 05 juin
Espace 24B
24 Rue Saint Roch
75001 Paris
Vernissage 30/05/2016 de 19h à 23h
Bamboo Wearables
Exposition du résultat des ateliers menés par l’association Hand in Hand et le National Taiwan Craft Research and Development Institute (NTCRI).
Bamboo Workshop
Atelier de techniques de tressages du bambou avec la participation de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris (ENSAD) et du National Taiwan Craft Research and Development Institute (NTCRI).
Université Shih Chien
Présentation d’une sélection de travaux d’élèves du Département de Design Industriel de l’Université Shih Chien (SCID).

Think life International Design Forum
Ben Chiu – Taiwan Designers’ Week
Conférence TED sur les nouvelles mobilités en Asie.
01 juin à 14h15
Carreau du Temple
4 rue Eugène Spuller 75003 Paris

Henry Hsiao – nbt.STUDIO / 31 mai à 17h30
Galerie Joseph, 116 Rue de Turenne 75003 Paris
Conférence sur l’expérience de nbt.STUDIO experience dans le recyclage des e-waste au service de l’environnement.
COCORICO !
Sébastien Gaudard et ses Coqs supportent les Bleus pour l’UEFA Euro 2016
“Pas de But pas de Chocolat”
 Un coq en chocolat, 2 tailles
poids total 90g petit coq 15,00 € /  poids total 390g grand coq 40,00 €
Pavés des Martyrs : Guianduja, amandes torréfiées, roulés dans le cacao
Salon de Thé – Pâtisserie des Tuileries
1, rue des Pyramides – Paris 1er
01 71 18 24 70
La Pâtisserie :
du mardi au samedi de 10h00 à 19h30
le dimanche du 10h00 à 19h00
Le Salon de thé et la nouvelle terrasse :
du mardi à dimanche de 10h à 19h
les petits déjeuners : 10h00 à 12h00
les déjeuners : 12h00 à 15h00 et une petite carte salée jusqu’à 18h
le thé : 10h00 à 19h00
le brunch tous les samedi et les dimanches de 11h30 à 15h, réservation recommandéeLa Pâtisserie des Martyrs
22, rue des Martyrs – Paris 9e
01 71 18 24 70
Du mardi au vendredi de 10h00 à 20h00
le samedi de 9h00 à 20h00
le dimanche de 9h00 à 19h00www.sebastiengaudard.com
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En direct du Salone del Mobile, LAGO présente NEVER STOP DESIGNING SPACES, dix intérieurs dévoilés qui célèbrent l’identité italienne comme dans un musée

LAGO se présente au public par un voyage émotionnel à travers dix lieux de la vie italienne. Le fil conducteur de tous ces lieux est le design LAGO, un alphabet modulaire capable de s’adapter à n’importe quel style, contexte ou identité.

« NEVER STOP DESIGNING SPACES – Viaggio emozionale in dieci luoghi del vivere italiano » (Voyage émotionnel dans dix lieux de la vie italienne) est l​e titre de l’exposition à travers laquelle LAGO,​entreprise leader du secteur de la production de mobilier et de la conception holistique de tous les espaces de vie, s​e présente à l’édition 2016 du Salon International du Meuble.

Le stand LAGO (PAV. 16 – B25/C30) brise les schémas typiques de la foire pour se transformer en véritable espace d’exposition, à travers différents espaces appartenant à des époques et des contextes différents. De Palladio à la Méditerranée, des maisons bourgeoises aux petits restaurants gastronomiques, NEVER STOP DESIGNING SPACES se déploie sur toute la Péninsule et dévoile dix intérieurs italiens dans des espaces publics et privés.
Il s’agit, dans les faits, d​’un parcours d’expériences et de sensations, inspiré des possibilités offertes par un musée, dont le fil conducteur est le design LAGO, un alphabet modulaire capable d’entrer en empathie avec chaque individu, espace, époque et style.
À l’instar des meilleures expositions, les visiteurs sont orientés dans ce parcours par des guides LAGO, qui les accompagnent dans un voyage impliquant trois sens : la vue, l’ouïe et l’odorat. C​haque espace évoque en effet un lieu, un parfum, un son. Pour la sélection des lieux, LAGO s’est inspirée du classement de trivago – Global Reputation Ranking 2016, qui se base sur le critère de meilleure réputation en ligne, l’élaboration des parfums des pièces a été confiée à T​onatto Profumi et les sons qui emplissent les espaces ont été sélectionnées par Y​amaha Music Europe,​également fournisseur de tout l’équipement sonore.
D’un point de vue architectural, l’espace d’exposition LAGO s’articule sur deux nefs, à l’intérieur desquelles trônent d​eux LAGO COMMUNITY TABLES de 15 mètres : la première dans la finition Wildwood, la seconde revêtue de la nouvelle finition MadeTerraneo, présentée dans tous les espaces domestiques. Cette céramique décorée à la main dans des coloris et formes personnalisés, est le f​ruit de la collaboration avec MADE A MANO,​entreprise de Caltagirone, qui allie tradition méditerranéenne et minimalisme nordique. Les deux L​AGO COMMUNITY TABLES sont le pôle de la convivialité et des relations.​L’espace se complète d’un intérieur dénommé « osteria gourmet » (petit restaurant gastronomique) accueillant, dans une cuisine 36e8 équipée du nouveau plan en acier Steel+, un chef accaparé par la préparation d’apéritifs, d’amuse-gueules et de café.
Les dix espaces, conçus en tant qu’idéaux des intérieurs italiens, s’ouvrent sur les deux nefs : ils se présentent sous la forme de pièces racontant le c​oncept d’habitation italienne dans des époques et des contextes différents. ​e fil conducteur qui unit et définit ces espaces est l’alphabet LAGO,​ un design modulaire et personnalisable, en mesure de traverser les époques et de s’adapter à chaque style, lieu, personnalité, m​ais aussi l’identité italienne, perçue en tant que culture du savoir-faire et aptitude à l’invention et en tant que capacité à générer des conditions de qualité de vie quotidienne.

Les dix intérieurs :

Intérieur 1 / NEVER STOP FEELING MEDITERRANEO
Intérieur 2 / N​EVER STOP LIVING GRACEFULLY.
Intérieur 3 /​NEVER STOP ADMIRING BEAUTY.
Intérieur 4 /​NEVER STOP CHANGING TASTE.
Intérieur 5 /​NEVER STOP GOING NATURAL.
Intérieur 6 / N​EVER STOP BEING PALLADIO.
Intérieur 7 /​NEVER STOP SEEKING SERENITY.
Intérieur 8 / N​EVER STOP MIXING PAST AND FUTURE.
Intérieur 9 /​NEVER STOP BECOMING KIDS.
Intérieur 10 /​NEVER STOP BEING EVER-CHANGING.

 MILAN 2016Présentée à Milan et dès aujourd’hui en exclusivité web sur Made in Design: la Collection Can des Frères Bouroullec
Découvrez la vidéo de présentation de la collection ICI

Avec le canapé Can , Ronan et Erwan Bouroullec cherchent à aller au-delà de la création d’un design pratique, élégant et confortable. L’intention est de relancer l’idée du canapé, de quelque chose d’intrinsèquement compliquée, à quelque chose de simple, détendu et pour tout le monde.

Le canapé est livré à plat emballé et est a assemblé à la maison pour moins de transport, moins de volume, moins de stock.

L'idée du nom Can est que « vous pouvez », «vous pouvez le faire "!

LAGO présente en avant-première la nouvelle Cuisine Air, qui figure parmi les produits que l’entreprise présentera à l’occasion d’Eurocucina, au Salon International du Meuble 2016
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