VAN GOGH MUSEEM

VAN GOGH MUSEEM

Van Gogh Museum Amsterdam View online  |  Unsubscribe
Persbericht
Van Gogh Inspires
Matisse, Kirchner, Kandinsky
Highlights from the Merzbacher Collection
24 August–27 November 2016
Van Gogh Museum
Amsterdam, 24 August 2016

From 24 August to 27 November, the Van Gogh Museum is presenting highlights from the Merzbacher Collection. The paintings in the exhibition Van Gogh Inspires: Matisse, Kirchner, Kandinsky: Highlights from the Merzbacher Collection show the impact Vincent van Gogh had on the most important artists of the early twentieth century. Masterpieces by the likes of Henri Matisse, Ernst Ludwig Kirchner and Wassily Kandinsky are being shown in the Netherlands for the first time. The private art collection assembled by Werner and Gabrielle Merzbacher is considered one of the finest in the world. The works are presented on the third floor of the Van Gogh Museum.

                            
Fourteen masterpieces in the Netherlands for the first time
The focus of the exhibition Van Gogh Inspires: Matisse, Kirchner, Kandinsky: Highlights from the Merzbacher Collection is on the way Van Gogh influenced the French Fauvists and German Expressionists. Fourteen works from the Merzbacher Collection are being shown at the Van Gogh Museum, representing the most important Fauvists (including Matisse, Derain, De Vlaminck and Braque) and German Expressionists (such as Kirchner, Kandinsky, Jawlensky and Pechstein). The selection includes Interior at Collioure (Afternoon Rest) by the Fauvist Henri Matisse, Autumn Landscape with Boats by the Blaue Reiter artist Wassily Kandinsky, and the expressive Girl with Cat, Fränzi by Ernst Ludwig Kirchner of the group Die Brücke. Each is an iconic example of the respective artist’s oeuvre. The private art collection assembled by Werner and Gabrielle Merzbacher is considered one of the finest in the world. All the loans are being shown in the Netherlands for the first time.Van Gogh: ‘the father of us all!’
Vincent van Gogh wrote in a letter to his brother Theo that ‘painters being dead and buried, speak to several following generations through their works’. Van Gogh did indeed become a shining example for generations of artists after him. Beginning in 1905, the Fauvists in France and the German Expressionists of Die Brücke and Der Blaue Reiter looked for ways to heighten the evocative power of their works. Van Gogh’s colourful, animated and emotionally charged paintings offered them a source of inspiration. The vitality of his work encouraged both the Fauvists and the Expressionists in their need to express their emotions through their art. These innovative artists took Van Gogh’s pursuit of freedom in form and colour to a new level. Or, as the Brücke artist Max Pechstein later declared: ‘Van Gogh was the father of us all!’

Special loan
Since the new presentation of its permanent collection in November 2014, the Van Gogh Museum has set out to place Vincent van Gogh’s works and the story of his life and art in the wider context of his time. This includes a focus on past artists he admired, contemporaries and the artists who were inspired by him. The Van Gogh Museum regularly updates the permanent display through acquisitions and temporary presentations. Loans from museum and private collections are used to extend Van Gogh’s story into the twentieth and even the twenty-first century. The loans from the Merzbacher Collection offer an insight into the ongoing influence exerted by Van Gogh’s work.

Publication and tour
The exhibition Van Gogh Inspires: Matisse, Kirchner, Kandinsky: Highlights from the Merzbacher Collection is accompanied by a short publication exploring the relationship between the artists from the Merzbacher Collection and Vincent van Gogh. During the presentation, guides will offer a Gallery Talkat fixed times, in which they emphasise the connections between the paintings and the work of Van Gogh. Painting workshops inspired by Fauvism are also being held in September and October, and there will be a lecture on Sunday 4 September.

More information can be found on the museum’s website https://www.vangoghmuseum.com/en/whats-on/exhibitions.


Note for editors/not for publication:
If you require additional information relating to this press release, please contact the Van Gogh Museum Press Office by sending an email to pressoffice@vangoghmuseum.nl or calling +31 (0)20 570 5292

 
“I want to bring one thing to your attention as important”
Van Gogh Museum
Museumplein 6, Amsterdam
www.vangoghmuseum.com
pressoffice@vangoghmuseum.nl
T+31 (0)20 570 52 92
Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.
Facebook Twitter Instagram
Van Gogh Museum Amsterdam View online  |  Unsubscribe
Press release:
2016 EXHIBITION PROGRAMME IN THE VAN GOGH MUSEUM
Shown in the Van Gogh Museum in Amsterdam this coming year
Van Gogh Museum

Munch : Van Gogh – until 17 January 2016
What are the similarities between the lives and works of the artists Edvard Munch and Vincent van Gogh? As of 25 September 2015 visitors to the Van Gogh Museum have been given the opportunity to discover this for themselves in the Munch: Van Goghexhibition. By presenting more than 100 works, the museum shows the artistic affinity between these two artists. And besides, the exhibition offers the unique opportunity to admire works by both artists, including masterpieces such as The Scream by Munch andStarry Night over the Rhône by Van Gogh, at one and the same location. This is the very first time that this much attention is focussed on the similarities and differences between the lives and works of both artists. Munch and Van Gogh are both known for their emotionally charged paintings, their unique and innovative style and their dramatic lives. Both were highly committed to changing the art of their time and they developed a personal, expressive visual idiom so as to express the universal emotions of the human condition.When I Give, I Give Myself – until 17 January 2016
In the When I Give, I Give Myself exhibition, 23 national and international contemporary artists and writers creatively respond to a specific excerpt from one of Vincent van Gogh’s letters. The resulting paintings, drawings, sculptures, installations, letters, poems, photos and videos are the living proof that until this very day, 125 years after his death, Van Gogh remains a source of inspiration and that his ideas are still as relevant as ever. The works are found in combination with Van Gogh’s paintings, drawings and letters in the permanent collection of the Van Gogh Museum.Easy Virtue: Prostitution in French Art, 1850-1910 – 19 February until 19 June 2016
This spring, the Van Gogh Museum will present the provocative Easy Virtue exhibition. Never before has the visual presentation of prostitution in 19th-century French art been focussed on so extensively. Four fascinating themes introduce the audience to 19th-century Paris. Discover how prostitution was perceived through the eyes of Vincent van Gogh and many other famous artists of his time, as for instance, Edgar Degas, Henri Toulouse-Lautrec, Kees van Dongen and Pablo Picasso. Easy Virtue: Prostitution in French Art, 1850-1910 is a collaboration between the Van Gogh Museum in Amsterdam and Musée d’Orsay in Paris. Under the title of Splendeurs et misères, the exhibition is shown in Paris until 17 January.

On the Verge of Insanity. Van Gogh and his illness – 15 July until 25 September 2016
The emphasis of his exhibition will be on those works that we associate with Van Gogh’s illness. What exactly did he suffer from and in what way did his illness have an effect on his work? A host of different diagnoses and interpretations of his illness (by third parties and on the basis of his letters) as well as his death will be fully examined and discussed.

Daubigny, Monet, Van Gogh: Impressions of Landscape – 21 October 2016 until 29 January 2017
Charles-François Daubigny (1817-1878) was in the vanguard of those who developed 19th-century French landscape painting. He not only influenced Van Gogh, but also the famous Impressionist painters, such as Monet, Pissarro and Sisley. Gaining more insight into Daubigny and his method and vision will also create more understanding of the works of Van Gogh and the Impressionists.


Note to the editors/not for publication:
For further information, please contact the Press Office of the Van Gogh Museum.
T: +31 (0)20 570 52 92
E: pressoffice@vangoghmuseum.nl

“I want to bring one thing to your attention as important”
Van Gogh Museum
Museumplein 6, Amsterdam
www.vangoghmuseum.com
pressoffice@vangoghmuseum.nl
T+31 (0)20 570 52 92
Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.
Facebook Twitter Instagram
Van Gogh Museum Amsterdam View online  |  Unsubscribe
Press release:
WINNING ARTWORK FROM WHEN I GIVE, I GIVE MYSELF OPEN CALL
Being Unpolished on display at the Van Gogh Museum until 17 January 2016
Van Gogh Museum
In the exhibition When I Give, I Give Myself, 23 contemporary artists respond to fragments of Vincent van Gogh’s letters by way of a work of art, poetry or their own letter. In an Open call, burgeoning artists were invited to submit a proposal for an artwork representing their own response to such a fragment of a Van Gogh letter. From nearly 70 submissions, the jury selected Being Unpolished by Gwen van den Bout (1992) as the winning artwork. This piece has now been added to the When I Give, I Give Myself exhibition, on display at the Van Gogh Museum until 17 January 2016.

Being Unpolished
Gwen van den Bout recently graduated in Lifestyle and Design from the Willem de Kooning Academy in Rotterdam. Her installation Being Unpolished is a direct response to a passage from a letter written by Vincent van Gogh to his brother Theo in 1882. In this letter, Van Gogh outlines what artistry means to him: “Mauve blames me for saying, I’m an artist – which I won’t take back, because those words naturally imply always seeking without ever fully finding. It’s the exact opposite of saying, ‘I know it already, I’ve already found it’. To the best of my knowledge, those words mean “I seek, I pursue, my heart is in it’.”

The artistic quest
Gwen van den Bout’s installation illustrates the constant process of change affecting rocks in nature, as a metaphor for the artist’s development. Van den Bout: “As with a gemstone, facets have to be cut around the stone and it needs to be polished. Only then does the stone reveal its ultimate value. The installation symbolises the quest of a recently-graduated artist with the potential to flourish into an outstanding talent. For the time being, the recently-graduated artist is still a rough diamond and we encounter it amidst what looks like an archaeological excavation.”
In addition to financial support she received to enable her to create the work, Van den Bout has also been awarded €1,089. Converted to today’s money, this is the sum that Theo van Gogh sent to his brother every month to cover his living costs and enable him to devote himself to his art.

Unanimous jury decision
The 68 submissions were judged by jury members Henk Schut (guest curator of When I Give, I Give Myself), Nienke Bakker (Curator of Van Gogh Paintings at the Van Gogh Museum) and Marije Vellekoop (Head of Collections, Research and Presentation at the Van Gogh Museum): “The artists were from a huge range of different disciplines and the proposals were equally diverse. We were impressed by how Gwen van den Bout linked the letter fragment to her own situation as a recently-graduated artist. The visualisation of the artistic quest is striking and deserving of a place in our exhibition, which in turn illustrates how 125 years after his death, Vincent van Gogh is still inspiring contemporary artists.” The When I Give, I Give Myself works are on display amongst the permanent collection and the exhibition runs until 17 January 2016 at the Van Gogh Museum in Amsterdam. The exhibition and the Open call for young artists was made possible with the support of the Gieskes-Strijbis Fonds.

“I want to bring one thing to your attention as important”
Van Gogh Museum
Museumplein 6, Amsterdam
www.vangoghmuseum.com
pressoffice@vangoghmuseum.nl
T+31 (0)20 570 52 92
Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.
Facebook Twitter Instagram
Van Gogh Museum Amsterdam View online  |  Unsubscribe
Press release
VAN GOGH MUSEUM’S ABSOLUTE TOP YEAR: 1.9 MILLION VISITORS
Vincent van Gogh’s 125-year heritage more relevant than ever
Van Gogh Museum
Amsterdam, 14 December 2015 – The Van Gogh Museum’s anniversary year has ended with a record number of visitors. Worldwide, 1.9 million visitors came to the museum, a considerable number among them from the Netherlands. Since his death, 125 years ago, Van Gogh appears to be more relevant than ever. The museum drew a lot of attention with its public opening of the new glass entrance building and its well-received Munch : Van Gogh exhibition. “The interest in Van Gogh and our museum is overwhelming. Innumerable people from all over the world show in many different ways how Van Gogh is still an incredible source of inspiration. The cherry on the pie for me is that this results in a gradually increasing number of visitors. It is a wonderful finale of an eventful year”, according to director Axel Rüger.

Increasing number of visitors
Compared with 2014, the number of visitors has increased by more than 18 % from 1.6 to 1.9 million. This increase can be attributed to an exceptional combination of factors: enormous worldwide attention and huge publicity for Van Gogh and the Van Gogh Year; the new entrance building; the exhibition programme; the successful online campaign; and the growing number of tourists that visit Amsterdam. Thanks to the new entrance and, consequently, the highly improved visitor logistics, the audience have indicated that they do not experience the museum as crowded once they are inside.

frggeg
Public opening with 125,000 sunflowers
In September, a labyrinth of sunflowers was created to celebrate the opening of the new glass entrance building. In two days’ time, more than 40,000 people visited the labyrinth and the new entrance. On Sunday 6 September, the public was invited to come and pick the sunflowers. Within 1.5 hours the labyrinth was emptied; 125,000 sunflowers were handed out and the whole area was dressed in yellow. By means of the periscope social media tool, online fans could walk through the labyrinth and virtually touch the sunflowers.During the opening ceremony on Friday 4 September, the directors of the Van Gogh Museum – in cooperation with the four directors of the cultural organizations established on Museumplein – launched the official opening of the new entrance. The finish of this project was also the completion of Museumplein. The renovation had lasted 18 months and was for the major part financed by the museum itself, with support by sponsors, supporters, funds, foundations and the public sector.Axel Rüger: “We completed a complex building project by means of our own resources and within the time and budget given and we have now been ‘living’ here again for already four months. The building fits like a glove. It is as if it has always been here, which feels very comfortable.”
Parallels between the two great masters Munch : Van Gogh
In the presence of Her Royal Highness Princess Beatrix and Queen Sonja of Norway, the Munch : Van Gogh exhibition was opened late September. This marked the reopening of the exhibition wing. For the first time in history, the exhibition combines, on a large scale, the works and lives of Edvard Munch and Vincent van Gogh, with more than 100 artworks and letters, including iconic masterpieces seldom made available on loan, such as The Scream, The Sick Child and Madonna by Munch and Starry Night over the Rhône, The Bridge of Trinquetaille and the Portrait of Patience Escalier by Van Gogh. The exhibition still continues until Sunday 17 January 2016.Munch : Van Gogh was made possible thanks to the support of the Turing Foundation, the Blockbusterfonds, the Mondriaan Fonds and the Prins Bernhard Cultuurfonds. The Cultural Heritage Agency of the Netherlands granted the museum an indemnity guarantee on behalf of the Ministry of Education, Culture and Science.World-famous responses to Van Gogh’s letters
With the When I Give, I Give Myself exhibition, organized by guest curator Henk Schut, the museum realized a modern concept in the context of the anniversary theme of ‘125 years of inspiration’. In this exhibition, contemporary artists and writers, among whom Jan Fabre and Anish Kapoor, responded to a specific fragment from one of Vincent van Gogh’s letters: for instance by creating a painting, an installation, a poem, photo or video. Job Koelewijn even recorded all of Van Gogh’s letters on tape for his work Reliëf.When I Give, I Give Myself was made possible by the support of the Gieskes-Strijbis Fonds.Worldwide virtual fan base
The number of visitors online has also increased. With an increase of 25%, the Van Gogh Museum website will have been visited by more than 2.5 million visitors this year. The website was awarded the Golden European Design Award and was granted silver for Best website during the presentation of the International Design and Communication Awards. The social network of the Van Gogh Museum has also increased considerably in 2015. The fan base on Facebook has increased from 500,000 to 800,000 likes, on Twitter from 100,000 to 145,000 and 5.2 million Van Gogh fans follow the museum via Google+. Furthermore, the number of followers on Instagram has also increased from 5,000 to 33,000.Generous sponsor network
With respect to the new entrance, the museum attracted a number of new, long-term partners, among whom Van Lanschot Bankiers, Heineken, Takii, Select Catering, Sompo Japan Nipponkoa Insurance and Dümmen Orange, in addition to its present network of supporters and sponsors – who contribute, among other things, to the exploitation of the Van Gogh Museum.The museum itself financed the ambitious building project to a large extent. The total sum of € 20 million was the result of the museum’s own financial means and the support of the BankGiro Loterij, the Vincent van Gogh Stichting, Van Lanschot Bankiers, Sompo Japan Nipponkoa Insurance, Tokyo Shimbun, the Ministry of Education, Culture and Science, the Municipality of Amsterdam / Borough of Amsterdam Zuid, Yanmar Europe, the Triton Collection Foundation, the John and Marine Fentener van Vlissingen Fonds, Heineken, Takii, the Drs. C. van Zadelhoff Fonds, Ernst A. Nijkerk, Dümmen Orange, as well as various other companies, funds, foundations and private sponsors.

125 years after his death, more relevant than ever
In 2015, the 125th anniversary of Van Gogh’s death was celebrated with exhibitions and various colourful activities and events at different locations, which resulted in a plethora of attention. Just a few of the many activities:

  • Mons opened the Van Gogh Year with an exhibition about Van Gogh’s period in the Borinage.
  • In March, the film VINCENT VAN GOGH: A NEW WAY OF SEEING, about Van Gogh’s life and the new presentation of the Van Gogh Museum was shown in cinemas worldwide.
  • In April, the magazine Vincent was published, a one-time glossy about Van Gogh’s heritage.
  • AVROTROS declared April as the Van Gogh theme of the month and invited (amateur) artists to submit works inspired by Van Gogh. The works of Rutger van der Tas and Fatima Bouankoud were selected as winners from among the more than 3,700 submissions. These works were shown in the museum during one month.
  • In May, the Donald Duck weekly (nr 22-2015) was completely dedicated to Vincent van Gogh. The issue was launched in the museum and the self-portrait of ‘Duck’ Van Gogh was temporarily included in the collection of the Van Gogh Museum. Sanoma received the Mercur Marketing Activity of the Year award for their collaboration.
  • Under the heading of Van Gogh Europe, various activities and events were organized in the Netherlands, Belgium, England and France (the countries where Van Gogh spent time), Van Gogh’s heritage being the guiding principle.
  • NBTC, Kröller-Müller Museum, Van Gogh Brabant, RBT Kan and the Van Gogh Museum collaborated as Van Gogh 2015 and together they conducted a collective promotional campaign;
  • On 19 July, the Van Gogh Museum itself celebrated the death of Van Gogh in Auvers-sur-Oise, the village where Van Gogh died, 125 years ago. In honour of this occasion, the museum published the The Vincent Van Gogh Atlas, in cooperation with Rubenstein Publishers.

Note to the editors, not for publication:
For further information and visual material, please contact the Press Office of the Van Gogh Museum:
T + 31 (0) 20 570 52 92, e-mail pressoffice@vangoghmuseum.nl.

The Van Gogh Museum preserves and manages the world’s largest collection of works and letters by Vincent van Gogh and makes his life and work and the art of his time and contemporaries accessible to as many people as possible.

“I want to bring one thing to your attention as important”
Van Gogh Museum
Museumplein 6, Amsterdam
www.vangoghmuseum.com
pressoffice@vangoghmuseum.nl
T+31 (0)20 570 52 92
Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.
Facebook Twitter Instagram
Vincent van Gogh
View online    Forward
September 2015
Van Gogh Museum
MUNCH : VAN GOGH
25 septembre 2015 – 17 janvier 2016
Une exposition de grande envergure réunit deux artistes aux âmes sœurs

À l’occasion de l’année de commémoration Van Gogh 2015, le Musée Van Gogh présente Munch : Van Gogh, l’exposition tant attendue qui présente pour la première fois le travail de Vincent van Gogh et Edvard Munch dans un ambitieux dialogue comparatif. L’exposition se concentre sur les interactions entre le travail des deux artistes, qui ont jusqu’à ce jour inspiré des millions de personnes. Munch : Van Gogh est une exposition unique en son genre : plus de 100 œuvres – environ 80 peintures et 30 œuvres sur papier – y sont exposées. Rarement prêtés, des chefs d’œuvres du monde entier tels que Le Cri de Munch ou Nuit étoilée sur le Rhône de Van Gogh sont présentés dans l’aile nouvellement réouverte qui accueille les expositions temporaires du musée. Inspirées par l’exposition Munch : Van Gogh, dix institutions culturelles de premier plan à Amsterdam (parmi lesquelles le musée du film EYE, la compagnie de théâtre Toneelgroep Amsterdam, l’Orchestre royal du Concertgebouw et l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas) organisent cet automne un Programme culturel déployé dans toute la ville d’Amsterdam.


Axel Rüger (directeur du Musée Van Gogh) et Maite van Dijk (conservatrice Munch : Van Gogh) dévoilent Nuit étoilée sur le Rhône (Vincent van Gogh, 1888) et Nuit étoilée (Edvard Munch, 1922), deux œuvres maîtresses de l’exposition Munch : Van Gogh.

«Où se trouve Le Cri? » Telle est la question fréquemment posée par les visiteurs du Musée Van Gogh. Une question qui n’est pas si surprenante, compte tenu du fait que le Norvégien Edvard Munch (1863-1944) et le Néerlandais Vincent van Gogh (1853-1890) sont depuis près d’un siècle souvent associés. Bien qu’ils ne se soient jamais rencontrés, ils ont été préoccupés à la même époque par les mêmes thématiques, et leur vision de la vie et de l’art sont ainsi liées l’une à l’autre. Munch : Van Gogh est la toute première exposition à placer au premier plan les affinités artistiques de ces deux hommes aux émotions si proches. Avec plus d’une centaine d’œuvres importantes, dont des chefs d’œuvres rarement prêtés (Le Cri, L’Enfant malade et La Madone de Munch ; Nuit étoilée sur le Rhône, Portrait de Patience Escalier en Le Pont de Trinquetaille de Van Gogh), l’exposition Munch : Van Gogh offre au visiteur la chance exceptionnelle d’admirer réunis en un seul lieu les chefs d’œuvres de leur production. Munch : Van Gogh est le fruit d’intenses années de recherche et de collaboration entre le Musée Van Gogh et le Musée Munch d’Oslo.

Avant-garde radicale
Bien que de dix ans son cadet, Munch a commencé sa carrière artistique sensiblement à la même époque que Van Gogh, en 1880. Tous deux prirent en modèle la peinture naturaliste de leur temps, et lui empruntèrent ses sujets sentimentaux et sa palette voilée. Très vite, les deux artistes développèrent une approche très personnelle de ces motifs traditionnels. L’exposition Munch : Van Gogh s’ouvre sur les œuvres de jeunesse des deux artistes : Les Mangeurs de pommes de terre (Van Gogh) et Matin (Munch) exposent leur réalisme cru. Ces deux tableaux n’ont rencontré que l’incompréhension de leurs contemporains, et les deux hommes en ont conclu qu’ils ne pourraient trouver la reconnaissance dans leur propre pays. C’est donc à Paris qu’ils se rendent, Munch le premier, Van Gogh peu après. À l’époque, Paris est la ville ou tout se fait. C’est le cœur de tout ce qui est nouveau et moderne, le quartier-général de l’avant-garde, le lieu où fleurissent les nouveaux courants artistiques, tels que l’impressionnisme et le pointillisme. Munch et Van Gogh expérimentent ces nouveaux styles avec ferveur, pour ainsi parvenir à la quintessence de l’art. Leur mission, moderniser l’art de manière radicale, au rebours de toute convention.

Émotions universelles
Tous deux consacrent leur talent artistique aux questions existentielles que chacun se pose sans jamais avoir pu obtenir de réponse. Les grandes émotions de l’existence humaine sont au cœur de leur travail, dans toute leur brutalité, leur beauté et leur caractère insaisissable : le cycle de la vie et de la mort, la peur, la souffrance humaine, la fierté, l’espoir et l’amour. Les tableaux les plus importants de leur production, commeNuit étoilée, Le Cri, L’Enfant malade et La Madone de Munch, ou La Berceuse (Augustine Roulin), Champ sous un ciel d’orage et Le Jardin de l’asile de Van Gogh explorent ces thématiques dans l’impression d’espoir que l’on retrouve dans une étoile, de souffrance dans une branche cassée. Pour exprimer le plus fortement l’idée derrière la création, Munch et Van Gogh poussent à l’extrême la mise en scène de leur sujet. Leurs couleurs éclaboussent la toile, les formes et les lignes sont accentuées, la réalité s’en trouve simplifiée. À la recherche de nouvelles perspectives et de nouveaux raccourcis, ils mettent l’accent sur l’utilisation de la peinture et d’autres matériaux. En cela, ils vont à l’encontre de toutes les conventions, au paroxysme du moderne. En dépit de leurs techniques complexes, le résultat apparaît souvent comme simple. Leurs œuvres sont accessibles tout en étant complexes et profondément humaines : elles touchent le cœur et l’esprit, et c’est précisément cela qui rend Munch et Van Gogh exceptionnels. Il résulte de l’alliance entre des techniques renouvelées et des thématiques universelles des tableaux incisifs qui nous ravissent encore aujourd’hui. Dans La Maison jaune (« La Rue »), Van Gogh fait usage de couleurs aux contrastes forts pour restituer l’intense chaleur du Sud de la France. Dans Chambre mortuaire, Munch réforme la perspective et l’impression d’espace, de manière à créer une atmosphère lourde. Leur correspondance foisonnante et les extraits de leurs journaux témoignent également des émotions et des épreuves auxquelles Van Gogh et Munch ont dû faire face dans leur vie. On en voit des exemples frappants dans l’exposition, comme le texte illustré de Munch sur Le Cri.

Concordance ultime
Bien que l’on connaisse les peintures comme Tournesols de Van Gogh ou Vampire de Munch comme des tableaux indépendants, elles étaient à l’origine destinées à faire partie d’une série. Les deux artistes espéraient que leurs peintures viendraient s’insérer dans un ensemble cohérent, que tous deux nommaient « Symphonies », pour ainsi le compléter. Les tableaux les plus célèbres de Munch font partie d’un cycle de peintures intitulé Frise de la Vie, à laquelle il a travaillé pendant des années. Dans cette série, il dépeint l’existence humaine, de la naissance à la mort. À Arles, Van Gogh peint son ultime série de tableaux, qualifiée de Décoration pour la Maison jaune. Cette série, composée de représentations urbaines et rurales, de portraits et de natures mortes, était destinée à orner les murs de la maison-atelier qu’il partageait avec son ami intime Paul Gauguin (1848-1903). Dans la dernière salle de l’exposition Munch : Van Gogh sont exposées les œuvres de premier plan, comme la Frise de la Vie de Munch et la Décoration de Van Gogh, que l’on peut ainsi admirer en vis-à-vis. Cette salle constitue ainsi l’apothéose d’un dialogue artistique entre deux âmes sœurs.

Exclusivité
Munch : Van Gogh est une exposition unique en son genre : plus de 100 œuvres – environ 80 peintures et 30 œuvres sur papier – y sont exposées. Elle est constituée de près de 80 prêts, dont Portrait de Patience Escalier, 1888 (collection privée), Sous-bois avec deux personnages, 1890 (Musée d’art de Cincinnati), Nuit étoilée sur le Rhône, 1888 (Musée d’Orsay) de Van Gogh ; et Matin, 1884 (KODE Kunstmusea de Bergen, collection Rasmus Meyer), Fertilité, 1899-1900 (Collection d’art Canica, Oslo), Autoportrait à la palette, 1926 (collection privée), Madone, 1895-97 (collection privée), L’Enfant malade, 1896 (Musée des beaux-arts de Göteborg) et Le Cri, 1893 (Musée Munch), de Munch. C’est la première fois que ces tableaux de Munch sont exposés aux Pays-Bas. Certaines peintures de Van Gogh sont également exposées pour la première fois au Musée Van Gogh : L’Entrée du jardin public à Arles, 1888 (Collection Phillips, Washington DC), Sous-bois avec deux personnages, 1890 (Musée d’art de Cincinnati) en Le Pont de Trinquetaille, 1888 (collection privée).

Émotions existentielles
Munch et Van Gogh étaient tous deux agités par les grandes émotions de l’existence humaine, l’amour, la peur, la spiritualité, la mort. Dans la cage d’escalier de l’aile de l’exposition, le musée invite ses visiteurs à partager leur propre appréhension de ces émotions profondes. Appliquées sur les murs, des citations des deux artistes sont là pour les inspirer. Des panneaux conçus à cette intention leur permettent d’y épingler leurs récits.

Programme culturel dans toute la ville
Inspirées par l’exposition Munch : Van Gogh, dix institutions culturelles de premier plan à Amsterdam (EYE, Toneelgroep Amsterdam, Het Veemtheater, l’Orchestre royal du Concertgebouw, Het Dolhuys, De Balie, De Appel, SLAA, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas et le Musée Van Gogh) proposent cet automne un programme culturel fondé sur l’héritage de Munch et Van Gogh. Des films, performances, débats et concerts permettent de constater combien l’influence des deux artistes est toujours aussi vivante dans l’art et la culture contemporaines. L’Orchestre royal du Concertgebouw programme ainsi une série de concerts sur la thématique de l’angoisse, tandis que le musée du film EYE projettera le travail de jeunes réalisateurs dont les courts-métrages répondent au tableau de Munch Le Cri. Les très appréciés Vendredis soir du Musée Van Gogh constitueront l’épicentre créatif de ce programme culturel.

Catalogue
Le catalogue richement illustré de l’exposition Munch : Van Gogh, publié sous la direction de Maite van Dijk (Musée Van Gogh, Amsterdam), Magne Bruteig (Musée Munch, Oslo) et Leo Jansen (Institut Huygens pour l’histoire néerlandaise, La Haye), explore en profondeur et pour la première fois la relation entre les deux artistes.

Munch : Van Gogh bénéficie du soutien de l’État. L’Agence pour le patrimoine culturel lui a accordé au nom du ministère de l’Education, de la Culture et de la Recherche et du ministère des Finances une subvention couvrant le montant de la franchise d’assurance. L’exposition bénéficie en outre du généreux soutien de la Turing Foundation, de la fondation Blockbusterfonds, de la fondation Prins Bernhard Cultuurfonds et the Mondriaan Fund. Le Musée Van Gogh tient également à remercier la fondation Vincent van Gogh Stichting, son partenaire, ainsi que les participants de la loterie BankGiro Loterij pour leur implication.


Note pour la rédaction/non destinée à la publication:
Pour plus d’informations, vous pouvez contacter le Service de presse du Musée Van Gogh : T + 31 (0)20 570 52 92, e-mail pressoffice@vangoghmuseum.nl

Le Musée Van Gogh conserve et gère la plus importante collection au monde d’œuvres et de lettres de Vincent van Gogh et permet au public le plus large possible d’accéder à sa vie et à son œuvre, ainsi qu’à l’art de son temps et de ses contemporains.

> read more
Follow Van Gogh Museum

Twitter
Facebook
Youtube
Contact
Press Office
T +31 (0)20 570 52 92
pressoffice@vangoghmuseum.nl
www.vangoghmuseum.com
Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.
Vincent van Gogh
View online    Forward
September 2015
Van Gogh Museum
The Scream in the Van Gogh Museum
Photo: Jan-Kees Steenman
Here it is at last! Edvard Munch’s The Scream (1893) in the Van Gogh Museum in Amsterdam! From 25 September onward, the Van Gogh Museum will present the long-awaited Munch : Van Gogh exhibition that will for the first time in history bring together a great many works by both Vincent van Gogh and Edvard Munch. The exhibition focuses on the similarities between the works of both artists that have been a source of inspiration for millions of people until this very day. More than 100 artworks – circa 80 paintings and 30 works on paper – will be exhibited. Iconic masterpieces from all over the world, rarely ever made available on loan – such as Munch’s The Scream and Van Gogh’s Starry Night over the Rhône – are included in the very first exhibition in the reopened exhibition wing of the museum.

The photo shows: this morning The Scream has been hung in the reopened exhibition wing of the Van Gogh Museum. The Munch : Van Gogh exhibition will open next week on 25 September.


Note to the editors, not for publication: For further information and/or photos, please contact the Press Office of the Van Gogh Museum: T + 31 (0) 20 570 52 92, e-mail pressoffice@vangoghmuseum.nl

The Van Gogh Museum protects and manages the world’s largest collection of works and letters by Vincent van Gogh and makes his life and work and the art of his time and contemporaries accessible to as many people as possible.

> read more
Follow Van Gogh Museum

Twitter
Facebook
Youtube
Contact
Press Office
T +31 (0)20 570 52 92
pressoffice@vangoghmuseum.nl
www.vangoghmuseum.com
Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.
Vincent van Gogh
View online    Forward
August 2015
Van Gogh Museum
Save the date
Official press opening Munch : Van Gogh
Dear press relation,We would like to invite you to the official press opening of the Munch : Van Gogh exhibition, on:

Tuesday 22 September
3 p.m. – 5.45 p.m.
 
Van Gogh Museum
6 Museumplein
Amsterdam, The Netherlands

Munch : Van Gogh
Two giants of Western painting will be stealing the limelight in Amsterdam this autumn. On the occasion of the Van Gogh commemorative year 2015, the Van Gogh Museum presents Munch : Van Gogh (25 September 2015 – 17 January 2016) the long-awaited blockbuster exhibition that brings together Vincent van Gogh and Edvard Munch on a large scale for the very first time. The exhibition will highlight the parallels between the works of both artists, who keep inspiring millions of people until this very day. Munch : Van Goghis a unique exhibition: more than 100 artworks – circa 80 paintings and 30 works on paper – will be shown. Many iconic masterpieces that are only rarely put on loan – such as Munch’s The Scream and Van Gogh’sStarry Night over the Rhône – will be shown in the exhibition wing of the museum. Inspired by Munch : Van Gogh, ten renowned Dutch institutes (e.g. EYE Film Institute, Toneelgroep Amsterdam, Koninklijk Concertgebouw Orchestra and De Balie) will present an ambitious Cultural Programme throughout Amsterdam this autumn.

Programme official press opening
On 22 September, Axel Rüger (Director Van Gogh Museum) and Maite van Dijk (curator) like to take you on an exclusive preview tour through Munch : Van Gogh, which will open to the public on Friday 25 September. Following the tour, there is an opportunity for a photo shoot and you will be treated to a splendid sneak preview of the Cultural Programme. The press opening will finish with a festive gourmet buffet; Axel Rüger, Maite van Dijk and other specialists will of course be available for interviews. Munch : Van Gogh is the first exhibition with access via the spectacular new entrance building of the Van Gogh Museum (opening up September 4th).

Please, confirm your attendance to the Press Office of the Van Gogh Museum no later than on Monday 31 August: E pressoffice@vangoghmuseum.nl, T +31(0)20 570 52 92.

With kind regards,

Gideon Querido van Frank
Press officer Van Gogh Museum

> read more
Follow Van Gogh Museum

Twitter
Facebook
Youtube
Contact
Press Office
T +31 (0)20 570 52 92
pressoffice@vangoghmuseum.nl
www.vangoghmuseum.com
Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.
Vincent van Gogh
View online    Forward
August 2015
Van Gogh Museum
VAN GOGH MUSEUM DEVELOPS
MEET VINCENT VAN GOGH’ EXPERIENCE
The complete picture of artist Vincent van Gogh, his life and work

The Van Gogh Museum, fully engaged in its cultural entrepreneurship,
is developing a new initiative:MEET VINCENT VAN GOGH, a travelling, multi-disciplinary experience, introducing visitors to the world of Vincent van Gogh (1853-1890) in an innovative manner. This all-encompassing experience for the whole family will present the unique story about Van Gogh’s short and turbulent life. The experience combines the artist’s life, work and quest. Guided by facsimiles, audio-visual and digital applications, quotations from letters, life-like reproductions and scenes from his artworks, life and environment, visitors virtually travel through the artist’s life, and thus experience for themselves the story of the person behind the paintings. The first Meet Vincent van Gogh experience will be launched in China in the summer of 2016.
Axel Rüger, the Van Gogh Museum director: “It is our mission to make Van Gogh’s life and work accessible to as wide-ranging an audience as possible, to involve, enrich and inspire them. As a museum and knowledge institute, we have vast expertise and a wealth of stories about the life and work of the world’s most famous artist. In the museum we always concentrate on our splendid Van Gogh collection. The Meet Vincent van Gogh experience is a valuable addition. With today’s techniques, you can virtually go on a journey through Vincent van Gogh’s life. This exhibition will focus on various aspects of his life, his ambitions, the myth and the source of inspiration that he still is to many people.Due to the fragility and restricted possibilities for the museum collection to travel, we are continuously searching for new, modern and innovative methods to introduce Vincent van Gogh worldwide to as many people as possible. Furthermore, the museum is actively developing its role as cultural entrepreneur more fully. We are considering alternative revenue models and opportunities for developing and marketing new services and products; in this context the experience is our most recent concept.We are presently developing and creating the Meet Vincent van Gogh experience. We cooperate with a team of specialists to combine the rather specific know-how and expertise. And we make use of the best practices in new technological developments to offer visitors a complete experience. For instance, we closely collaborate with Artcomm, a company with ample expertise and experience with respect to the development, sales, distribution and organization of internationally travelling experiences. We have entered into an agreement with the first licensee in China. Meet Vincent van Gogh will go live halfway 2016.”


Note for the editors, not for publication
For further information, please contact the Press Office of the Van Gogh Museum: T + 31 (0)20 570 52 92, e-mail pressoffice@vangoghmuseum.nl

The Van Gogh Museum houses and manages the world’s largest collection of works and letters by Vincent van Gogh and makes his life and work and the art of his contemporaries available to as many people as possible.

> read more
Follow Van Gogh Museum

Twitter
Facebook
Youtube
Contact
Press Office
T +31 (0)20 570 52 92
pressoffice@vangoghmuseum.nl
www.vangoghmuseum.com
Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.

                                                    Communiqué de presse

 

 

Auvers-sur-Oise/ Amsterdam, le 30 juillet 2015

 

Pour commémorer le décès de Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise, il y a 125 ans, le Van Gogh Museum lance Le Grand Atlas de Van Gogh

 

Dans le cadre de la fameuse Auberge Ravoux, le Van Gogh Museum a célébré hier le 125e anniversaire du décès de Vincent van Goghpar le lancement du Grand Atlas de Van Gogh: un ouvrage de référence rassemblant des centaines de photos historiques, dessins, lettres, cartes détaillées et éléments topographiques de tous les endroits où Vincent van Gogh a vécu et travaillé.

Willem van Gogh et Machteld van Laer, membres de la famille de Vincent van Gogh, ont déposé des tournesols et des dahlias jaunessur sa tombe à Auvers-sur-Oise ; et, sur la place du Musée, à Amsterdam, un portrait géant constitué de 50.000 dahlias a été dévoilé. Comme le précise Axel Rüger, directeur du Van Gogh Museum : “Avec nos partenaires, nous avons proclamé 2015 année Van Gogh sur le thème 125 ans d’inspiration. De nombreuses activités rappellent qui il était et ce qui le rend à ce point exceptionnel. De nos joursencore, il inspire des millions de personnes à travers le monde”.

 

Photos de gauche à droite et de haut en bas

Machteld van Laer et Willem van Gogh devant les tombes de Vincent et Theo van Gogh – le 29 juillet 2015 à Auvers-sur-Oise

Axel Rüger, Directeur du Van Gogh Museum et Dominique-Charles Janssens, Président de l’Institut Van Gogh devant l’Auberge Ravoux – le 29 juillet à Auvers-sur-Oise

Machteld van Laer et Willem van Gogh déposent des tournesols sur la tombe de Vincent van Gogh – le 29 juillet 2015 à Auvers-sur-Oise

Photos HD disponibles sur demande. Toutes photos sont à créditer : Erik & Petra Hesmerg

 

BD-IMGL9802.jpg      Bd-IMGL9549.jpg

BD-IMGL9772.jpg

 

Le 29 juillet 1890, Vincent van Gogh meurt à l’Auberge Ravoux, dans les bras de son frère Theo, deux jours après s’être tiré une balle dans la poitrine, par désespoir, au milieu des champs. Le 30 juillet, dans un cercueil recouvert de tournesols et de dahlias jaunes, il est inhumédans le cimetière local, un peu en dehors d’Auvers-sur-Oise, le village français où il a passé les trois derniers mois de sa vie et peint plus de 70 tableaux. Hier, exactement 125 ans plus tard, le Van Gogh Museum a commémoré le décès du célèbre peintre sur les lieux mêmesoù son existence a pris fin.

 

Un citoyen européen

À l’Auberge Ravoux, où la chambre de Van Gogh est restée pratiquement inchangée, Axel Rüger (directeur du Van Gogh Museum) estrevenu sur l’inspiration qui continue à émaner de Van Gogh 125 ans après sa mort : “Van Gogh a été un modèle européen. Un des premiers à voyager sans cesse pour nouer des amitiés et trouver l’inspiration dans d’autres pays. Le 125e anniversaire de son décès estl’occasion rêvée de rappeler qui il était et ce qui le rend à ce point exceptionnel”.

Le Van Gogh Museum a enchaîné avec la présentation du Grand Atlas de Van Gogh (Uitgeverij Rubinstein, 2015), un ouvrage deréférence sans équivalent, où les voyages de Van Gogh sont documentés par des centaines de photos historiques, dessins, lettres, cartesdétaillées et éléments topographiques. Le premier exemplaire du Grand Atlas de Van Gogh a été remis à Willem van Gogh et Machteld van Laer, descendants du frère de Vincent, Theo van Gogh. Hier après-midi, tous deux ont déposé des tournesols et des dahlias jaunessur la tombe du célèbre peintre.

 

Place du Musée, Amsterdam

Cette commémoration a été organisée par le Van Gogh Museum, l’Institut Van Gogh Auvers et la Fondation Van Gogh Europe, enpartenariat avec une trentaine d’institutions qui rendent hommage à Van Gogh sur le thème 125 ans d’inspiration. Aujourd’hui encore, eneffet, l’artiste est une source d’inspiration inépuisable : 125 ans après sa mort, il est plus vivant que jamais. Dans différentes villes des Pays-Bas, de Belgique, de France et d’Angleterre qui ont marqué la vie et l’oeuvre de l’artiste, des activités sont prévues tout au long del’année. Ainsi les membres de la Stichting Bloemencorso Zundert (Fondation Corso fleuri Zundert) ont-ils commémoré hier le décès deleur célèbre concitoyen en dévoilant sur la Place du Musée à Amsterdam un grand portrait de Van Gogh constitué de 50.000 dahlias.L’oeuvre, qui mesure huit mètres sur huit, se dresse à côté du Van Gogh Museum.

 

Le Grand Atlas de Van Gogh

Où Vincent van Gogh (1853-1890) a-t-il fait étape avant son arrivée à Auvers? Le Grand Atlas de Van Gogh répond à cette question àl’aide de centaines de photos historiques, dessins, lettres, cartes détaillées et éléments topographiques. Suivez Vincent van Gogh dans lavingtaine d’endroits où il a vécu et travaillé, aux Pays-Bas, en Angleterre, en Belgique et en France, et découvrez son monde tel qu’ilapparaissait à l’époque, du calme champêtre de la campagne brabançonne et du Midi de la France à l’agitation frénétique de grandesvilles cosmopolites comme Londres et Paris. Un riche panorama de son oeuvre montre comment il s’est approprié l’univers qui l’entouraità travers des centaines de tableaux et de dessins.

 

Le Grand Atlas de Van Gogh a été écrit par Nienke Denekamp (auteur) et René van Blerk (éducateur principal au Van Gogh Museum), encollaboration avec Teio Meedendorp (historien de l’art et chercheur au Van Gogh Museum), et mis en pages par Yolanda Huntelaar(Werkplaats Amsterdam). Parution : 29 juillet 2015 (Uitgeverij Rubinstein, Amsterdam). Le Grand Atlas de Van Gogh paraîtsimultanément en versions néerlandaise, française et anglaise.

 

Des extraits du Grand Atlas de Van Gogh

 

De Grote Van Gogh Atlas-FR.jpg Extrait du grand atlas.jpg

 

À l’intention de la rédaction

La commémoration est une initiative du Van Gogh Museum, de l’Institut Van Gogh Auvers, de la Fondation Van Gogh Europe et de lamaison d’édition Uitgeverij Rubinstein.

 

Vous pouvez aussi télécharger ici quelques éléments de contenu relatifs au décès et à l’enterrement de Van Gogh à Auvers-sur-Oise(faire-part, extraits de lettres et un texte du Dr Wouter van der Veen, conseiller scientifique de l’Institut Van Gogh)

 

Presse France

Clara Moreno, T +33 (0)6 12 56 70 07

clara@bureauheidivandamme.nl

 

Presse Internationale

Heidi Vandamme, T +31 (0)6 295 32 686

heidi@bureauheidivandamme.nl

 

***************************

 

LA SAISON CULTURELLE “SUR LES PAS DE VAN GOGH”

 

A noter que la ville d’Auvers-sur-Oise commémore cette année le 125ème anniversaire de la mort de Vincent van Gogh en lui dédiant sasaison culturelle, jusqu’au 20 septembre 2015. Si de nombreuses villes européennes prennent la parole pour cet anniversaire (rappelonsque le peintre a connu 38 adresses différentes aux Pays-Bas, en Belgique, au Royaume-Uni et en France), c’est en France – et notammentà Auvers-sur-Oise – que ces commémorations prennent le plus de sens. C’est en effet en France que Van Gogh  réalise, en moins de cinqannées, les tableaux qui le rendront célèbre et c’est aussi à Auvers-sur-Oise que son parcours terrestre prend fin dans des conditionstragiques à jamais voilées de mystère. En 2015, en partenariat avec le Comité Régional du Tourisme Paris Ile-de-France (CRT) et l’InstitutVan Gogh, les acteurs culturels de ce village d’artistes se sont ainsi tous mobilisés pour offrir aux nombreux visiteurs un programme riche et diversifié sur la thématique « Sur les pas de Van Gogh ». Le programme est disponible sur http://www.surlespasdevangogh.eu

 

AfficheSurLesPasDeVanGogh-BD.jpg

 

Photos de haut en bas

Le certificat de décès de Vincent van Gogh

La chambre n°5 de Vincent van Gogh à l’Auberge Ravoux (Crédit : Erik Hesmerg)

 

CertificatDecesVanGogh.jpg

 

023-Chambre-Van-Gogh-Ht-def.-BD.jpg

Vincent van Gogh
View online    Forward
July 2015
Van Gogh Museum
Pour commémorer le décès de Vincent van Gogh à Auvers-sur-Oise, il y a 125 ans, le Van Gogh Museum lance Le Grand Atlas de Van Gogh
Photo: Erik en Petra Hesmerg

Auvers-sur-Oise/Amsterdam, 29 juillet 2015 – Dans le cadre de la fameuse Auberge Ravoux, le Van Gogh Museum célèbre aujourd’hui le 125e anniversaire du décès de Vincent van Gogh par le lancement duGrand Atlas de Van Gogh: un ouvrage de référence rassemblant des centaines de photos historiques, dessins, lettres, cartes détaillées et éléments topographiques de tous les endroits où Vincent van Gogh a vécu et travaillé. Willem van Gogh et Machteld van Laer, membres de la famille de Vincent van Gogh, ont déposé des tournesols et des dahlias jaunes sur sa tombe à Auvers-sur-Oise; et, sur la place du Musée, à Amsterdam, un portrait géant constitué de 50.000 dahlias a été dévoilé. Comme le précise Axel Rüger, directeur du Van Gogh Museum: ‘Avec nos partenaires, nous avons proclamé 2015 année Van Gogh sur le thème 125 ans d’inspiration.
De nombreuses activités rappellent qui il était et ce qui le rend à ce point exceptionnel. De nos jours encore, il inspire des millions de personnes à travers le monde’.Le 29 juillet 1890, Vincent van Gogh meurt à l’Auberge Ravoux, dans les bras de son frère Theo, deux jours après s’être tiré une balle dans la poitrine, par désespoir, au milieu des champs. Le 30 juillet, dans un cercueil recouvert de tournesols et de dahlias jaunes, il est inhumé dans le cimetière local, un peu en dehors d’Auvers-sur-Oise, le village français où il a passé les trois derniers mois de sa vie et peint plus de 70 tableaux. Aujourd’hui, exactement 125 ans plus tard, le Van Gogh Museum commémore le décès du célèbre peintre sur les lieux mêmes où son existence a pris fin.Un citoyen européen
À l’Auberge Ravoux, où la chambre de Van Gogh est restée pratiquement inchangée, Axel Rüger (directeur du Van Gogh Museum) est revenu sur l’inspiration qui continue à émaner de Van Gogh 125 ans après sa mort: ‘Van Gogh a été un Européen modèle. Un des premiers à voyager sans cesse pour nouer des amitiés et trouver l’inspiration dans d’autres pays. Le 125e anniversaire de son décès est l’occasion rêvée de rappeler qui il était et ce qui le rend à ce point exceptionnel’. Le Van Gogh Museum a enchaîné avec la présentation du Grand Atlas de Van Gogh (Uitgeverij Rubinstein, 2015), un ouvrage de référence sans équivalent, où les voyages de Van Gogh sont documentés par des centaines de photos historiques, dessins, lettres, cartes détaillées et éléments topographiques. Le premier exemplaire du Grand Atlas de Van Gogh a été remis à Willem van Gogh et Machteld van Laer, descendants du frère de Vincent, Theo van Gogh. Cet après-midi, tous deux ont déposé des tournesols et des dahlias jaunes sur la tombe du célèbre peintre.

Place du Musée, Amsterdam
Cette commémoration a été organisée par le Van Gogh Museum, l’Institut Van Gogh Auvers et la Fondation Van Gogh Europe, en partenariat avec une trentaine d’institutions qui rendent hommage à Van Gogh sur le thème 125 ans d’inspiration. Aujourd’hui encore, en effet, l’artiste est une source d’inspiration inépuisable: 125 ans après sa mort, il est plus vivant que jamais. Dans différentes villes des Pays-Bas, de Belgique, de France et d’Angleterre qui ont marqué la vie et l’oeuvre de l’artiste, des activités sont prévues tout au long de l’année. Ainsi les membres de la Stichting Bloemencorso Zundert (Fondation Corso fleuri Zundert) commémorent-ils aujourd’hui le décès de leur célèbre concitoyen en dévoilant sur la Place du Musée à Amsterdam un grand portrait de Van Gogh constitué de 50.000 dahlias. L’oeuvre, qui mesure huit mètres sur huit, se dresse à côté du Van Gogh Museum.

Le Grand Atlas de Van Gogh
Où Vincent van Gogh (1853-1890) a-t-il fait étape avant son arrivée à Auvers? Le Grand Atlas de Van Goghrépond à cette question à l’aide de centaines de photos historiques, dessins, lettres, cartes détaillées et éléments topographiques. Suivez Vincent van Gogh dans la vingtaine d’endroits où il a vécu et travaillé, aux Pays-Bas, en Angleterre, en Belgique et en France, et découvrez son monde tel qu’il apparaissait à l’époque, du calme champêtre de la campagne brabançonne et du Midi de la France à l’agitation frénétique de grandes villes cosmopolites comme Londres et Paris. Un riche panorama de son oeuvre montre comment il s’est approprié l’univers qui l’entourait à travers des centaines de tableaux et de dessins.

Le Grand Atlas de Van Gogha été écrit par Nienke Denekamp (auteur) et René van Blerk (éducateur principal au Van Gogh Museum), en collaboration avec Teio Meedendorp (historien de l’art et chercheur au Van Gogh Museum), et mis en pages par Yolanda Huntelaar (Werkplaats Amsterdam). Parution: 29 juillet 2015 (Uitgeverij Rubinstein, Amsterdam). Le Grand Atlas de Van Gogh paraît simultanément en versions néerlandaise, française et anglaise.


À l’intention de la rédaction (hors publication):
La commémoration est une initiative du Van Gogh Museum, de l’Institut Van Gogh Auvers, de la Fondation Van Gogh Europe et de la maison d’édition Uitgeverij Rubinstein.
Pour tous renseignements sur la cérémonie de commémoration à Auvers-sur-Oise:
Van Gogh Museum, Service de presse pressoffice@vangoghmuseum.nl
Pour tous renseignements sur les activités organisées dans le cadre du 125e anniversaire du décès de Van Gogh: pressoffice@vangoghmuseum.nl
Pour tous renseignements sur l’Institut Van Gogh, Auvers: bureau@heidivandamme.nl
Pour tous renseignements sur Le Grand Atlas de Van Gogh et l’obtention d’exemplaires en service de presse: Uitgeverij Rubinstein pers@rubinstein.nl

> read more 
Follow Van Gogh Museum

 

Twitter
Facebook
Youtube

Contact
Press Office
T +31 (0)20 570 52 92
pressoffice@vangoghmuseum.nl
www.vangoghmuseum.com Images
On the website you can find our Image Bank where you can download images.

van gogh2

Vincent van Gogh
View online    Forward
April 2015
Van Gogh Museum
Van Gogh Museum acquires a unique print by Degas
The Van Gogh Museum has for the first time acquired a work by Edgar Degas: the La lecture après le bain monotype. A monotype is a print of an ink drawing made on a plate. Degas’ monotypes are rare and they were a hidden treasure, because they never left his studio during his lifetime. La lecture après le bain is the first black monotype in any Dutch public art collection. The Mondriaan Fund and the Rembrandt Association have made this acquisition possible.The art of Impressionist printmaking
The Van Gogh Museum has been collecting prints for decades, following the example of Vincent van Gogh and his brother Theo. From the moment the museum acquired an important collection of prints in 2000, it has concentrated on collecting prints from the fin de siècle (1890-1905), the period during which the art of printing flourished. Presently, the museum’s collection comprises some 1800 prints of eminent quality from this period and it is also carrying out intensive research into the collection.The acquisition of La lecture après le bain marks a new focus on collecting, now concentrating on Impressionist printmaking. Theo and Vincent already bought prints by Impressionist artists such as Manet and Pissarro that are now part of the Van Gogh Museum collection. Yet, absent from our collection were highlights of Impressionist printmaking, such as a monotype by Edgar Degas (1834-1917). The Impressionists approached the art of printmaking in a completely novel manner: rather than being interested in reproduction, they emphasized experiment and originality. This tied in with collectors for whom the rare, often unique artistic print became a holy grail during the 1870s. The Impressionist art of printmaking is thus the most important precursor of printmaking dating from the fin de siècle.Erotic
A monotype (literally: single print) is an ink drawing on a smooth, non-absorbent surface that is then printed. Only one rich black print can be made of a monotype, as in the case of the acquired work. Degas occasionally made one or two more prints, these however are paler. He often used these ghost prints as the basis for pastel drawings. Degas’ monotypes are found in the collections of major museums worldwide; thanks to this acquisition one of those rich black monotypes has now become part of the Dutch public art collection.La lecture après le bain is intimate as much as it is erotic. A naked woman has settled herself on a chaise longue reading a newspaper in semi-darkness. Degas created the drawing on the surface in black ink by clearing away or scratching with a brush, a needle, a cloth or his fingers. The woman is softly illuminated in the dark interior by light flooding in through a screened window on the right. Her raised leg blocks the light from behind, resulting in a sharp contour. Far to the right is the hardly visible washing tub that explains the title.
 
Van Gogh and Degas
Van Gogh was greatly influenced by the Impressionists. He especially admired the nudes by Degas and was inspired by them when he created three audacious nudes when living in Paris. Not only was Degas one of the foremost painters and draughtsmen among the Impressionists, he was also an innovative printmaker who was in the vanguard of the revival of printmaking in the late nineteenth century. La lecture après le bain(1879-1883) is a wonderful example of Degas’ daring technical experiments and his unconventional nudes.
 
La lecture après le bain is a prime example of the type of print that appealed to the Impressionists above all: no large editions or slick prints, but making full use of the expressive and artistic possibilities of the medium. Degas’ black monotypes are rare and they were a hidden treasure because they never left his studio during his lifetime. They were the artist’s highly personal experiments in style, technique and theme that he only showed to a few intimate friends and colleagues.
facebooktwittergoogle_plusredditpinterestlinkedinmail

Vous pourriez aussi aimer...

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Translate »