Anne Sylvestre, de son vrai nom Anne-Marie Thérèse Beugras, est une chanteuse française, auteure-compositrice-interprète, née le 20 juin 1934 dans le sixième arrondissement de Lyon et morte le 30 novembre 2020¹.

Elle fut une chanteuse très populaire dans les années 1960 et 1970, se produisant à la télévision auprès d’artistes prestigieux de la chanson comme Georges Brassens, Barbara, Georges Moustaki, Boby Lapointe, et participant régulièrement à des émissions télévisées de Jean-Christophe Averty ou Denise Glaser (Discorama).

En 2018, elle fête ses 60 ans de carrière par une tournée et un triple CD Florilège : 60 ans de chanson! Déjà ?

Biographie[modifier | modifier le code]

Fille d’Albert Beugras, bras droit de Jacques Doriot pendant l’Occupation à la tête du Parti populaire français, Anne Sylvestre est la sœur² de la romancière Marie Chaix (et donc la belle-sœur de Harry Mathews). Elle passe son enfance à Tassin-la-Demi-Lune près de Lyon. Sa famille s’installe ensuite à Paris, où Anne Sylvestre fait des études de lettres qu’elle délaisse pour se consacrer à la chanson. Elle souffre de l’attitude de son père et en ressent de la honte, comme elle l’exprime dans sa chanson Roméo et Judith³.

Anne Sylvestre meurt le 30 novembre 2020 des suites d’un AVC à l’âge de 86 ans⁴.

Débuts[modifier | modifier le code]

Elle commence à chanter à la fin des années 1950 dans des cabarets comme « La Colombe » de Michel Valette, où elle fait ses débuts en 1957, puis au Cheval d’Or, à « La Contrescarpe », au « Port du Salut », « Chez Moineau » et aux « Trois Baudets » où elle chante jusqu’en 1962. C’est à la radio qu’elle commence à se faire un nom dès 1957. Son premier disque, un 17 cm, sort en 1959, c’est avec Mon mari est parti qu’elle est véritablement remarquée. Elle enchaîne les disques. On la compare parfois à Brassens en raison de la qualité remarquable de ses textes et parce qu’elle s’accompagne, comme lui, à la guitare. Elle reçoit le prix de l’Académie de la chanson française en 1960.

En 1962, elle se produit pour la première fois à Bobino en première partie de Jean-Claude Pascal et à l’Olympia en première partie de Gilbert Bécaud, prestations saluées par la presse. La même année, Georges Brassens, qui est dans la même maison de disques qu’elle, écrit un texte élogieux au verso de la pochette de son deuxième 25 cm, où il dit notamment : « On commence à s’apercevoir qu’avant sa venue dans la chanson, il nous manquait quelque chose et quelque chose d’important. »

En octobre de cette même année sort un 45 tours comprenant ses premières chansons pour enfants, les Fabulettes.

Premiers disques[modifier | modifier le code]

En 1963, elle sort son premier 33 tours. Elle reçoit pour ses chansons le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros, quatre fois entre 1963 et 1967.

En 1968, elle quitte la maison de disques Philips pour Gérard Meys, maison de production nouvellement créée ; l’année suivante elle y enregistre avec Boby Lapointe un duo plein d’humour qu’elle a écrit : Depuis l’temps que j’l’attends mon prince charmant⁵. Elle rompt avec Meys en 1971 et se retrouve alors sans producteur. Après deux ans sans production, elle est invitée par Salvatore Picciotto à remonter sur scène au Théâtre des Capucines en 1973. Le succès qu’elle obtient auprès du public la convainc de monter sa propre maison de disques, Sylvestre, en distribution chez Barclay. Le premier album produit sous son propre label est Les Pierres dans mon jardin en 1973.

En 1974 sort le livre de sa sœur Marie Chaix intitulé Les Lauriers du lac de Constance, qui traite de l’histoire de leur père Albert Beugras, bras droit de Jacques Doriot pendant l’Occupation à la tête du Parti populaire français, qu’elle n’a jamais évoqué directement dans ses chansons.

Entre 1975 et 1986, elle produit cinq albums de chansons pour adultes et chante pour la première fois en 1985 sans sa guitare, mais accompagnée de plusieurs musiciens. Elle fait son premier enregistrement en public à l’Olympia en 1986 et monte en 1987 un spectacle avec Pauline Julien, Gémeaux croisées, créé en Belgique et objet d’une tournée en France et au Québec.

En 1989, elle joue et chante au Bataclan dans le spectacle La Ballade de Calamity Jane, pièce de Jean-Pierre Léonardini, dont elle a écrit les chansons.

Entre 1990 et 1992, son spectacle Détour de chant lui fait parcourir l’Europe et la mène jusqu’au Canada. À cette occasion, elle est accompagnée par Philippe Davenet au piano.

Conte musical[modifier | modifier le code]

En 1993, elle crée le conte musical pour enfants Lala et le cirque du vent, dans lequel elle invite une autre autrice-compositrice-interprète à participer, Michèle Bernard, son amie de longue date, rencontrée lorsque cette dernière assurait la première partie d’un de ses spectacles⁶. Michèle Bernard dit d’elle : « Elle m’a sans doute permis de décoller. Je lui dois beaucoup⁷. » Anne Sylvestre lui coproduira d’ailleurs plusieurs albums⁸ et dira en 2012 de Michèle Bernard qu’elle est « sa sœur de scène »⁶.

La sortie de son album D’amour et de mots (1994) est suivie d’une tournée québécoise et d’un récital au Théâtre de la Potinière à Paris. Elle enregistre en 1997 l’album Anne Sylvestre chante… au bord de La Fontaine qui regroupe des textes originaux librement adaptés des Fables de La Fontaine.

S’étant produite plusieurs fois à l’Olympia, elle y fête ses 40 ans de chansons en 1998.

Elle se produit à l’Auditorium Saint-Germain pour ses deux albums suivants : Partage des eaux en 2000 et Les Chemins du vent en 2003, chacun de ses spectacles faisant également l’objet d’une tournée nationale.

En septembre 2007, elle sort un nouvel album Bye mélanco et fête ses 50 ans de chansons par une série de récitals à guichets fermés au Trianon (Paris). Pas de nostalgie, ni de bilan patrimonial : le public d’Anne Sylvestre ne cesse de se renouveler et de s’élargir, et toute une nouvelle génération de jeunes chanteurs et d’artistes la saluent comme une référence incontournable. De nombreux artistes de différents styles et de différentes générations chantent ses classiques, de Pauline Julien à Marén Berg en passant par Agnès Bihl, Isabelle Aubret, Cora Vaucaire, Serge Reggiani, Claude Vinci, Jann Halexander, Jorane, Vincent Delerm, etc.

La carrière d’Anne Sylvestre se poursuit parallèlement sur les deux axes, chansons pour enfants et chansons pour adultes. Elle n’a jamais chanté les Fabulettes sur scène et, si le succès considérable de ces dernières a parfois fait un peu d’ombre à son autre répertoire, elle reçoit un large public lors de ses concerts.

Influences[modifier | modifier le code]

Souvent invitée par la jeune génération, elle se produit fréquemment avec ceux et celles qui se réclament de sa filiation comme Yves Jamait lors des Bars à Jamait⁹, Renan Luce aux Muzik’Elles¹⁰, Agnès Bihl à la Fête de l’Humanité¹¹, Nicolas Bacchus¹², Amélie-les-crayons¹³, Aldebert sur le spectacle Enfantillages¹⁴ ou Les Ogres de Barback pour fêter avec eux leur 20 ans de carrière sur la scène de l’Olympia en 2014¹⁵.

Elle participe en 2010 à la création du spectacle Bêtes à Bon Dieu, coproduit par le Hall de la chanson dirigé par le comédien-chanteur Serge Hureau¹⁶.

En janvier 2011, elle se produit à L’Européen pour quatre soirs. Intitulé Au plaisir !, le spectacle avec Nathalie Miravette comme pianiste accompagnatrice¹⁷ se joue à guichets fermés et se prolonge à La Cigale, le 7 mai, puis au Trianon, le 11 octobre 2011¹⁸.

Au printemps 2012, Anne Sylvestre et Agnès Bihl créent Carré de dames, où elles entremêlent leurs répertoires en compagnie de leurs pianistes respectives (Nathalie Miravette et Dorothée Daniel) qui chantent également^19,20.

En 2013, Anne Sylvestre se joint aux Ogres de Barback pour l’enregistrement du troisième album de Pitt Ocha.

En 2014, à la suite de trois dates à La Cigale en janvier, Anne Sylvestre est annoncée au Printemps de Bourges²¹, aux Francofolies de La Rochelle²², ainsi qu’au Festival Georjacléo de Vianne²³.

Le 13 novembre 2015, son petit-fils, le musicien Baptiste Chevreau, âgé de 24 ans, fait partie des 90 victimes de l’attentat du Bataclan à Paris^24,25.

Textes[modifier | modifier le code]

Ses chansons pour adultes, de Porteuse d’eau (1959) à Pour aller retrouver ma source (2000), évoquent souvent la terre, la nature, l’eau, le vent. Ses chansons évoquent aussi ses racines bourguignonnes : Mon grand-père Louis (1967), La Romanée Conti (1973).

Elle se revendique féministe²⁶. Elle chante les femmes dans des chansons où l’humour prévaut, comme La Faute à Ève, Mon mystère (1978) ou La Vaisselle (1981), des chansons tendres, comme Une sorcière comme les autres (1975) ou Ronde Madeleine (1978) et des chansons plus dures, comme Rose (1981). Elle chante aussi les hommes avec leurs « mauvais côtés » fanfarons, hâbleurs et parfois infidèles comme dans Petit Bonhomme (1977) ou avec tendresse comme dans Que vous êtes beaux (1986).

Chanteuse engagée²⁷, mais qui a toujours refusé cet adjectif à son propos – elle dénonce cette étiquette dans sa chanson Chanson dégagée –, elle signera et signe encore de nombreux textes en s’impliquant, comme elle s’en explique dans Si je ne parle pas, 1981. Elle aborde dans ses chansons de nombreux thèmes de société tels le viol (Douce Maison, 1978), l’avortement (Non, tu n’as pas de nom, 1973), la misère et les sans-abris (Pas difficile, 1986) ou l’actualité (Un Bateau mais demain en 1978, Roméo et Judith en 1994 et Berceuse de Bagdad en 2003). Elle aborde également à plusieurs reprises le thème de l’homosexualité et des préjugés qui lui sont liés, notamment dans la chanson Xavier, et s’engage en faveur du mariage homosexuel dans sa chanson Gay marions-nous.

Ses Fabulettes, tout en piochant dans un registre enfantin, allient elles aussi humour et sérieux : les Chansons pour ou celles de l’album Les Mots magiques sont plutôt éducatives, tandis que C’est un veau ou Dans ma fusée font appel à l’imagination. Certaines chansons, telle Café au lait sur les différentes couleurs de peau, J’ai une maison pleine de fenêtres sur les HLM, ou Le Bonhomme bleu marine sur la pollution des plages, rejoignent le côté engagé de ses chansons pour adultes. Les Fabulettes n’ont été diffusées qu’en disque. Anne Sylvestre a toujours refusé de les interpréter en public, réservant ses concerts à ses chansons « pour adultes »²⁸.

Distinctions[modifier | modifier le code]

Prix[modifier | modifier le code]

Elle a reçu le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros, quatre fois entre 1963 et 1967^{[précision nécessaire][réf. souhaitée]}

En 2009, elle reçoit la médaille de vermeil de l’Académie française²⁹

Décorations[modifier | modifier le code]

•  Officière de la Légion d’honneur³⁰
•  Officière de l’ordre national du Mérite³¹

Discographie[modifier | modifier le code]

Discographie[modifier | modifier le code]

Participations[modifier | modifier le code]

• En 1970, elle chante en duo avec Boby Lapointe sur Depuis l’temps que j’l’attends⁵
• En 2008, elle chante en duo avec Aldebert sur Pas plus compliqué que ça, titre inclus sur l’album Enfantillages d’Aldebert.
• En 2010, elle chante en duo avec Nicolas Bacchus sur Cousine, titre inclus sur l’album La verVe et la Joie de Nicolas Bacchus.
• En 2010, elle chante en duo avec Gilles Vigneault sur La Source, titre inclus sur l’album Retrouvailles de Gilles Vigneault.
• En 2013, elle chante sur l’album Pitt’Ocha et la tisane de couleurs du groupe Les Ogres de Barback.
• En 2016, elle chante en duo avec Michèle Bernard sur Madame Anne, titre inclus sur l’album Tout’ Manières… de Michèle Bernard.
• En 2017, elle est récitante sur le livre-disque Au Jardin des Bêtes Sauvages, Pierre Vellones (1889-1939), de Patrick Reboud.
• En 2019, elle chante en duo avec Gauvain Sers sur Y’a pas de retraite pour les artistes, titre inclus sur l’album Les Oubliés de Gauvain Sers.

Spectacle[modifier | modifier le code]

• 1993 : Lala et le cirque du vent, conte musical pour enfants, avec Michèle Bernard ; mise en scène de Viviane Théophilidès

Publications[modifier | modifier le code]

• Anne Sylvestre, Anne Sylvestre, chansons d’aujourd’hui, Jean Monteaux, collection Poésie et Chansons, Éditions Pierre Seghers, 1966 (biographie, entretien et recueil de textes)
• Anne Sylvestre, Pour de vrai, entretiens avec Monique Detry, Monique Detry, collection Les Interviews, 1981
• Anne Sylvestre, Sur mon chemin de mots, Anne Sylvestre, EPM et Le Castor Astral, Paris, 1998 (recueil de textes)
• Anne Sylvestre, Coquelicot, et autres mots que j’aime, Éditions Points, octobre 2014.

Filmographie[modifier | modifier le code]

 Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par la base de données IMDb. Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section proviennent du générique de fin de l’œuvre audiovisuelle présentée ici.

• Swamp ! d’Éric Bu, comédie, 1999 (France)
• Sa chanson Balaie l’eau figure dans la bande originale et parmi les musiques additionnelles du film Vandal.
• Ses chansons Le Bonheur quotidien, Chanson de Bertille et Pourquoi pas La Rochelle ? figurent dans la bande originale du téléfilm La Peine perdue ou le présent composé de Charlotte Dubreuil
• Sa chanson Ma Chérie figure dans la bande originale du film Ma chérie (film) de Charlotte Dubreuil
• Sa chanson J’aime les gens qui doutent figure dans le film Plaire, aimer et courir vite de Christophe Honoré.
• Sa chanson J’aime les gens qui doutent figure dans le film Camille sans contact de Paul Nouhet avec Lou Gala, en lice pour la palme d’or du Festival de Cannes 2020.

Hommage[modifier | modifier le code]

• La violoncelliste et chanteuse québécoise Jorane a repris plusieurs de ses chansons sur l’album Une sorcière comme les autres (2011).
• Le théâtre In Extremis a monté un spectacle au Québec en 2012³², repris en 2014 sur la Place des Arts, Tant de choses à vous dire (5 et 6 décembre 2014).

Notes et références[modifier | modifier le code]

Voir aussi[modifier | modifier le code]

Bibliographie, interviews[modifier | modifier le code]

• Daniel Pantchenko, Anne Sylvestre : Et elle chante encore ?, Fayard, 2012 (ISBN 978-2213666822). Biographie comprenant quatre-vingts témoignages dont celui de l’artiste.
• Anne Sylvestre [archive], archives de la SACEM.
• « A voix nue – Anne Sylvestre : La scène, la voix » [archive] 

  , sur France Culture, 1^er février 2003.

• « Les Grands Entretiens – Anne Sylvestre » [archive] 

  , sur France Musique, 24 décembre 2018.

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