Artistics
Gina Soden – Fine Art Photography ::: Artistics.com
Communiqué de presse
Paris, 25 octobre 2016
Fotofever Paris : ARTISTICS présente
3 regards européens au-delà des frontières
ARTISTICS, galerie d’art contemporain en ligne, exposera 3 talents européens lors de la 5ème édition de la foire FOTOFEVER Paris, du 11 au 13 novembre 2016 au Carrousel du Louvre (stand 220).
Antennaforest 2, série Arctic Technology, Christian Houge
L’Art a ce pouvoir extraordinaire d’éveiller la curiosité, de nourrir l’imagination, et de faire dépasser les frontières. Au regard de l’actualité géopolitique internationale et du repli identitaire parfois envisagé pour se protéger, Sonia Rameau, la fondatrice d’ARTISTICS, a choisi de mettre en lumière 3 photographes européens dont le travail explore la notion de frontière.
Le Norvégien Christian Houge, l’Allemand Klaus Kampert et l’Anglaise Gina Soden seront parmi les talents émergents de la scène photographique qui investiront le Carrousel du Louvre. Jeunes collectionneurs, publics avertis et amateurs d’art pourront échanger avec les artistes et la galeriste. Au programme : découverte de leurs inspirations et leurs engagements.
3 artistes, 3 regards européens
> Gina Soden (Angleterre) : frontières urbaines
Depuis la fin des années 2000, cette jeune photographe anglaise parcourt l’Europe en explorant les territoires urbains abandonnés, interdits d’accès et donc fermés aux regards. Autant de “no man’s land” qui témoignent des évolutions économiques, politiques ou sociales de notre société : usines, hôpitaux, orphelinats, écoles, installations militaires…
Repérée par les curateurs du prestigieux Groucho Club à Londres et exposée dans ce même lieu en 2012, Gina Soden n’a depuis cessé d’être distinguée pour la qualité et l’originalité de son travail: finaliste du Holt Art Prize en 2012, nommée Artiste émergent de l’année au concours National Open Art en 2013, lauréate du Naylon Award pour la meilleure photographie en 2014 et cette année du Secret Art prize. Née en 1981, elle vit à Earley, en Angleterre.
Autres photographies
Vidéo avec l’artiste
> Christian Houge (Norvège) : frontière entre nature et culture
Depuis près de 20 ans, le travail de Christian Houge questionne la place de l’Homme dans son environnement, entre symbiose et affrontement, opposition entre nature et culture.
Ses séries ‘Barentsburg/Pyramid’ et ‘Arctic Technology’, développées au cours de séjours répétés dans l’archipel de Svalbard – dans l’Arctique, souvent désigné comme une “nouvelle frontière” – donnent à voir l’impact de l’activité humaine, ses motivations et ses effets, sur un environnement encore presque vierge.
Deux fois nominé au prestigieux Prix Pictet, le travail de Christian Houge a déjà été exposé dans de nombreux musées et galeries d’art aux Etats-Unis, en Europe et en Asie. En 2015, son exposition ‘Paradise Lost’ a été présentée dans 3 villes chinoises dont Beijing, au Three Shadows Photography Art Centre. Né en 1972, Christian Houge vit et travaille à Oslo, en Norvège.
Christian Houge – Fine Art Photography [FR-ST] ::: Artistics.com
Autres photographies
Vidéo avec l’artiste
> Klaus Kampert (Allemand) : frontières du corps
Klaus Kampert aime mettre les corps en tension, cherchant dans ces “états limite” à capter toute leur richesse expressive, quitte à les amener aux frontières de l’abstraction. C’est pourquoi il développe depuis plusieurs années une collaboration étroite avec des danseurs et danseuses de ballet qui lui offrent un répertoire de formes d’une richesse souvent stupéfiante. Pour le photographe, le corps est l’écrin de l’âme : en travaillant longuement sur la lumière et sur la pose de ses modèles, il s’emploie à saisir l’un et l’autre dans chacune de ses photographies.
Photographe autodidacte, Klaus Kampert a été récompensé par de nombreux prix tout au long de sa carrière, notamment la médaille d’or 2011 et la médaille d’argent 2013 du Prix de la Photographie Paris (Px3). En 2015, il était l’invité du 15e Festival Européen de la Photo de Nu, à Arles. Né en 1953, il vit et travaille à Düsseldorf en Allemagne.
Klaus Kampert – Fine Art Photography [FR-ST] ::: Artistics.com
Autres photographies
Vidéo avec l’artiste
À propos d’Artistics :
Lancée en octobre 2013 par Sonia Rameau, Artistics est une galerie d’art contemporain en ligne qui représente aujourd’hui une trentaine d’artistes et propose un choix de plus de 1 000 oeuvres : photographies, dessins, peintures et sculptures. Artistics est engagé depuis ses débuts dans une démarche d’innovation visant à faciliter l’expérience de l’art et le rapport aux artistes: vidéos tournées dans les ateliers, visualisation des oeuvres en haute définition et en 360° (pour les oeuvres en volume), organisation sur demande de visites d’ateliers, service client premium (live chat en ligne, garantie 100% satisfait ou remboursé).
À propos de Fotofever :
Fotofever est la première foire de photographie qui s’adresse à la fois aux jeunes collectionneurs et aux collectionneurs confirmés avides de découvertes.
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Communiqué de presse |
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La photographe britannique Gina Soden
rejoint Artistics.com |
| En quelques années, cette jeune photographe a su imposer son regard original dans le domaine de la photographie des lieux à l’abandon. Avec un sens aigu de la symétrie et des couleurs, Gina Soden compose des images empreintes de mystère et marquées par une grande théâtralité. |
Care Home, série Retrogression. Impression Giclee, papier Fine Art
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| L’univers des ruines et des lieux abandonnés, Gina Soden est tombée dedans à la fin des années 2000. Alors photographe portraitiste, elle reçoit une commande d’un DJ pour réaliser la pochette de son prochain album.À la recherche d’un lieu pour les prises de vue, elle se rend dans un asile désaffecté proche de la ville d’Epsom, dans le Sud de l’Angleterre. Ce qu’elle découvre la fascine et lui laisse entrevoir les ressources illimitées de ce sujet photographique encore peu exploité : celui des lieux abandonnés au travail du temps. Depuis, elle parcourt l’Europe à la recherche des endroits les plus insolites, souvent au mépris des risques et de la légalité : hôpitaux psychiatriques, orphelinats, écoles, installations militaires, usines… En Belgique, en République tchèque, dans la lagune vénitienne… “Il y a de la beauté dans le déclin. C’est un cliché, mais c’est la vérité” dit-elle.
Cette beauté, Gina Soden ne se contente pas de la saisir. Dans ses photographies, les bâtiments semblent reprendre vie, et se situer dans un entre-deux chargé de mystère : entre sérénité et chaos, décrépitude et splendeur, absence de toute vie et présence de mille mémoires. Le travail sur les couleurs est fondamental dans cette entreprise de “revitalisation” des ruines. Fascinée par Titien et Le Caravage, la photographe construit ses compositions autour de la lumière (toujours naturelle) et des lignes, très rigoureuses, grâce auxquelles elle parvient à apaiser le chaos et à conduire le regard du spectateur vers un détail du décor. “J’aime raconter des histoires, mais sans en dire trop. Je veux que les gens qui voient mes photos aient la possibilité de s’échapper, que la magie de l’endroit saisisse leur imagination et les emporte ailleurs”.
À propos de l’artiste :
Repérée par les curateurs du prestigieux Groucho Club à Londres, Gina Soden y expose ses photographies en 2012. Ce coup de projecteur lui permet d’enchaîner les projets, qui sont rapidement récompensés par de nombreuses distinctions : elle est finaliste du Holt Art Prize en 2012, nommée Artiste émergent de l’année au concours National Open Art en 2013, et lauréate du Naylon Award pour la meilleure photographie l’année suivante. Née en 1981, Gina Soden vit à Earley, dans le sud-est de l’Angleterre.
Au sujet d’Artistics :
Lancée en octobre 2013 par Sonia Rameau, Artistics est une galerie d’art contemporain en ligne qui représente aujourd’hui une trentaine d’artistes et propose un choix de plus de 1 000 oeuvres : photographies, dessins, peintures et sculptures. Artistics est engagé depuis ses débuts dans une démarche d’innovation visant à faciliter l’expérience de l’art et le rapport aux artistes: vidéostournées dans les ateliers, visualisation des oeuvres en haute définition et en 360° (pour les oeuvres en volume), organisation sur demande de visites d’ateliers, service client premium (live chat en ligne, garantie 100% satisfait ou remboursé).
Contact presse: Christophe Salet – 06.13.83.90.73 – presse@artistics.com |
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Kaplika
Impression Giclee, papier Fine Art
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Schody
Impression Giclee, papier Fine Art
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Wooden Chapel
Impression Giclee, papier Fine Art
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Eglise
Impression Giclee, papier Fine Art
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Castle Piano
Impression Giclee, papier Fine Art
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Jaguar
Impression Giclee, papier Fine Art
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Control Room
Impression Giclee, papier Fine Art
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White Villa
Impression Giclee, papier Fine Art
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Cable Corridor
Impression Giclee, papier Fine Art
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L’artiste Ramon Enrich rejoint Artistics.com
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Formé auprès de Donald Judd et de David Hockney, l’artiste catalan Ramon Enrich compose depuis plus de 20 ans de mystérieux paysages à partir d’une « grammaire personnelle de symboles et de formes simples » et d’un sens profond de la théâtralité. Ses toiles, souvent de grands formats, invitent le spectateur à un parcours plus psychologique que physique.
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Ramon Enrich appartient à cette génération d’artistes qui a choisi de reconsidérer la réalité au ravers d’une figuration très construite et quelque peu métaphysique, soumise à la géométrie.
Depuis ses débuts, ses tableaux proposent un dialogue entre architecture et paysage, invitant le spectateur à une promenade visuelle au travers de grands espaces romantiques, sans fin, ponctués de jardins baroques et d’une architecture mystérieuse, aussi bien rurale qu’industrielle. Construits à partir de formes simples, presque abstraites, illuminés par une lumière oblique et dépourvus de toute présence humaine, ses paysages sont plongés dans une atmosphère énigmatique. Affranchis de tout souci de réalisme, ils sont avant tout prétextes à créer des « mystères poétiques », comme des images rétiniennes absolument planes où la dimension spatiale serait gommée pour ne conserver que la plasticité des volumes. « Je synthétise et travaille l’architecture dans une conception théâtrale ironique, de trompe-l’oeil » explique l’artiste. À travers l’abstraction iconique des formes, Ramon Enrich cherche à laisser voir quelque chose de caché, à « permettre des connexions sans explications ». C’est sa façon de parler.
Dans ses travaux plus récents, tout en restant fidèle à ses matières, couleurs et atmosphères, il associe une grande rigueur à un plus large registre chromatique, tandis que ses compositions évoquent toujours davantage des paysages et une architecture d’origine méditerranéenne.
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Typographie
“La typographie en tant qu’objet non-utilitaire possède une mystérieuse charge expressive. Parler de typographie, c’est parler d’une énigme à mi-chemin entre pragmatisme et poésie.”
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Pour créer ses compositions typographiques, Ramon Enrich travaille les lettres comme s’il s’agissait de sculptures. Partant de poèmes qui l’ont touché, il retire certaines lettres pour ne garder qu’un squelette, “comme la carcasse d’un animal que l’on trouve dans le désert”. La dimension architecturale de la typographie devient plus importante que son sens. L’artiste compose encuite un espace en disposant ces lettres sur un support qu’il a préalablement travaillé de manière indépendante, comme un tableau abstrait, avec son autonomie de couleurs et de formes.
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À propos de l’artiste :
Ramon Enrich est un artiste espagnol qui vit et travaille à Igualada, en Catalogne. Après des études à l’Ecole des Beaux Arts de Barcelone, complété par un cursus en histoire de l’art et en arts graphiques, il décide à la fin des années 1980 de poursuivre sa formation auprès des artistes qu’il admire. Ayant obtenu une bourse d’études, il part ainsi aux États-Unis où il reencontré Donald Judd, Ed Ruscha, Julian Schnabel et David Hockney.
A son retour en Europe, il s’établit quelque temps en France puis en Allemagne où des institutions publiques et privées font l’acquisition de ses oeuvres : Künstlerhaus Mousonturm, Giessen Museum, Museum Für Moderne Kunst Mittelhof… Aujourd’hui exposé dans le monde entier, son travail fait également partie de prestigieuses collections d’entreprise (La Caixa, Banco Santander, NH, Fundación Telefónica, Deustche Bank, Generali Foundation) ainsi que de nombreuses collections particulières, notamment celles d’artistes et d’architectes (Norman Foster, David Hockney, Donald Judd). Il prépare actuellement une importante exposition individuelle qui sera présentée du 21 janvier au 24 avril 2016 à la Fondation Vila Casas de Barcelone.Au sujet d’Artistics :
Lancée en octobre 2013 par Sonia Rameau, Artistics est une galerie d’art contemporain en ligne qui représente aujourd’hui une trentaine d’artistes et propose un choix de près de 1 000 oeuvres, depuis une photographie en édition limitée à 200 € jusqu’à une sculpture monumentale à 30.000 €.Artistics est engagé depuis ses débuts dans une démarche d’innovation visant à faciliter l’expérience de l’art et le rapport aux artistes: vidéos tournées dans les ateliers, visualisations des oeuvres en haute définition, organisations de visites d’ateliers, service client premium (live chat en ligne, garantie 100% satisfait ou remboursé), etc.
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Contact Presse:
Philippe Salva
philippe@ola-pr.com
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