H Gallery
2019
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2016
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EXPOSITIONS À VENIR
Matt Blackwell 21 octobre au 19 novembre 2016
Matt Blackwell est un peintre américain qui a récemment reçu le Guggenheim Fellowship. Il est également un formidable conteur : histoires, mythes, chansons l’inspirent. Sa peinture est unique dans les paysages tant européens qu’américains : expressive et intense, figurative et narrative, elle traduit une vision de l’Amérique décapante, aussi realiste que nostalgique, aussi critique qu’humoristique et aussi tendre que politique. Les recherches qu’il effectue sur les médiums enrichissent encore sa pratique: collages, cire, acrylique, gouache, dessin, huile. A ne pas manquer, surtout en période d’élections américaines!
Davide Cantoni 24 novembre 2016 au 7 janvier 2017
Les extraordinaires dessins de Davide Cantoni sont le résultat des brûlures du soleil sur le papier à travers une loupe, un travail obsessionnel de précision, de beauté mais également de destruction poétique, en accord avec son propos. En effet, cet artiste italien qui vit et travaille à New York depuis 20 ans et dont les œuvres sont collectionnées entre autres, par le MoMA, analyse et dissèque les conflits de la planète tels qu’ils sont rapportés par les médias et en particulier, à travers les images du New York Times.
Noa Charuvi : Galerie 1 Marie Havel : Galerie 2 12 janvier au 18 février 2017
Les peintures de Noa Charuvi portent sur la destruction comme une métaphore de la perte. Son processus déconstruit des photographies de la Palestine, dénonce l’opacité des images et des médias, propose un dialogue entre les différents points de vue et une prise de recul. Finalement, la peinture devient un fantasme. Elle sort les ruines de leur contexte, les recrée par l’art et leur confère une nouvelle vie. La jeune artiste israélienne qui vit et travaille à New York a eu des expositions au MoMA PS, au Brooklyn Museum of Art et à l’Haifa Museum of Art.
En resonance avec le travail de l’israelo-américaine Noa Charuvi, la française Marie Havel propose un développement de l’idée des ruines qui prend sa source dans ses souvenirs d’enfance au Chemin des Dames ou sur la Côte d’Opale. Paradoxalement, la réponse à l’actualité de Noa Charuvi produit des images distantes et intemporelles alors que le travail de Marie Havel sur la mémoire et le souvenir, sur l’identité d’un lieu, sur l’histoire personnelle et collective, en se mêlant aux jeux videos, aux jeux de construction et aux romans d’aventure du XIXe siècle, produit des images poétiques terriblement actuelles.
Arnaud 23 février au 1er avril 2017
Les créations d’Arnaud puisent leur origine dans son enfance où personnages imaginaires, créatures en tous genres et paysages extraordinaires se côtoient. Ses univers oniriques et singuliers ne l’ont jamais quittée. Elle retranscrit aujourd’hui ses visions créatrices comme elle les écrirait dans un carnet de rêves. Elle offre, au travers de son regard d’éternelle enfant, les clefs d’entrées de plusieurs mondes comme un trait d’union entre notre réel et son surnaturel. Sa peinture, comme un voyage, l’éloigne d’une société qui ne rêve plus. Elle l’invite à venir découvrir son propre monde : un monde foisonnant, toujours en mouvement, qui propose un ailleurs possible…
Toxic 6 avril au 13 mai 2017
Toxic est, depuis les années 80, reconnu comme l’un des pionniers du Graffiti à New York. Ami de Rammellzee et Basquiat, ils forment un trio qui se surnomme les Hollywood Africans. Entre 1982 et 1985, l’artiste expose régulièrement à la Fashion Moda Gallery et chez Sydney Janis puis il s’installe en Europe. Toxic est l’un des rares artistes de Graffiti dont l’œuvre est largement représentée dans les collections des musees européens. Très indépendant, il a refusé longtemps d’avoir une galerie officielle jusqu’à aujourd’hui où il choisit d’être repré- senté par H Gallery.
Nathanaëlle Herbelin : Galerie 1 Natasha Lacroix et Joris Henne : Galerie 2 18 mai au 24 juin 2017
Nathanaelle Herbelin est une jeune artiste qui sera bientôt diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et dont H Gallery propose la première exposition personnelle. Elle a grandi dans un petit village en Israël qui lui a donné le goût du désert, du silence, des habitants du Neguev et de la nature, puis étudié à Tel Aviv aux côtés d’artistes russes et ukrainiens dont elle conserve le goût pour la figuration. Ses tableaux, qui mêlent savamment la mélancolie et l’ironie, se posent constamment la question du rapport contemporain entre la peinture et la photographie et exercent une fascination certaine et méditative sur le regardeur.
Au mystère contemplatif des œuvres de Nathanaëlle Herbelin inspirées par la terre d’Israël, répond l’expédition plastique vers la Mer morte de Nathasha Lacroix et Joris Henne. Ces deux artistes, également diplômés de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, présentent l’une des étapes du projet qui amène la Créature chimérique qu’ils ont créée depuis Paris jusqu’à la Mer morte où elle doit être plongée pour se couvrir de concrétions nouvelles avant de revenir à Paris, une fois métamorphosée par l’action de la nature. Les multiples étapes de ce voyage sont exposées au fur et à mesure chez Suzanne Tarasiev, à Londres à la Saatchi Gallery puis à Paris à H Gallery.
Michel Gondry : Galerie 1 Artistes de la galerie : Alexa Meade/ Roman Jehanno / Liu Bolin : Galerie 2 29 juin au 26 août 2017
Michel Gondry est un réalisateur hors norme, également musicien et auteur de bandes dessinées. Après un BTS Tapisserie au Lycée de Sèvres, il poursuit sa formation en Arts appliqués à l’Ecole Olivier-de-Serres à Paris. En tant que réalisateur de films d’animation mais aussi en tant qu’artiste, Michel Gondry réalise de nombreux dessins qu’il ne montre que très peu. H Gallery, pour son exposition de l’été 2017, a la grande chance de pouvoir présenter une sélection de ces dessins exceptionnels. Alexa Meade, Ebb, 2011, Photographie, 101,6 x 67,7 cm Liu Bolin, Hinding in the city n°3 – Suo Jia Village, 2006, Photographie, 97 x 120 cm En Galerie 2, seront présentées des œuvres récentes des artistes représentés par H Gallery.
Rafael Alonso : Galerie 1 Julia Kater : Galerie 2 7 septembre au 14 octobre 2017
Pour la rentrée de septembre 2017, H Gallery propose en parallèle, deux expositions personnelles : l’une de Julia Kater et l’autre de Rafael Alonso, deux artistes brésiliens. Ancienne photo-journaliste vivant à Sao Paulo, Julia Kater détourne des photos non-utilisées et les découpe, inscrivant ainsi le dessin et la sculpture dans ses photographies qui sont elles-mêmes pensées comme des films poétiques et cryptiques. La perfection de l’exécution et la pureté de ses images rendent envoûtants ces objets inattendus… Vivant et travaillant à Rio de Janeiro, Rafael Alonso utilise l’abstraction parfois géométrique, parfois gestuelle, les jeux de formes et de couleurs afin d’étudier les possibilités d’articulations entre l’expérience quotidienne et la pratique de la peinture. De manière visuellement très différente, ces deux artistes étudient les rapports des hommes aux lieux, au temps et les relations symboliques entre l’homme et son environnement.
