HAPPY BIRTHDAY MARIAH CAREY

de · 28 mars 2014

Mariah Carey1 est une auteur-compositrice-interprète, productrice et actrice américaine, née le 27 mars 1970  à Long Island, dans l’État de New York.
Elle fut révélée en 1990 par la sortie de son premier album Mariah Carey. L’opus, qui génère quatre singles en première place du Billboard : Vision of Love, Love Takes Time, Someday et I Don’t Wanna Cry2, se vend à 15 millions d’exemplaires dans le monde3.
Après plusieurs albums certifiés platines tels que Emotions (1991), MTV Unplugged (1992), Music Box (1993) et de nombreux singles classés  no  1, elle restaure en 1994 une ancienne tradition perdue depuis plusieurs décennies : un album de Noel. L’opus prénommé Merry Christmas, constitué de chants traditionnels et agrémenté du single All I Want for Christmas Is You, se vend à 15 millions d’exemplaires dans le monde, devient l’album de Noel le plus vendu de tous les temps et érige le single comme un hymne de ces festivités pour les décennies suivantes4,5,6,7.
En 1995, elle sort l’album Daydream, qui contient Fantasy, One Sweet Day en duo avec Boyz II Men et Always Be My Baby. Le premier, agrémenté d’un remix R&B avec Ol’ Dirty Bastard qui devient un hymne dans ce domaine, s’érige seconde meilleure vente de single de l’année aux États-Unis2, quant au second, il reste 16 semaines consécutives à la tête du Billboarda 1. L’album est un succès mondial avec 25 millions d’exemplaires vendu et fait de Mariah Carey l’une des plus grandes vendeuses d’album du label Columbia3.
En 1997, elle publie Butterfly, album qui marque son évolution musicale. L’opus engendre deux  no  1 : Honey et My All2.
1998 : elle sort une compilation prénommée #1’S, contenant tout ses numéros 1 et quelques inédits dont When You Believe en duo avec Whitney Houston, qui officie de bande originale du film Le Prince d’Égypte. Ce titre obtient une récompense pour la meilleure chanson originale lors de la 71e cérémonie des Oscars8.
La même année, elle apparaît aux côtés de Celine Dion, Aretha Franklin, Gloria Estefan et Shania Twain, lors du concert caritatif Divas Live 19989.
De par la sortie de Rainbow en 1999, elle obtient deux  no  1 : Heartbreaker et Thank God I Found You2.
En septembre 2001, elle sort l’album Glitter, qui sert de bande originale au film du même nom dont elle est l’actrice principale. Les deux projets sont des échecs commerciaux et provoque une rupture de contrat de 50 millions de dollars1011.
Elle signe alors un contrat avec Universal Music et connaît des échecs commerciaux jusqu’à son grand retour en 2005, avec l’album The Emancipation of Mimi. L’opus générant trois singles  no  1 : We Belong Together, Shake It Off, Don’t Forget About Us, se vend a 15 millions d’exemplaires, est certifié 7 fois disque de platine et devient l’album le plus vendu de l’année 200512. Quant au single We Belong Together, il reste 14 semaines consécutives en tête des charts13 et est même élue chanson de la décennie par le Billboard14 , demeure le titre le plus diffusé de l’histoire américaine et est même élue chanson de la décennie parBillboard14 15.
En 2008, grâce au succès du single Touch My Body, extrait de l’album E=MC2, Mariah Carey établit un nouveau record : celle de l’artiste ayant le plus de singles classés  no  1 dans le Billboard Hot 100. De ce fait, elle surpasse Elvis Presley avec 18 titres érigés dans ce classement, ce qui fait d’elle la seule artiste solo à obtenir le plus de singles classés  no  1 de l’histoire des États-Unis16.
En 2009, sa maison de disques annonce que Mariah Carey a vendu plus de 200 millions d’albums17.
Elle a aussi contribué à plusieurs bandes originales de films incluant : Men in Black (1997), Le Prince d’Égypte (1998), Glitter (2001), Tennessee (2007), Rien que pour vos cheveux (2008), Precious (2009), Paperboy (2012) et Le Monde fantastique d’Oz (2013).
Elle a également participé à plusieurs productions filmiques en tant actrice telles que : Le Célibataire (1999), Glitter (2001), WiseGirls (2002), Tennessee(2007), Rien que pour vos cheveux (2008), Precious (2009) et Le Majordome (2013).
Auteur-compositeur de la plupart de ses chansons, Mariah Carey est, selon le magazine Billboard, l’interprète féminine la plus populaire des années 1990 auxÉtats-Unisa 2, où elle est la seule et unique artiste à classer un titre numéro 1 tous les ans pendant cette décennie18 .
En 2000, elle est sacrée “Artiste féminine du Millénaire” au World Music Awards18. Elle fait partie des chanteuses les plus rentables de l’histoire de la musique18.

Biographie[modifier | modifier le code]

Enfance[modifier | modifier le code]

Mariah Carey est quarteronne née d’un père d’origine vénézuélienne et afro-américaine (Métis), Alfred Roi Carey, ingénieur en aéronautique, et d’une mère d’origine irlandaise, Patricia Hickey, professeur de chant et chanteuse d’opéraa 3. Elle a une sœur aînée, Alison (née en 1959) et un frère aîné, Morgan (né en 1961).
Selon les biographies officielles, elle aurait eu une enfance difficile et douloureuse. En effet, installée avec sa famille dans un quartier blanc (chaque communauté vivant séparément aux États-Unis), elle doit faire face au racisme et à la haine de certains membres de cette communauté qui voient alors d’un mauvais œil le mariage de sa mère avec un homme noir. La grand-mère de Patricia Hickley reniera même cette dernière suite à ce mariage. Ses parents, n’ayant plus les ressources intérieures pour supporter davantage cette vie, divorcent alors qu’elle n’a que 3 ans : Alison et son frère partent vivre avec leur père, tandis que Mariah reste seule avec sa mèrea 4.
À l’école secondaire, elle fut surnommée « le Mirage », à cause de ses absences scolaires répétées, dues au fait qu’elle travaillait sur ses créations musicalesa 5. Après avoir terminé ses études secondaires, elle s’installe à Manhattan avec l’ex petite amie de son frère, Josephine Sundkvist, qui l’aide à trouver de petits boulots pour gagner sa vie : elle fut serveuse, hôtesse (d’où elle s’est fait renvoyer car elle passait son temps à écouter ses demos plutôt qu’à travailler), concierge dans un salon de coiffure, puis choriste à temps partiel. C’est durant ces années qu’elle fait une rencontre qui va s’avérer décisive, avec un ami de son frère, Ben Margulies. Musicien, il travaille avec elle sur des compositions, tandis qu’elle écrit les textes et les interprète (c’est là que naissent entre autres Vision of Love et Love takes times, qui seront ses premiers  no  1). Parallèlement, Mariah Carey devient choriste de Brenda K. Starr, ce qui va lui permettre de rencontrer son futur mentor, Tommy Mottola.

Carrière musicale[modifier | modifier le code]

Premiers succès commerciaux (1990–1992)[modifier | modifier le code]

Mariah Carey au Shepherd’s Bush Theatre, après la promotion de son “Vision of Love” dans l’émission The Wogan Show, en 1990.

Lors d’une soirée réunissant des personnalités du monde musical américain, Brenda K. Starr la présente à Tommy Mottola (responsable de la maison de disques Sony Music), à qui Mariah remet une maquette des chansons qu’elle a réalisées. Après avoir écouté la maquette, Tommy Mottola est sûr d’avoir découvert un talent exceptionnel ; il lui propose alors un contrat de 10 albums avec sa maison de disques.
En 1990, sort son  1er  album, Mariah Carey, qui rencontre rapidement un grand succès, restant 11 semaines en tête du Billboard21 et se vendant à 15 millions d’exemplaires dans le monde3. Les singles Vision of Love, Love Takes Time, Someday et I Don’t Wanna Cry sont tous classés  no  1 des charts US2.
Après le succès de son premier album, les critiques se demandent si oui ou non, elle part en tournée pour promouvoir l’album au niveau internationala 6. Cependant, Carey dit dans plusieurs interviews qu’à cause de la nature vigoureuse et de la difficulté de ses chansons, elle craint qu’une tournée avec des concerts qui se suivent ne puisse pas être possible, à cause des longs voyages et des déplacements constantsa 6. Carey commence à écrire et produire des chansons pour Emotions quelque temps après la sortie de son troisième single, Someday en décembre 1990. Durant cette période, il est plutôt courant qu’un artiste sorte un album studio tous les deux ans pour que lessingles puissent complètement promouvoir l’album à travers les ondes et les apparitions téléviséesa 7. De plus, après une éventuelle tournée, l’album suivant pourrait amener de nouveaux fans qui iraient chercher la discographie de l’artiste pour trouver ses anciens disquesa 7. Sony, cependant, choisit de travailler avec Carey d’une autre manière, comme dans les années 1960 où les artistes sortaient un LP tous les ansa 8. Ils pensent que la réputation d’une Carey, qui est auteur à un jeune âge pourrait être assez captivant pour sortir un nouvel album plus souvent que d’habitudea 8.
En 1991, elle sort son  2e  album, Emotions, qui connaît un vif succès également avec 8 millions d’exemplaires vendus3. Le  1er  single éponyme se classe  no  1 des chartsaméricains2 et japonais. Mariah Carey établit ainsi un premier record en devenant la seule artiste à classer ses 5 premiers singles à la  1re  place du Billboard Hot 100. C’est durant cette même année qu’elle reçoit ses premières récompenses (2 Grammy Awards) et qu’elle commence à entretenir une relation avec Tommy Mottola.
Tout en écrivant de nouvelles chansons, Carey se dispute avec Ben Margulies, l’homme qui a écrit sept des onze chansons de son premier albuma 8. Ensemble, le duo a écrit et produit sept chansons pour la démo qu’elle a présenté à Tommy Mottola. Cela a permis à Carey de signer un contrat avant de signer avec Columbiaa 8. Carey a accepté de partager les droits d’auteur et l’argent qu’elle gagne, chose à laquelle elle n’avait jamais pensé lorsqu’elle écrivait des chansons dans le sous-sol de son pèrea 8. Cependant, quand le moment est venu de composer de la musique pour Emotions, les dirigeants de Sony font comprendre à Ben Margulies qu’il n’aurait que les crédits de coauteur d’un albuma 8. Après cette discussion, Margulies engage des poursuites judiciaires contre Sony en disant que d’après le contrat, il devait travailler avec Carey et avoir les mêmes bénéfices. Au bout d’un an, le juge déclare que Margulies gagnerait un dixième de ce que gagne Careya 8. Leur relation se dégrade à cause de ce que Carey considère comme une tricherie. Lors d’une interview avec Fred Bronson, elle dit : « J’ai signé aveuglément. Plus tard, j’ai essayé de faire ça convenablement pour que nous puissions continuer… il n’a pas acceptéa 8 ». Après cette déclaration, Margulies exprime ses impressions sur le sujet, déclare qu’il aimerait un jour travailler à nouveau avec Carey et met tout sur le dos de la maison de disques en déclarant : « Un jour, l’art vaincra les affairesa 8 ».
Après la sortie d’Emotions, les critiques commencent à se demander pourquoi Carey n’embarque pas dans une tournée car elle n’en a pas fait depuis son premier albuma 9. Même si Carey a fait plusieurs apparitions télévisées les critiques commencent à dire qu’elle est une artiste studio et qu’elle n’est pas capable de répliquer les mêmes qualités vocales en direct, et spécialement sa voix de siffleta 9. Durant plusieurs interviews télévisées, Carey répond à ces critiques et dit qu’elle ne fait pas de tournée à cause des longs voyages et de la distance, ainsi que de la fragilité de sa voix, qui ne pourrait pas chanter toutes ses chansons, dont certaines demandent de soutenir des tessitures aigües durant de longues périodes, comme Emotions ou If It’s Over. Cependant, dans l’espoir de faire taire ces critiques et leur donner tort, Carey et Walter Afanasieff décident d’apparaître sur MTV Unplugged, un programme télévisé de MTVa 9. L’objectif de l’émission est de présenter des artistes démunis de tout équipement de studio. Pendant le concert, ils sont accompagnés de plusieurs musiciens et chœurs, et font un concert acoustiquea 10. Les questions auxquelles Carey fait face sont sur le contenu du concert ; elle ne sait quel matériel sera disponible pour ce concert. Alors que Carey chante des chansons plutôt soul, la plupart de ses chansons sont incluses dans la programmationa 10. Quelques jours avant l’émission, Carey et Afanasieff ajoutent la reprise d’une ancienne chanson, pour donner quelque chose de différent et d’inattendu. Ils choisissent I’ll Be There, une chanson des
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