MEMOIRE DE L’AVENIR
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SOIRÉE ÉVÉNEMENT
Le JEUDI 30 JUIN à partir de 19H30
Né d’une rencontre entre le comédien Zacharie Massardier-Sonsino et le duo Lyrique Constance et Lys, le trio CL&Z est un mélange de recherche d’hésitations et de certitudes. Guidé par une passion commune qu’est l’amour de l’Amour, ce trio nouveau né tente de faire vivre l’amour sous ces multiples formes, ces étapes et démontre son aspect universel dans la traversée des langues, des époques et des arts. En passant de l’allemand à l’espagnol, du portugais au français et de l’anglais au mime et à la danse, CL&Z propose sans prétentions ses visions de l’Amour.
@
Mémoire de l’Avenir
45/47 rue ramponneau 75020
M Belleville [2-11]
Laurence Pignarre Wyllie
12.05-12.06.17
FR
VERNISSAGE le 12 MAI à partir de 19H
CONCERT à 20H
C’est un véritable honneur pour nous d’accueillir l’exposition rétrospective, d’une artiste aussi engagée que Laurence Pignarre Wyllie, utilisant l’art comme un outil de réflexion, de critique, de résistance, d’apprentissage et de partage.
Laurence Pignarre, épouse Wyllie, a fait ses études d’architecture d’intérieure à Paris, puis a ensuite travaillé dans différents domaines, notamment ceux liés au spectacle.
De Paris, Bruxelles, à Washington DC, USA où elle commencera à exposer et à vendre son travail, elle atterrit en 2006 sur le sol kinois, République Démocratique du Congo. Une résidence d’artiste au Centre Culturel Français mènera à une exposition puis à la programmation des expositions d’arts plastiques en tant qu’animatrice culturelle.
Artiste pluridisciplinaire, plasticienne, écrivaine, cinéaste… c’est toutes ces facettes que nous voulons présenter avec cette expositions. A travers ses peintures et dessins, son écriture avec son texte “Le grand tour” écrit pour la scène dans le cadre kinois et dont le manuscrit sera présenté à la galerie pour la durée de l’exposition.
EN
OPENING MAY 12th from 7PM
CONCERT at 8PM
It is an honor for us to host this retrospective of an artist as committed as Laurence was, using the arts to evoke thinking, criticism, resistance, while learning and sharing her production and attentions with others.
Laurence Pignarre, spouse of Andrew Wyllie, studied interior architecture in Paris, and worked in various fields related to theater, cinema oand television, using her competence and talents in the arts of scenography, storyboarding and decoration.
From Paris, Brussels, to Washington DC, USA where she began to exhibit and sell her works to collectors. In 2006 she landed in Kinshasa, DR Congo. An artist’s residency at the Institute Français will lead her to exhibit her works at the center, and then after to be assigned as a program designer and a cultural animator for the fine arts program of the CCF.
Writing has always been part of her creativity, but it is defiantly taking shape in Kinshasa in the form of text for a play “Le grand tour”, written for the stage of the CCF in Kinshasa. The manuscript will be presented during the exhibition.
@ Mémoire de l’Avenir
45/47 Rue Ramponeau, 75020 Paris, France Ouverture: Lundi – Samedi 11:00-19:00 m.cerrini@memoire-a-venir.org | +339 51 17 18 75
SOIRÉE ÉVÉNEMENT – PERFORMANCE
Mercredi 19 avril – 19h 22h30
19h30 Début de la performance
20h30 Discussion avec les artistes
De rien.
Partir de rien.
Il s’agit de partir de rien, avec tout ce que l’on sait.
Etre libre d’inventer l’instant.
Etre sur le fil, changer, tout réinventer à chaque fois, imaginer
de nouvelles règles du jeu, là, en direct, sans filet aucun, être soi
et plein d’autres, au plus près de soi.
Avec des mots, de la musique, des portraits, des silhouettes,
des sons, des histoires de femmes, d’hommes, d’amour, de mort,
de corps.
Une comédienne, un musicien. Deux improvisateurs.
Cette rencontre est née de l’envie d’inventer un théâtre improvisé
au même titre que la musique improvisée.
Improviser avec une comédienne, elle même improvisant,
est un exercice particulier.
La musique est un art abstrait, le mot est tout de suite concret.
Comment amener l’un à l’autre ?
Faut-il suivre le débit, les hauteurs, le volume, l’espace ou
le sens, le mot à mot ?
Le déroulement des idées a t’il le même temps que la musique ?
Une comédienne, c’est aussi un corps, un regard, du charnel,
du visuel. Est-ce que cela change l’attitude du musicien ?
Il ne s’agit pas d’accompagner ni d’illustrer, mais de créer un
autre objet fait de musique et de textes, de sons et de présence,
d’immédiateté.
Laisser venir :
Ne pas chercher
le résultat.
Faire avec la sensation.
« Laisser venir »
n’a rien à voir avec
« lenteur »…
Plus jouer que raconter.
L’intérêt du
« dedansdehors », quand
on a l’impression
que l’adresse n’est plus
théâtrale mais réelle.
Corinne Frimas
Comédienne
Formée à l’Ecole supérieure d’art dramatique du Théâtre
National de Strasbourg, elle a joué jusqu’à aujourd’hui avec des
metteurs en scène français, belges et suisses : Alain Knapp,
Jean Lacornerie, Jacques Lassalle, Ivan Morane, Philippe Adrien,
Charles Joris, Gino Zampiéri, Christian Denisart, Martine Charlet,
Michel Froëhly, Théo Akola, Georges Aperghis, et avec Ingrid Von
Wantoch Rekowski pour La chose effroyable dans l’oreille de V
et dernièrement Limbus Limbo opéra bouffe avec les percussions
de Strasbourg, créé en 2013.
Dans le même temps, au sein de la Compagnie Vertigo, elle
met en scène et interprète des spectacles jeune public et tout
public, à partir de contes traditionnels ou sur des textes, entre
autres, d’Agota Kristof, Martin Crimp, Valérie Rouzeau…
La musique a toujours fait partie de son environnement
artistique ; chacun de ses spectacles est l’objet d’une création
musicale. Cela l’amène à travailler aussi bien avec l’orchestre
Lamoureux qu’avec des musiciens improvisateurs Didier Petit,
Claude Tchamitchian…
Depuis 2005, elle pratique un drôle d’exercice, une rencontre
hebdomadaire entre acteurs, une « barre » comme pour les danseurs,
mais avec le corps du quotidien, les mots, l’imaginaire ; une
réflexion sur l’acte théâtral, la parole et le geste, une étude de ce
qui configure le début de l’écriture théâtrale, le début de l’acte.
L’envie d’essayer la totale « liberté» du texte, comme pour la
musique, l’a engagée dans une quête de l’instant.
Impros libres ?
La liberté,
c’est avant de
commencer.
Une fois qu’on
commence,
on ne fait que de se
construire une contrainte.
Le grand défaut
de l’improvisation,
c’est de ne pas suivre
les contraintes qui se
dessinent, de les
abandonner en cours
de route.
(Ceci dit, parfois,
ça fonctionne aussi.)
Guillaume Roy
Musicien
Altiste improvisateur, omniprésent sur les scènes du jazz
contemporain et de la musique improvisée, fondateur du quatuor
iXi en 1994, actuellement avec Régis Huby, Irène Lecoq, et Atsushi
Sakaï, Guillaume Roy n’a de cesse d’explorer la relation de l’écrit
à l’improvisé.
Avec iXi, il a multiplié les rencontres tant avec des solistes,
Louis Sclavis, Joachim Kühn, François Raulin, Pablo Cueco,
Veli Kujala (finlande), Pierrick Hardy, le vidéaste Thierry Salvert,
qu’avec d’autres formations, le trio danois Sound of Choices,
le duo Pifarély Couturier, le Quatuor Danel, Antoine Hervé Trio.
En 2011 il créé un nouveau quartet Exubérances avec les
saxophonistes François Corneloup et Christophe Monniot , ainsi
que le pianiste Julien Padovani.
Actuellement, outre le quatuor iXi et Exubérances, il travaille
en solo, avec Amarco, Claude Tchamitchian (cb) et Vincent
Courtois (vlc), en trio avec Hasse Poulsen (guit), et Bruno
Chevillon (cb), avec Station MIR, Christophe Monniot (saxes), et
Didier Ithursarry (accordéon), l’ensemble Dédales de Dominique
Pifarély, mais aussi le Gesualdo variations de David Chevallier et
le nouveau grand Louzadsak de C. Tchamitchian…
Il a aussi joué avec: Denis Colin (nonet et les arpenteurs),
Pierrick Hardy, Joëlle Léandre et Christophe Marguet, Didier Petit,
François Raulin (projet chine), Hélène Labarrière, Eric Brochard
(quartet), Kent Carter (trio), Antoine Hervé, Edward Perraud et
Jean Luc Cappozzo ( la mécanique du charme) …
Il travaille régulièrement à des spectacles musicaux, le dernier
en date étant Neige rien sur des textes de Valérie Rouzeau, avec
la compagnie Vertigo, mis en scène par Michel Froehly.
Il a également collaboré avec Jacques Templeraud, Dominique
Vissuzaine, Gilles Zaeppfel, le théâtre de cuisine, le théâtre du
campagnol …
Il joue régulièrement partout en Europe et aux Etats Unis, mais
aussi en Amérique du sud, au moyen orient ou en Chine.
Soucieux de transmission, il dirige le département jazz de
l’E.N.M.D. d’Evry depuis sa création.
Impros courtes :
L’intérêt de l’impro courte,
c’est le rythme,
la différence de thème.
On pourrait penser
que l’ensemble de la
proposition est
une succession
d’impros courtes ?
Le mieux est sans doute
de varier les formats…
Contact :
Dire et Ouïr
95 rue Marcadet – 75018 Paris
direetouir@gmail.com
06 27 03 42 32
Photos© Corinne Dardé
APPEL À CANDIDATURES
Mémoire de l’Avenir (MDA)
UNESCO-Most
The International Year of Global Understanding (IYGU), et
Le Conseil International de la Philosophie et des Sciences Humaines (CIPSH)
> Lancent un APPEL À PROJET afin de créer un mouvement mondial d’artistes et de leaders de projets artistiques pouvant témoigner de l’impact des Arts dans les sociétés et de l’importance des propositions locales sur un plan global.
ART ET SOCIÉTÉ a pour but de recenser, au niveau mondial, sur une plateforme numérique interactive dédiée, des projets artistiques impliqués dans la société, afin de permettre un partage immédiat des engagements, des recherches, des savoirs et des connaissances autour du monde.
Pour en savoir +:
Reflets Automobile
AFORPA Projet
Monsieur Gérard GOURKOW, Président du Conseil d’Administration du CFA AFORPA et La galerie Mémoire de l’Avenir ont le plaisir de vous inviter
VIVACITVÉ
Du 24.06 au 01.07.2016
Restitution des projets artistiques conduits par Mémoire de l’Avenir et les artistes
en France, en Israel/Palestine, en Allemagne et en Turquie.
+ d’informations à venirPOLISTOPIA
Du 08.07 au 27.08.206
L’espace urbain à travers des points de vues imaginaires ou réels / utopiques ou dystopiques.
Urban space through – real or imaginary / utopian or dystopian – point of views
+ d’informations à venir
Avec
Lamozé [FRANCE]
Lise Grosperrin [FRANCE]
Livia Dudouit [FRANCE]
Deborah Sfez [ISRAEL]
Anne Wolff [FRANCE]
Maud Louvrier [FRANCE]
Artemis Alcalay [GRECE]
Madhu Basu [INDE- FRANCE]
Samantha Hunt [USA]
Julien Paulus [FRANCE]
Sophie Bocher [FRANCE]
G Louise Cooper [USA]
Isabelle Terrisse [FRANCE]
L’équipe de Mémoire de l’Avenir a le plaisir de vous inviter au vernissage de MMM vendredi 4 mars prochain à Partir de 19H !
MMM vous propose de découvrir le travail de Marcel Rodriguez (sculpture / installation) Jocelyne Weiss (sculpture) et Marie-Claude Deshayes Rodriguez (tapisserie) qui s’emparent des mythes anciens et contemporain en se jouant des procédés de la métaphore et de la métamorphose. En savoir + sur l’exposition
Mémoire de l’avenir / Memory of the Future
45/47 rue Ramponeau
75020 Paris
+33 (0)9 51 17 18 75
Ouverture : Du lundi au samedi > 11h-19H
EARTH – ADAMA – DHARTI est une exposition collective réunissant 21 œuvres d’artistes indiens et Israéliens pour un dialogue autour de leur interprétation de la « Terre » vu à travers des questions d’identités, de culture, de territoire et de racines. Cette exposition pluridisciplinaire (peinture, dessin, vidéo, sculpture, photographie, performance) est le résultat de 5 années de collaboration et de recherche entre les artistes sélectionnés dans les deux pays. Elle sera présentée à Paris à la galerie Mémoire de l’Avenir du 29 janvier au 27 février 2016.
SIGNATURE NAPPES-MONDE – Joëlle Naïm // à partir de 19H
Lecture – concert
11.12.15 // VERNISSAGE – NORMA DRIMMER ‘TRANSIT-ION’ // A partir de 19H
20H – Discussion avec l’artiste autour de l’exposition
20H30 – Performance Linda Lee Hopkins & Shugga D. Rosenbloom
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Mémoire de l’Avenir a le plaisir de vous inviter au vernissage de Mirabella, une exposition de la photographe et vidéaste Deborah Sfezvendredi 13 novembre à partir de 19H
20H discussion avec L’artiste
20H30 performance « essai musical sur le thème de l’amour » avec Constance Grard et Lys Santellani
Mirabella est à la fois l’alter ego de Déborah Sfez et n’importe lequel d’entre nous.
A travers ses (auto)portraits, l’artiste est en quête d’identités, de son identité, de son histoire, de la nôtre.
La multiplicité de ses portraits et des lieux dans lesquels ils sont mis en scène ne sont ni liés à un espace, ni à un instant particulier.
Il s’agit pour l’artiste de recouvrir chaque moment de la vie, de l’enfance à aujourd’hui pour contenir la somme des expériences vécues qui font d’elle et de nous ce que nous sommes aujourd’hui.
Commissaires de l’exposition: Daniella Talmor [commissaire indépendante, et ancien commissaire en chef du Musée d’art contemporain d’Haïfa] / Margalit Berriet / Marie-Cécile Berdaguer.
Mémoire de l’Avenir is pleased to invite you at the opening Mirabella, an exhibition of the photographer and videast Deborah Sfez onFriday 13th of November from 7PM
8PM discussion with the artist and the curators
8:30PM performance “ musical essay about love” with Constance Grard & Lys Santellani
Mirabella is both the alter ego of Deborah Sfez and any one of us.
Through her (self) portraits (photo and video), the artist is in search of identities, her identity, her history, ours.
The multiplicity of her portraits and places in which they are staged are not linked to a particular space, or at a particular time. This is for the artist to gather every moment of life, from childhood to today to contain the sum of experiences that make her and us what we are today.
Curators: Daniella Talmor [independent curator, former curator in chief at Haifa museum of Art] / Margalit Berriet/ Marie-Cécile Berdaguer.
[Fr]
L’espace interculturel Mémoire de l’Avenir a le plaisir de vous inviter au vernissage de
[Engl]