Micheline Boudet

Micheline Boudet, née le 28 avril 1926 à Metz (Moselle) et morte le 5 juillet 2022 en Normandie, est une comédienne française, sociétaire honoraire de la Comédie-Française.

Biographie[modifier | modifier le code]

Carrière[modifier | modifier le code]

Elle débute par les rôles de jeunes premières, puis aborde l’emploi des soubrettes. Son rire – que ce soit dans Nicole du Bourgeois gentilhomme où elle succède à Béatrice Bretty, ou dans Zerbinette des Fourberies de Scapin – résonne encore dans les cintres de la salle Richelieu. Pourtant, la succession de Béatrice Bretty, dans Nicole, se révéla périlleuse. Louis Seigner, en Monsieur Jourdain, appréciait les rondeurs de son habituelle partenaire et trouvait la « petite Boudet » bien trop frêle à son goût. Mais le rire de Micheline Boudet ressemble à une cascade ou à une fontaine. Un véritable concerto. Meyer avait dit d’elle : « elle ne sera jamais une Bretty ! » Peut-être fit-elle mieux qu’une Bretty en devenant la « Boudet », légère et spontanée.

Elle joue Marivaux avec grâce. Elsa Triolet, qui l’a vue dans La Double Inconstance, a écrit : « l’admirable Silvia, Micheline Boudet, débordante de talent¹ ». Avec Robert Hirsch – venu de la danse, comme elle – elle forme un couple comique extraordinaire de fraîcheur et de grâce, de légèreté et de gaieté. Jacques Charon, qui les a mis en scène dans ce Marivaux, écrit : « Robert fut un Arlequin d’une bouleversante simplicité. Micheline, de son côté, fut une Silvia d’une naïveté frémissante. J’avais formé un nouveau couple idéal. À chaque représentation, Arlequin et Silvia semblaient inventer du Marivaux en le tirant de leur cœur² ». Elle joue encore du même auteur : Lisette du Jeu de l’amour et du hasard (avec Jacques Charon-Pasquin), L’Épreuve, etc.

Plus tard, à l’âge de la maturité, elle aborde Le Prince travesti, toujours sous la direction de Charon. De ce rôle, elle dit : « cette Hortense aussitôt me bouleversa : touchante et pleine d’esprit, prête à l’amour et bientôt écartelée entre cet amour qu’elle a pour Lélio et son amitié pour la princesse, elle me parut la plus humaine de toutes »³. Araminte des Fausses confidences qu’elle joua sous la direction de Jean Piat, constitua, selon elle, « l’accomplissement de mes vœux de comédienne »⁴. Ce personnage à qui elle confère beaucoup de charme et de classe, marque l’apothéose de son compagnonnage marivaudien.

Elle a interprété les femmes légères de Feydeau ; qu’il s’agisse du Dindon, du Fil à la patte, de Feu la mère de madame ou encore de Mais n’te promène donc pas toute nue avec le ton juste sans jamais tomber dans la vulgarité. Avec elle, la belle époque a trouvé une interprète privilégiée.

Comme son camarade Robert Hirsch, elle a su donner du sens à des mises en scène qui n’en avaient pas forcément beaucoup ; comédienne-née, le théâtre se métamorphose grâce à son sens du spectacle. Maurice Descottes évoque un épisode de son interprétation de Suzanne du Mariage de Figaro dans la mise en scène de Jean Meyer : « l’actrice mit en valeur certains effets inédits qui remplirent d’aise les connaisseurs. Presque tous les comptes-rendus critiques font un sort à « l’irrésistible imitation de la comtesse » par Suzanne : « bravo pour son pastiche d’Hélène Perdrière »… Il s’agit bien évidemment là d’un numéro d’actrice, mais un numéro qui n’est pas gratuit puisqu’il a le mérite de bien s’insérer dans l’intrigue ». Combien n’en a-t-elle pas sauvé de ces mises en scène poussiéreuses. Elle-même raconte les difficultés éprouvées par les comédiens pour jouer des pièces en l’absence de toute mise en scène : « Pour ce premier soir comme pour les autres, je dus me reporter aux intentions de l’auteur, les indications de mon cher maître et metteur en scène⁵ s’étant à peu près bornées à ceci : « Tu entres par le fond, tu es en bleu, on te poudrera les cheveux, ce sera très joli, laisse-toi aller, tu es le personnage ». Et voilà : dix-huit ans, un rôle très difficile, tout Paris qui guette la « débutante », et pas un travail sérieux auquel se raccrocher ⁶! ».

Jacques Charon parle de la « fine équipe » à propos de la bande qu’il forma avec Hirsch, Boudet, Gence, Piat et Descrières. La profondeur et la vitalité qu’elle a donné de manière si intelligente à l’interprétation de ses plus beaux rôles dans Marivaux, Beaumarchais, Musset ont renouvelé leur compréhension par la Critique. Elle témoigne ainsi de la manière la plus brillante et la plus émouvante de l’apport de la Comédie-Française au théâtre de cette époque.

Après son départ de la Comédie-Française, elle s’est consacrée au théâtre de boulevard et mène une intéressanteModèle:Pasneutre carrière d’écrivain ; le théâtre y a fréquemment la part belle⁷.

Formation[modifier | modifier le code]

• Cours de danse de l’Opéra de Paris
• Conservatoire national d’art dramatique, classe de Georges Le Roy
  • Concours de juillet 1945 :
    • 1^er prix de comédie classique dans le rôle de Lisette, Les Sincères (Marivaux)
    • 1^er prix de comédie moderne dans le rôle d’Estelle, Les Deux Écoles (Alfred Capus).

Vie privée[modifier | modifier le code]

Elle épouse l’acteur Julien Bertheau en 1951, dont elle divorce en 1954. Leur fils Alain Bertheau (1951-2018) est acteur et metteur en scène des pièces Heureux comme un pape, Un été de carton et Héros solitaire, écrites par Didier « Doc » Pilot

Elle épouse par la suite Robert Petit en 1969, dont elle divorce en 1998. Leur fille, Marie Boudet Petit (née en 1969), est comédienne, metteur en scène et professeur d’art dramatique.

Mort[modifier | modifier le code]

Elle meurt le 5 juillet 2022 en Normandie, à l’âge de 96 ans⁸.

Théâtre[modifier | modifier le code]

Comédie-Française[modifier | modifier le code]

• Entrée à la Comédie-Française le 1^er septembre 1945
• 414^e Sociétaire le 1^er janvier 1950
• Départ le 31 décembre 1971
• Sociétaire honoraire le 1^er janvier 1972
• Rôles :

Hors Comédie-Française[modifier | modifier le code]

• 1948 : Jardin français dialogues d’Albert Husson, mise en scène Julien Bertheau, Théâtre des Célestins
• 1972 : Occupe-toi d’Amélie de Georges Feydeau, mise en scène Jacques-Henri Duval, Théâtre des Célestins
• 1972 : Le Saut du lit de Ray Cooney et John Chapman, mise en scène Jean Le Poulain, Théâtre Montparnasse
• 1974 : La Chambre mandarine de Robert Thomas, mise en scène François Guérin, Théâtre des Nouveautés
• 1975 : Le Saut du lit de Ray Cooney et John Chapman, mise en scène Jean Le Poulain, Théâtre du Gymnase
• 1976 : Acapulco Madame d’Yves Jamiaque, mise en scène Yves Gasc, Théâtre de la Michodière
• 1977 : Acapulco Madame d’Yves Jamiaque, mise en scène Yves Gasc, Théâtre des Célestins
• 1980 : L’Azalée d’Yves Jamiaque, mise en scène Michel Roux, Théâtre Marigny-salle Popesco
• 1981 : Le Charimari de Pierrette Bruno, mise en scène René Clermont, avec Pierre Tornade, Patrick Bruel, Théâtre Saint-Georges
• 1985 : N’écoutez pas, Mesdames ! de Sacha Guitry, mise en scène Pierre Mondy, avec Pierre Dux, Jacques François, Micheline Dax, Théâtre des Variétés
• 1989 : La Ritournelle de et mise en scène Victor Lanoux, avec Sim, Théâtre Antoine, Théâtre des Célestins
• 1991 : Magic Palace de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy, mise en scène Gérard Caillaud, Théâtre des Mathurins
• 1993 : Pygmalion de George Bernard Shaw, mise en scène Bernard Murat, Théâtre Hébertot
• 1998 : Comme un écho de Donald Margulies, mise en scène Michel Fagadau, avec Liana Fulga, Studio des Champs-Élysées

Au théâtre ce soir[modifier | modifier le code]

• 1968 : Au théâtre ce soir, Feu la mère de madame de Georges Feydeau, mise en scène Jacques Charon, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny (Spectacle de la Comédie-Française) – Yvonne
• 1968 : Azaïs de Georges Berr et Louis Verneuil, mise en scène Jean Le Poulain, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny – la baronne
• 1970 : Un fil à la patte de Georges Feydeau, mise en scène Jacques Charon, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny (spectacle de la Comédie-Française) – Lucette
• 1974 : La Parisienne d’Henry Becque, mise en scène René Clermont, réalisation Georges Folgoas, Théâtre Marigny – Clotilde du Mesnil
• 1978 : Acapulco Madame d’Yves Jamiaque, mise en scène Yves Gasc, réalisation Pierre Sabbagh, Théâtre Marigny – Nat

Filmographie[modifier | modifier le code]

Cinéma[modifier | modifier le code]

• 1938 : La Mort du cygne de Jean Benoît-Lévy
• 1946 : L’Homme au chapeau rond de Pierre Billon : Agathe
• 1949 : Bonheur en location de Jean Wall
• 1950 : Ballerina de Ludwig Berger
• 1956 : Le Circuit de minuit de Ivan Govar
• 1958 : Le Bourgeois gentilhomme de Jean Meyer
• 1959 : Le Mariage de Figaro de Jean Meyer
• 1973 : Il n’y a pas de fumée sans feu d’André Cayatte
• 1974 : Juliette et Juliette de Rémo Forlani
• 1984 : Stress de Jean-Louis Bertuccelli
• 1999 : Rien sur Robert de Pascal Bonitzer
• 1999 : Le Créateur d’Albert Dupontel

Télévision[modifier | modifier le code]

Publications[modifier | modifier le code]

1. Viens voir les comédiens, éd. Albin Michel, 1997
2. La Fleur du mal, éd. Albin Michel, 1993
3. Julie Talma, l’ombre heureuse, éd. Laffont, 1989
4. Le Roman d’un souffleur, éd. Plon, 1988
5. Mademoiselle Mars, l’inimitable, éd. Perrin, 1987
6. Ami, amant, éd. Plon, 1984
7. Marguerite 1925, éd. Albin Michel, 1982
8. Un jeune homme roux, éd. Albin Michel, 1980
9. La Baladeuse, éd. Albin Michel, 1979
10. Passion Théâtre : Avec Marie Bell, Louis Jouvet, Madeleine Renaud, Gérard Philipe… un demi-siècle de théâtre français, Robert Laffont, 2009