Musée Kunsthal Rotterdam

de Bel7 · 15 septembre 2015

Musée Kunsthal Rotterdam

Highlights Kunsthal Rotterdam

This fall at Kunsthal Rotterdam: a varied and diverse programme with dance, visual arts, photography and our 25th anniversary.

We start with ‘Conny Janssen Dances’ celebrating her 25th anniversary with an inspiring ‘extra-large’ cross-fertilization between the Kunsthal building, the art, the dancers and the public.

Also on show the exhibition ‘Cat Love. Nine lives in the art’, a family exhibition focusing on man’s attraction to cats. For ages, our favourite hairy muse with its thick coat of fur, long whiskers and rebellious behaviour has been a source of inspiration for artists.

On Wednesday 1 November 2017, the Kunsthal Rotterdam – with its Rem Koolhaas-designed building, an instant architectural icon – will celebrate its 25^th anniversary. To mark this anniversary, the Kunsthal is hosting a four-day party.

On the occasion of its 25th anniversary, the Kunsthal Rotterdam will present a large retrospective exhibition of Paul Delvaux, one of the leading painters in Belgian art history. With ninety works, including paintings, drawings and water colours, the Kunsthal will pay tribute to this artist.

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Kunsthal Rotterdam Highlights Spring 2017

In the spring of 2017, the Kunsthal Rotterdam will be presenting a varied and richly-contrasting programme that devotes plenty of attention to photography and fine art.

The spring programme starts with the exhibition ‘Human/Digital: a symbiotic love affair. Digital Art from the Brown Family Collection’,with spatial objects, projections and installations by international artists including Jon Rafman, Josh Kline and Rafaël Roozendaal.

From 25 February, the exhibition ‘Hyperrealism. Fifty Years of Painting’ presents a unique overview of hyperrealistic painting through the work of three generations of American and European artists including Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, John Salt and Franz Gertsch.

From 22 April, the Kunsthal Rotterdam will be presenting a major retrospective of the life and work of Robert Mapplethorpe (1946 -1989), one of the most influential artists and photographers of the 20th century. The exhibition provides an impressive overview of his entire career, from his initial works in the late 1960s to his untimely death in 1989.

Further information and press images
For further information about our upcoming exhibitions, please see the attached Highlights Programme. Keep an eye on our website for the most recent information about exhibitions and activities. For image material, interview requests and further information, see the website or contact the Communication Department via communication@kunsthal.nl

> For press information and/or image material, please contact the Marketing and Communication Department at Kunsthal Rotterdam: Mariëtte Maaskant, t. +31 (0)10-4400323, +31 (0)6-14437789; Sabine Parmentier, t. +31 (0)10-4400321; +31 (0)6-52636232; communication@kunsthal.nl

> Please include the following information in all publications: info +31 (0)10-4400301, www.kunsthal.nl, opening hours: Tuesdays to Saturdays from 10 am to 5 pm, Sundays and public holidays from 11 am to 5 pm.
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Attachment:

> Kunsthal Highlight Programme Spring 2017 in Dutch and English

Kunsthal Rotterdam
Museumpark, Westzeedijk 341
3015 AA Rotterdam
Postbus 23077
3001 KB Rotterdam
t +31(0)10 44 00 300
www.kunsthal.nl

KUNSTHAL_PETER LINDBERGH_KATE MOSS_2015

Peter Lindbergh, Wild At Heart ((Cindy Crawford,__), Brooklyn, 1991, - Peter Lindbergh Studio, Paris_Gagosian Gallery

Peter Lindbergh. A Different History of Fashion (Une histoire différente de la mode)
ROTTERDAM, Pays-Bas, September 15

10 septembre 2016 – 12 février 2017

En septembre 2016, le musée Kunsthal Rotterdam est fier de présenter A Different History of Fashion, la première rétrospective majeure consacrée au photographe allemand de légende, Peter Lindbergh. Après la première mondiale à Rotterdam, l’exposition sera en tournée à travers le monde à compter de 2017. L’exposition et le livre, dédiées à plus de 30 années de photographies de mode par Peter Lindbergh, ont été possibles grâce à l’accès exclusif du conservateur Thierry-Maxime Loriot aux archives personnelles du photographe.

Mode
A Different History of Fashion réunit 250 parmi les photographies les plus emblématiques de Lindbergh mettant en vedette les créations de 25 designers réputés de diverses époques. Les photographies de Lindbergh sont accompagnées des commentaires des designers, de créations originales de leurs collections haute couture et de certaines images inédites. Des designers comme Azzedine Alaia, Jean Paul Gaultier et Giorgio Armani ont collaboré avec le photographe durant des années. L’exposition relate l’histoire de la mode contemporaine, rassemblant des photographies charnières qui ont influencé des générations de designers, photographes et artistes.

Photographie
Depuis la fin des années 1970, Lindbergh travaille avec les plus célèbres magazines de mode, dont Vogue, Harper’s Bazaar etThe Face. Son approche du récit de mode a apporté une nouvelle vision de la photographie. Au cours des années, il a créé des images avec un minimum d’artifice qui ont marqué l’histoire de la photographie. Grâce à une vision romantique de ses sujets, Lindbergh propose une nouvelle interprétation des femmes au-delà des années 1980. Marquant le début de l’ère des top models, sa célèbre photo « Wild at Heart » réunit pour la première fois la nouvelle génération, notamment Linda Evangelista,Naomi Campbell et Cindy Crawford. Cette exposition comprend des photographies inédites telles que des polaroids, des scénarios en images, des décors, des films réalisés dans les coulisses avec les muses Kate Moss et Mariacarla Boscono, ainsi que des interviews vidéo avec des mannequins de renom.

Peter Lindbergh
Peter Lindbergh est né à Lissa (Allemagne) en 1944. Il vit et travaille actuellement entre Paris, Arles et New York. Il a passé son enfance à Duisburg (Rhénanie-du-Nord – Westphalie) et a étudié la peinture au collège d’arts de Krefeld. En 1971 il a commencé à s’intéresser à la photographie. Typiquement, les photographies en noir et blanc de Lindbergh s’inspirent des débuts du cinéma allemand, de la danse moderne des années 1920 et des milieux industriels.