Musées de la Ville de Nice
****
Expositions – Eté 2014
>MAMAC
Promenade des Arts – Nice
+ 33(0) 497.13.42.01
Ouvert tous les jours sauf le lundi de 10h00 à 18h00 – Entrée libre
1er étage du musée
Julião SARMENTO
28 juin – 30 novembre 2014
Vernissage vendredi 27 juin à 19 heures
À l’été 2014, le MAMAC présentera une exposition monographique consacrée à l’artiste Julião Sarmento. Né en 1948 à Lisbonne, il est l’un des principaux représentants du renouveau artistique portugais ayant suivi la chute de l’Estado Novo. Formé aux Beaux-Arts de Lisbonne, Julião Sarmento amorce au milieu des années 1970 une carrière internationale. Il participe à plusieurs reprises à la Documenta de Kassel ainsi qu’à la Biennale de Venise où il représente le Portugal en 1997.
Julião Sarmento développe une œuvre protéiforme (peinture, sculpture, dessin, vidéo, performance) qui trouve son articulation essentielle dans la réitération des mécanismes du désir. Associant l’image au texte, il développe une iconographie personnelle dont l’égérie est une jeune femme sans visage, totalement déréalisée et vêtue d’une robe noire. Jouant sur l’érotisme, l’excitation, les non-dits, les frustrations et les fantasmes, l’artiste bouscule le spectateur-voyeur dans ses rapports aux corps et aux images. En construisant une œuvre fragmentaire qui fonctionne par l’entrecroisement d’images violentes ou latentes et d’impressions de déjà-vus. L’artiste actualise dans un même temps des symboles (comme la manducation) ancrés dans notre inconscient collectif et participe ainsi d’un art de la mémoire.
Galerie contemporaine du musée
Hommage à Alexander CALDER
en co-réalisation avec la famille Maeght pour les 50 ans de la Fondation Maeght
22 mai – 7 septembre 2014
Vernissage vendredi 23 mai à 19 heures
Dans le cadre des 50 ans de la Fondation Maeght, le MAMAC revient sur les liens qui unissent la famille Maeght au sculpteur et peintre américain Alexander Calder (Philadelphie, 1898 – New York, 1976). Lors de son arrivée à Paris en 1927, il commence à créer des figures en fil de fer comme le Cirque, qu’il met en scène lors de performances théâtrales. Ces sculptures métalliques vont dès lors se baser sur le mouvement et l’équilibre.
Le monde animal et végétal demeure une source inépuisable lui permettant de naviguer entre figuration et abstraction. Calder produit également une œuvre graphique prolifique.
Il trouve, en Aimé Maeght, un soutien de premier choix en tant qu’éditeur, lithographe, marchand d’art et ami. Sa première exposition personnelle à la galerie Maeght à Paris en 1950 marque le début d’une collaboration de 26 ans, jusqu’à la mort de l’artiste. En 1981, la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence lui rend hommage par une importante rétrospective. Le MAMAC, qui possède une œuvre monumentale de l’artiste (Stabile-Mobile, 1970) présentée en permanence sur le parvis, réunira une sélection d’œuvres illustrant cette complicité : sculptures, dessins mais aussi lithographies, films documentaires et éditions, produites par Maeght.
>Galerie des Ponchettes
77 quai des Etats-Unis – Nice
04 93 62 31 24
Tarif : Entrée gratuite
Tous les jours de 10h à 18h, sauf le lundi.
Les nouvelles générations dans la collection du MAMAC
25 juin – 14 septembre 2014
>MUSEE MATISSE
Henri MATISSE : NICE, LE REVE ET L’ODALISQUE
21 juin – 29 septembre 2014
Vernissage vendredi 20 juin à 19 heures
Dans le cadre de ses collaborations internationales, en relation avec le musée Kunstmuseum Pablo Picasso de Münster et le professeur Dr. Markus Müller, uneétude est menée sur le thème des odalisques avec Ann-Katrin Hahn sur la tradition iconographique des odalisques dans l’art du XIXème siècle en France, et avec Markus Müller lui-même sur l’engouement d’Henri Matisse pour les ornements. Après la célébration de ses cinquante ans en 2013 avec l’exposition « Matisse, la musique à l’œuvre », le musée Matisse présente un thème offrant une nouvelle fois un éclairage sur la présence de Matisse à Nice au travers du thème des odalisques, ensemble d’œuvres connues sous le terme générique de « période niçoise ».
A partir de 1921, année de son installation à Nice, au 1 place Charles Félix sur le cours Saleya, le peintre fait évoluer son interprétation du thème des odalisques depuis une série surprenante de lithographies pour rejoindre ses préoccupations profondes, liées à la forme et à la ligne. D’une représentation traditionnelle d’un modèle alangui émerge un personnage féminin, dont la plasticité du corps et la pose transforment la composition. Le tableau prend une nouvelle unité : la structure du personnage rejoint la sculpture. L’exposition déclinera cette évolution picturale en accompagnant peintures, dessins, lithographies et sculptures, d’objets personnels, de mobiliers et de tissus, dont la plupart appartiennent aux collections du musée, et que le peintre utilisait pour créer le décor qui entourait les modèles devenus odalisques
>MUSEE DES BEAUX-ARTS
Mise en valeur des collections permanentes
Jules-Henri LENGRAND (1907 – 2001)
19 septembre – 2 novembre 2014
Vernissage jeudi 18 septembre à 19 heures
À partir de 1934 il est professeur à l’École des arts décoratifs de Nice. La Ville de Nice lui attribue un des six ateliers officiels de la Villa Paradisio (villa consacrée aux Prix de Rome pendant la Seconde Guerre mondiale). Jules Henri Lengrand, outre son œuvre picturale, a réalisé d’importantes peintures murales, des fresques et des vitraux. L’État lui passe commande en 1937 de quatre œuvres monumentales pour le grand hall de la Mairie de Nice. Il peint sur toile marouflée quatre épisodes de l’histoire de la Ville.
>PALAIS LASCARIS
15, rue Droite (Vieux-Nice) – Nice
04 93 62 72 40
Ouvert de 10h à 18h, sauf le mardi et certains jours fériés – Entrée libre
LE VOYAGE A NICE, l’art du XVIIIème siècle autour de dépôts et prêts du musée de Besançon
4 juillet 2014– 2 janvier 2015
Vernissage jeudi 3 juillet à 19 heures
Autour de plusieurs œuvres du XVIIIe siècle récemment déposées au Palais Lascaris par la ville de Besançon, et des cinq tableaux réalisés par le peintre italien Maria Giovanni Battista Clementi dite La Clementina (Turin, 1690 -1761), le musée présentera une exposition illustrant le goût pour l’art au Siècle des Lumières, tel qu’on aurait pu le découvrir, à l’époque, dans les appartements de la noble demeure niçoise. Œuvres, objets d’art, mobilier et instruments de musique, parmi les plus représentatifs du goût du XVIIIe siècle constitués en salons et cabinets investiront exceptionnellement le premier étage du musée réservé aux expositions temporaires.
>MUSEE D’ARCHEOLOGIE DE NICE
Site gallo-romain de CIMIEZ
160, avenue des arènes – NICE
04 93 81 59 57
Ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi – Entrée libre
DE CEMENELUM A CIMIEZ
La triple vie des objets archéologiques
20 juin – 28 septembre 2014
Vernissage jeudi 19 juin à 19 heures
Le musée Archéologique de Nice proposera de faire découvrir au public la « face cachée » de l’archéologie sur le site de Cimiez. En effet, les objets archéologiques qui y ont été mis au jour ont eu trois vies successives : leur usage à l’époque romaine, leurs découverte lors des différentes campagnes de fouilles et leur étude par les archéologues et, enfin, leur conservation au sein du musée. Le public ainsi pourra découvrir des objets de la vie quotidienne des habitants de la colline niçoise de Cimiez, de leur création à leur enfouissement. Qui les a fabriqués ? Quel artisanat existait ? Comment explique-t-on l’enfouissement de ces objets ? Dans un deuxième espace, le visiteur pourra comprendre comment les objets sont découverts par les archéologies. Comment ils sont enregistrés, classés et étudiés. En en un mot, comment les archéologues tentent de faire parler les vestiges mis au jour à Cimiez pour reconstituer la vie des romains. Enfin, la dernière partie de l’exposition sera consacrée à l’arrivée de ces objets archéologiques dans le musée et à leur vie dans ce nouveau contexte où ils sont présentés au public ou rangés dans des réserves, mais aussi restaurés, inventoriés, récolés…
>THEATRE DE LA PHOTOGRAPHIE ET DE L’IMAGE
27, boulevard Dubouchage – Nice
+ 33 (0)4 97 13 42 20
Ouvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi et certains jours féries – Entrée libre
Steve Mc CURRY – Rétrospective
27 juin – 28 septembre 2014
Vernissage jeudi 26 juin à 19 heures
Steve McCurry, né à Philadelphie en 1950 s’est fait remarquer en 1979 par son reportage photo réalisé en Afghanistan. Son sens des couleurs, de la lumière, sa sensibilité et sa poésie ont porté son œuvre bien au-delà des frontières journalistiques, pour devenir une référence en photographie contemporaine. Il sait percer l’âme d’un peuple ou d’un pays. Sa jeune réfugiée afghane aux yeux verts (Pakistan, 1984) qu’il a d’ailleurs retrouvée vingt ans plus tard, est l’une des plus célèbres icônes mondiales de la photographie.« De manière inconsciente, je crois, je guette un regard, une expression des traits ou une nostalgie capable de résumer ou plus exactement révéler une vie ».
Cette rétrospective regroupe une centaine d’images importantes réalisées ces 27 dernières années : portraits, paysages et scènes de rues : enfants et bergers, guerriers et manœuvres sont présentés à côté de vues de villes, de paysages montagneux et de temples antiques. L’exposition présentera également plusieurs photographies inédites réalisées lors de voyages plus récents en Inde et au Tibet.
>GALERIE DE LA MARINE
59, Quai des Etats-Unis – Nice
+ 33 (0)4 93 91 92 91
Ouverte tous les jours de 10h à 18h sauf lundi et certains jours fériés- Entrée libre
DIPLOMES 2014 DE LA VILLA ARSON ET 6° EDITION DU PRIX DE LA JEUNE CREATION, soutenu par la Fondation Bernar Venet
5 juillet au 28 septembre ou 5 octobre 2014
Vernissage vendredi 4 juillet à 19 heures
L’exposition a pour ambition de montrer aux visiteurs la création « made in Nice » dans ce qu’elle a de plus émergent et prometteur en offrant aux étudiants diplômés une plateforme où leurs travaux seront confrontés pour la première fois au regard critique du public, notamment professionnel. Les Prix de la jeune création de la Ville de Nice et de la Fondation Bernar Venet, attribués par un jury professionnel, récompenseront deux lauréats par une bourse, une résidence et une exposition en 2014.
