Musée du quai Branly
2024
20e Édition de la Nuit européenne des musées
Samedi 18 mai 2024
En accès libre de 18h à minuit
À l’occasion de la Nuit européenne des musées, le musée du quai Branly – Jacques Chirac invite les visiteurs à s’évader en découvrant ses collections et expositions autrement !
Tout au long de la soirée, sur le plateau des Collections, des conférenciers mèneront des visites décalées surprenantes ; depuis le toit-terrasse, les conteurs partageront des récits oniriques issus des quatre continents afin d’explorer les mythes de création et de la nuit. À travers ces contes, les visiteurs seront invités à se laisser porter au cœur de la nuit dans une ambiance propice au voyage et à l’évasion. Et enfin, les expositions “Mexica : Des dons et des dieux au Templo Mayor”, “Visions chamaniques” et “Myriam Mihindou : Ilimb, l’essence des pleurs” accueilleront les plus curieux jusqu’à minuit.
AU PROGRAMME DE CETTE SOIRÉE
CONTES DES QUATRE CONTINENTS
Pour l’Océanie : les récits sur Les Sept sœurs et sur Baiame, le dieu du ciel, de la vie et de la mort, de la pluie et des chamanes seront à l’honneur. Pour l’Asie deux contes seront proposés, Kaguya-hime, le conte japonais de la Princesse lumière, découvert dans Le Conte de la princesse Kaguya de Isao Takahata (film d’animation du Studio Ghibli) et L’origine des constellations (conte des Philippine). Pour l’Afrique, Le Forgeron magicien : récit d’un forgeron qui doit fabriquer la lune et le soleil pour un roi et Les deux Guela, le Guéla d’en haut et le Guéla d’en bas sont frères, ensemble, ils ont créé le monde, son ciel, ses montagnes et ses êtres, un récite qui rappellera les griots ; au Moyen Orient c’est le conte kabyle La fille du serpent et de la lune qui entrainera les participants dans son univers. Enfin, trois contes venus des Amériques, L’Origine des Incas, L’homme de la lune (d’origine Yupik) et La naissance du 5e soleil (Mexique) plongeront les familles dans la mythologie du continent.Toit Terrasse du musée, en continu de 19h à 23h (25 mn)
LES VISITES DÉCALÉES
Conférenciers (presque) silencieux ou s’exprimant par gestes, commentaires d’œuvres étonnants ou absurdes, les conférenciers vont surprendre les participants et s’amuser en faisant des choses qu’un conférencier ne fait jamais normalement. Déstabilisés les visiteurs aborderont la découverte de l’exposition de manière complètement décomplexée…Plateau des Collections, en continu de 18h15 à 23h15 (toutes les 15 mn)
LES EXPOSITIONS À DÉCOUVRIR
MEXICA. DES DONS ET DES DIEUX AU TEMPLO MAYOR
L’exposition présente, pour la première fois en Europe, le fruit des recherches conduites au temple principal de la civilisation précolombienne mexica. Une exposition inédite dans l’histoire de l’archéologie mésoaméricaine.
Le 21 février 1978, les sous-sols de la ville de Mexico livrent l’un des secrets les plus exceptionnels de la Mésoamérique : les vestiges de l’ancienne cité de Tenochtitlan, capitale de la civilisation mexica – longtemps nommée à tort aztèque-, de son enceinte sacrée et de son Templo Mayor. La découverte d’un énorme monolithe circulaire figurant la déesse de la lune Coyolxauhqui inaugure un demi-siècle de fouilles archéologiques d’une ampleur inédite.
MYRIAM MIHINDOU. ILIMB, L’ESSENCE DES PLEURS
Invitée à investir l’espace d’exposition de la galerie Marc Ladreit de Lacharrière, l’artiste contemporaine franco-gabonaise Myriam Mihindou propose pour une nouvelle série d’œuvres visuelles et sonores en hommage aux pleureuses punu du Gabon. Une installation inédite qui “réactive” les collections d’instruments de musique et les archives sonores conservées au musée est une création spécifique.
Sa réflexion prend pour point de départ la tour de verre qui abrite et donne à voir sur 6 niveaux la collection des 10 000 instruments de musique conservés au musée. Dans une démarche introspective, en référence à sa propre expérience du deuil, elle y associe la larme comme sujet et comme matériau.
VISIONS CHAMANIQUES. ARTS DE L’AYAHUASCA EN AMAZONIE PÉRUVIENNE
De nombreuses cultures placent les substances hallucinogènes au cœur de leur vie sociale. L’ayahuasca, un breuvage hallucinogène d’origine végétale, occupe ainsi une place centrale dans la vie des sociétés d’Amazonie occidentale, qui le mobilisent notamment à des fins esthétiques. De l’émergence d’un art visionnaire d’Amazonie péruvienne aux contrecultures occidentales, l’exposition met en valeur la diversité des modes de représentations contemporains des « visions » induites par l’ayahuasca. Elle invite à la réflexion sur les usages sociaux de ces images, au-delà de leurs qualités esthétiques : les psychotropes se révèlent alors non seulement vecteurs d’inspiration artistique, mais aussi pratiques thérapeutiques, de lutte politique, de développement personnel ou de nouvelles formes de religiosité.
INFORMATIONS PRATIQUES
Accès libre et gratuit de 18h à minuit, activités gratuites dans la limite des places disponibles.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac
www.quaibranly.fr
Ouverture du plateau des Collections et des expositions jusqu’à minuit.
Accès : 37 quai Branly et 218 rue de l’Université, Paris 7e
#NDM #NuitDesMusées #Evènement
2023
Du 7 février au 19 novembre 2023
2015
CONCERT Théâtre Claude Lévi-Strauss SONGHOY BLUES Saudade rock / Mali Dimanche 13 décembre 2015 |
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Songhoy Blues est né de l’exil de trois jeunes musiciens qui quittent la région de Tombouctou et s’installent à Bamako pour fuir la terreur djihadiste. C’est là qu’ Aliou Touré, Oumar Touré et Garba Touré rencontrent le batteur Nathanaël Dembélé et fondent le groupe. Chefs de file d’une nouvelle génération d’artistes maliens, ils dévoilent des chansons d’exil accrocheuses, à la croisée du blues mandingue et de la transe touareg, soutenues par des pulsations très rock’n’roll. |
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Sur scène, Songhoy Blues livre un saudade rock porté par guitares, basse et batterie dans une performance rayonnante et survitaminée. Révélés en France aux Transmusicales de Rennes 2014, ils ont entamé depuis une tournée internationale impressionnante, en assurant notamment la première partie d’Alabama Shakes à New York et Chicago. Clip officiel : https://www.youtube.com/watch?v=KvGsV8Trl8o |
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CONCERT CHANGO SPASIUK Accordéon inspiré / Argentine Dimanche 22/11/15, 17h Chango Spasiuk est né en 1968 à Apóstoles située à l’extrême Nord-Ouest de l’Argentine, entre le Paraguay et le Brésil. Enclave singulière au climat subtropical, c’est une terre de métissages. Territoire des Indiens Guaraní, elle a été peuplée par plusieurs vagues d’immigrations : jésuites espagnols, occupants brésiliens, puis à partir du 19e siècle, colons d’origine allemande, russe, ukrainienne, polonaise, scandinave et d’Europe Centrale qui créent des villages, se mêlent aux populations établies et apportent avec eux leurs accordéons et leur polka… Le chamamé est né de cette rencontre entre monde indigène et vieux continent. Rapide et rythmé mais aux accents tristes et doux, il exprime la mélancolie de l’homme de la terre : beauté des paysages, amour et nostalgie de l’amour, rudesse de l’existence…
Chango Spasiuk, petit-fils de migrants ukrainiens, virtuose de l’accordéon, a fait éclater au visage de son continent la beauté et la richesse du chamamé. Il en est aujourd’hui le chantre, à la suite de Raùl Barboza : son jeu inspiré, sensible, mêle compositions et improvisations, rythmes africains, langueurs slaves et échos contemporains. Sur scène, il révèle une audace et une liberté rares. Sa présence inspirée, alliée à l’intense complicité avec son groupe font de ses concerts une expérience forte, enjouée, et profondément mélancolique.
Chango Spasiuk : accordéon ; Marcos Villalba : guitare et percussions ; Diego Arolfo : guitare et voix ; Pablo Farhat : violon. ……………………………………………………………………………………………………………………………………………….
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Cycle de concerts – Programmation Afrique | ||
SONGHOY BLUES
Saudade rock / Mali Dimanche 13/12/15, 17h |
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MOHAMED ABOZEKRY & HEEJAZ
Oud cosmopolite / Égypte – France Dimanche 24/01/16, 17h |
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OMAR SOSA & GUSTAVO OVALLES
Un concert du Festival Sons d’hiver Samedi 13/02/16, 18h |
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MAGNETIC TAASU ENSEMBLE
Création – transe acoustique / France – Sénégal Samedi 09/04/16, 19h |
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KRAR COLLECTIVE
Groove éthiopien Samedi 21/05/16, 19h ………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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SPECTACLE
Théâtre Claude Lévi-Strauss
Du jeudi 1er au dimanche 4 octobre 2015
SAMA
Arushi Mudgal et Roland Auzet
Conversation rythmique – Inde / France
Une conversation rythmique et surdouée, entre danse indienne millénaire et percussions occidentales contemporaines.
INFORMATIONS PRATIQUES
Représentations
Du jeudi 1er au samedi 3 octobre 2015 à 20h
Dimanche 4 octobre 2015 à 17h
Durée : 1h environ
Un filage ouvert à la presse est prévu le 30 septembre 2015
Tarifs
20 € (tarif plein) / 15 € (tarif réduit)
Le billet donne accès aux collections permanentes et expositions en mezzanines le jour du spectacle.
Réservations
au musée du quai Branly, 37 quai Branly – Paris 7ème : mardi, mercredi et dimanche de 9h30 à 18h / jeudi, vendredi et samedi de 9h30 à 20h
par téléphone : au 01 56 61 71 72, du lundi au vendredi de 9h30 à 17h00
sur le site de la fnac : http://quaibranly.fnacspectacles.com/place- spectacle/manifestation/Danse-contemporaine-SAMA-QBSAM.htm
pour tout renseignement : 01 56 61 70 00
www.quaibranly.fr
ARTS VIVANTS DORSAF HAMDANI – Barbara / Fairouz Concert dimanche 20 septembre 17h
SAMA – Arushi Mudgal & Roland Auzet Danse et percussion Spectacle du jeudi 1er au samedi 3 octobre, 20h et le dimanche 4 octobre, 17h
Théâtre Claude Lévi-Strauss
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Dorsaf Hamdani Barbara/Fairouz © Sylvain Faisan | La saison 2015/2016 des spectacles vivants du théâtre Claude Lévi-Strauss au musée du quai Branly s’ouvre avec une œuvre présentée cet étéau festival d’Avignon 2015. Le récital Barbara / Fairouz de la chanteuse tunisienne Dorsaf Hamdani étonne par la confrontation des répertoires de ces deux artistes. Femmes créatrices aussi secrètes qu’imprévisibles, féroces gardiennes de leur liberté artistique, elles ne se sont jamais rencontré mais ont milles points communs. | |
Dorsaf Hamdani alterne avec puissance et simplicité des chansons de Barbara et de Fairouz.À l’accordéon et à la direction musicale, Daniel Mille propose des arrangements intimes et épurés. Le résultat est d’une telle limpidité que tout semble évident : la proximité de ces univers anticonformistes, la liberté étourdissante qui jaillit de chaque chanson, la parenté d’âme de ces deux grandes artistes. | ||
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Dorsaf Hamdani : chant ; Daniel Mille : direction musicale, accordéon ; Lucien Zerrad : guitare, oud, arrangements ; Zied Zouari : violon ; Yousef Zayed : percussions, oud. | ||
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Tournée :
25/09/15 Musée d’Art – Fête du Livre – Toulon 06/11/15 Villes en scène – La Haye Pesnel 07/11/15 Villes en scène – Portbail 24/11/15 Beyrouth, Liban 27/11/15 Opéra de Vichy 03/12/15 Le Parvis, scène nationale Tarbes Pyrénées 30/01/16 Auditorium Julien Gracq – St-Florent-le-Vieil
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05/03/16 Le Rocher de Palmer – Cenon
12/03/16 Le Théâtre Scène Nationale de St-Nazaire 18/03/16 Centre culturel L’Imprévu – St-Ouen l’Aumône 15/04/16 Théâtre Antoine Vitez – Ivry/Seine 16/04/16 Scène Nationale du Sud Aquitaine Bayonne
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Tarifs et reservations :
Sans réservation – accès au concert sur présentation d’un billet d’accès au musée, valable le jour du concert, dans la limite des places disponibles. Gratuit pour les moins de 26 ans et les demandeurs d’emploi. |
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SAMA © DR | SAMA – Conversation rythmique
Arushi Mudgal & Roland Auzet Dix jours après l’ouverture de la saison 2015/2016 des Arts Vivants, le théâtre Claude Lévi-Strauss accueille pour 4 représentations Arushi Mudgalune étoile montante de l’Odissi. Cette danse traditionnelle indienne dans laquelle sensualité et délicatesse émanent des mouvements complexes de la tête, du buste et du torse. Avec SAMA, la danseuse s’aventure dans l’univers de la musique contemporaine européenne, guidée par le percussionniste et compositeur Roland Auzet,dans un subtil et ludique jeu d’échos et d’échanges. |
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Une conversation rythmique et surdouée entre danse indienne millénaire et percussions occidentales contemporaines.
Création présentée à la Biennale de la Danse de Lyon en septembre 2014
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Arushi Mudgal : danse ; Roland Auzet : composition musicale, percussions. | ||
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Tarifs :
20 € – 15 € Le billet donne accès aux collections permanentes et aux expositions en mezzanines le jour de la représentation. Réservations : – Au musée : mardi, mercredi et dimanche de 9h30 à 18h ; jeudi, vendredi et samedi de 9h30 à 20h – Par téléphone : 01 56 61 71 72 (du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h) – Sur le site de la fnac: http://quaibranly.fnacspectacles.co
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CONTACTS PRESSE
Agence Alambret Communication
Yves MOUSSET tél.: 33 (0)6 08 60 31 45
Guillaume BOURG tél 01 48 87 70 77
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cette saison l’agence Alambret pour les spectacles du théâtre Claude Lévy-Strauss au musée du quai Branly
La programmation 2015/2016 est très riche de spectacles et de rencontres d’expressions artistiques vivantes, en musique du monde, danse, blues mandingue, jazz, rock, street art, tradition, techno organique et acoustique, groove ..
LES ARTS VIVANTS AU MUSEE DU QUAI BRANLY
SAISON 2015 – 2016
La saison 2015 – 2016 du théâtre Claude Lévy-Strauss met ainsi à l’honneur des artistes dont l’expression, forgée au creuset de la tradition, s’est nourrie d’influences, de rencontres et d’emprunts, pour ouvrir la voie à une œuvre singulière.
Témoignant du don d’écouter autant que de celui de composer, ces artistes nous apprennent à décloisonner nos catégories habituelles et rouvrent l’horizon des possibles.
La saison 2015 – 2016 propose des rencontres au cours desquelles des univers artistiques se conjuguent le temps d’une création : une danseuse traditionnelle indienne et un percussionniste contemporain français (Sama), un jongleur français et ses élèves du Mozambique (Maputo Mozambique), des forcenés de techno orga- nique et acoustique et un groupe de percussionnistes sénégalais (Magnetic Taasu Ensemble).
D’autres créations sont construites en échos à des œuvres plus anciennes et, entre hommage et quête, forment des propositions inédites : une chanteuse tunisienne réunit Barbara et Fairouz dans une orchestration lumineuse (Dorsaf Hamdani), un street artist tunisien transcrit en calligraphie l’énergie pure de la transe soufie traditionnelle (White Spirit), une danseuse coréenne rend hommage à la première chorégraphe moderne de son pays (Hommage à Choi Seung-hee).
Enfin, des artistes aux influences assumées livrent des œuvres décomplexées d’une liberté enthousiasmante : un accordéoniste argentin inspiré mêle langueurs slaves et rythmes autochtones (Chango Spasiuk), quatre jeunes Maliens concilient blues mandingue, transe touareg et pulsations rock dans une performance survitaminée (Songhoy Blues), un jeune virtuose du oud égyptien déploie avec une formation de jazz française des compositions étourdissantes teintées de groove, de musiques du monde et de rock (mohamed Abozekry & Heejaz), une Indienne Tuscarora prouve, par son chant, que les Amérindiens ont nourri toute la tradition musicale américaine, blues, jazz, soul (Pura Fé), trois Ethiopiens de Londres transforment le grooveéthiopien traditionnel en un funk hypnotique, minimaliste et brut (Krar Collective).